Loading article…
| 業界 | ファッション |
|---|---|
| 設立 | 1985 |
| 創設者 | グラハム・フレイザーとリチャード・ノット |
| 本部 | ロンドン 、イングランド |
ワーカーズ・フォー・フリーダムは、1985年にグラハム・フレイザーとリチャード・ノットによって設立されたイギリスのファッションレーベルです。このブランドは1989年にブリティッシュ・ファッション・アワードでデザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。[1]
このブランドのスタイルは、ロサンゼルス・タイムズ紙によって「リッチなヒッピー風の知的な服」と評された。[2] 一方、グラスゴー・ヘラルド紙は「繊細さと精巧な構造に基づいたスタイリッシュさは、ファッションの一般的な派手さや邪魔な肩パッドからは程遠い」と総括した。 [3]
ワーカーズ・フォー・フリーダムのデザインの特徴は、流れるような形と民族風のディテールです。特にアップリケ（繁華街で広く模倣された）とシャツなどの衣服の複雑なネクタイ留め具で知られていました。当初は男性向けでしたが、すぐに女性用にも拡大しました。[4]初期の最も好調な販売は、米国、イタリア、日本のバイヤーによるものでした。1987年までに海外の顧客は30社を超えました。[3] [4]
ガーディアン紙は、英国デザイナー・オブ・ザ・イヤー受賞を受けて、同ブランドが「常に驚きの要素を取り入れた、着やすく美しく仕立てられた服で評判を築いてきた」と評した。[5]
レーベルの設立
グラハム・フレイザーとリチャード・ノットは1985年に自由のための労働者を創設した。その名前は過激に聞こえたが、彼らはそれが自分たちで仕事をする自由を与えてくれることを願って選ばれたと述べている。[6] 1987年に名前のインスピレーションについて説明した際、フレイザーは「大企業によって課せられる制約なしに発展する芸術的および経済的自由」について語った。[3]
二人はブランドを設立した当時30代で、ファッション業界で豊富な経験を持っていた。リチャード・ノットはキングストン工科大学でファッションの講師を務め、その前はイタリアのヴァレンティノで働いていた。一方、グラハム・フレイザーはブティックのフェザーズを含む様々なファッション小売店で働き、最終的にはリバティでマーチャンダイジングの役職に就き、1000万ポンドの予算を扱っていた。[3]
二人はかつて、1970年代を代表するデザイナー、クリストファー・マクドネルと仕事をしたことがあった。フレイザーは短期間、マリアン・マクドネルでマクドネルとビジネスパートナーを組んでいたが、ノットは9か月間アシスタントとして働いていた。[7] [8]実際、タイムズ紙のファッション編集者プルーデンス・グリンは1972年にノットをトップに推し、「非常に将来有望な新進デザイナー」と評し、彼の卒業ショーがディオールのマーク・ボアンからかなりの関心を集めたと述べている。[8]
フレイザーとノットは私生活でも仕事でもパートナーだった。成功したファッションカップルの特集記事（クレメンツ・リベイロの夫婦も取り上げている）の中で、ガーディアン紙は、 2人は10年間カップルだったが、ついに一緒に自分たちのブランドを立ち上げることにしたと伝えている。[9]
1990年のプロフィールでは、フレイザーが41歳、ノットが42歳だったが、二人の業界での経験についてもう少し詳しく書かれている。フレイザーは会計士として訓練を受け、高級店と量販店の両方で働き、ハロッズとウォリスのバイヤーも務めた後、リバティに入社した。ノットはキングストン工科大学で訓練を受けた後、イタリアで働き、その後キングストンに戻って学問の世界に入った。[4]銀行から1万5000ポンドを借りて二人は小さな会社を設立し、最初は男性用のシャツとセーターを作っていたが、その後、レディースウェアにも進出した。[4]二人には個人の資金援助もあり、元カルバン・クラインのスタッフ、サラ・メイヒュー・クーンバーと夫のスティーブンの直接的な支援を受けてレーベルを設立した。 [10]
ブランドの店舗はソーホーのローワー・ジョン・ストリート4/4aにあった。[11]売り場面積はわずか280平方フィートだった。[12]最初のキャットウォークショーは1987年3月に開催された。[12]
初期のデザインの特徴
全国紙の注目を集めた初期のコレクションには、房飾りの付いたベスト、農民風のスカート、厚手のジャンパーやカーディガン、そして深い冠のフェルト帽と合わせたフリンジの付いたウールのショールなどが含まれていた。[13]タイムズ紙は、彼らの世界的なインスピレーションについて次のように書いている。「彼らは中欧のカウボーイから出発し、地中海の港やバイエルンの狩猟小屋を旅し、ミシシッピ川の沼地を歩いているところだ。これはインディ・ジョーンズの映画の抜粋のように聞こえるかもしれないが、実際には、ロンドンのデザイナーであるワーカーズ・フォー・フリーダムが1985年10月にオープンして以来、コレクションや店舗の装飾に使用してきたテーマをまとめたものだ。[12] 1986年秋冬コレクションの最大の売れ筋は二重のシフォンスカートで、今シーズンはこのコンセプトをシフォンとレースで再現したシャツウエストスカートだったと述べ、同記事は、同レーベルが「若者のファッションは、突飛で見栄えが悪く、手が出ないものである必要はない」ことを証明したと述べた。また、フレイザーとノットはこれまでPRローンチやその他の注目を集める戦術を避けてきたが、結局、メディアの関心の中心。[12]
国際展開
ブランドにまつわる興奮は国際的なものだった。1987年までに、ワーカーズ・フォー・フリーダムはニューヨークのバーグドルフ・グッドマン内に店舗をオープンし、壁にはミシシッピ川の壁画が描かれ、オープニングパーティーにはシェールとテイタム・オニールが出席する予定だった。[14]この時点で、同ブランドはロンドンのブラウンズ、ボーチャム・プレイスのデザイナーズ・ストア、グラスゴーのブティック「イチ・ニ・サン」で取り扱われており、主に日本、イタリア、米国の30を超える海外顧客を抱えていた。[3]翌年、ワーカーズ・フォー・フリーダムはロンドン・ファッション・ウィークの英国デザインのプロモーションの一環として、ジョン・ガリアーノ、ジャスパー・コンラン、ポール・コステロなどのブランドとともにハロッズで特集を組んだ。[15]
1988年までに、自由のための労働者の衣服は日本製であると報告された。[16] 1989年までに、同社は高級ベストセラー商品のいくつかをフィーチャーしたホワイトと呼ばれる低価格のディフュージョンシリーズを展開した。[17]
デザイナー・オブ・ザ・イヤー賞
タイムズ紙は、ブリティッシュ・ファッション・アワードの1か月も前に、デザイナー・オブ・ザ・イヤー賞の候補にワーカーズ・フォー・フリーダム、前年の受賞者リファト・オズベック、そして新星ジョー・ケイスリー・ヘイフォードの3名を挙げた。[18]ワーカーズ・フォー・フリーダムが同賞を獲得し、ダイアナ妃から賞が贈られた。タイムズ紙は同ブランドの魅力を総括して、「本質的に非常に英国的であるロマンティックなフォークロア・スタイル」と評した。[19]次のファッションシーズンでは、ワーカーズ・フォー・フリーダムは注文と関心の上昇を経験し、グラハム・ノットは「少し自信が持てるようになった」と語った。[20]
ワーカーズ・フォー・フリーダムの1990年春のショーでは、このフェミニンな雰囲気のスタイルがさらに多く登場し、「フリルの付いたスカート、リボンで縁取られたジャケット、スエードやウールのシャツ」などが登場した。しかし、世界的な小売業の問題により、ロンドンではバイヤーが少なかった。キャサリン・ハムネットとジョン・ガリアーノはパリでショーを行うことを選択し、リファト・オズベックは完全なキャットウォークショーではなくビデオを上映した。[21]
晩年
1990年、フレイザーとノットは、1970年代にアルマーニ、モンタナ、ウンガロ、ヴァレンティノなどのブランドを国際的に宣伝していたイタリアの会社、マルコ・リヴェッティのグルッポ・フィナンツィアーリオ・テッシーレ（GFT）とマーケティング契約を結んだ。契約条件では、ワーカーズ・フォー・フリーダムはGFTによって北米全域で宣伝されることになっていた。 [4] [22]また、ワーカーズ・フォー・フリーダムはポール・マッカートニーのワールドツアー用にさらに10枚の虎柄シルクシャツを制作し（コレクションの40～50枚に加える）、著作権訴訟も抱えていると報じられており、タイムズ紙は「ワーカーズのスタイリッシュなアップリケシャツの著作権侵害は業界のスポーツとなっている」と指摘している。[4]
この段階までに、同社の顧客にはダイアナ・ロス、デュラン・デュラン、ヴァネッサ・レッドグレイヴが含まれていた。ドリス・サーチはシルクのローブを複数注文したと報じられている。[4]フレイザーとノットは、ミネアポリスのデイトン・ハドソンでのファッションショーでデザイナー・オブ・ザ・イヤーの座を終えた。このショーでは、ヨウジ・ヤマモト、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ジェフリー・ビーンらと並んでショーを行った。[23]ファッション編集者のリズ・スミスは、刺繍やアップリケなどのブランドの特徴がアメリカの店舗バイヤーを魅了したと述べ、「ハイヘムラインのトレンドを無視し、独自のスタイルを貫くデザイナーが2人いる」と付け加えた。[24]
1991年には、世界的な不況、為替レートの悪化、湾岸戦争など、継続的な財政的圧力により、伝統的にロンドンファッションウィークや労働者自由連合に足を運んでいた多くの高額支出の外国人バイヤーの予算が削減されたと報じられた。ジャスパー・コンランやブルース・オールドフィールドなど、その春に伝統的なファッションショーを行わないことを選んだバイヤーの中にはいたが、マスコミに対する公式見解は、これは経済のためではなく、「不必要な誇大宣伝」を抑制するためだったというものだった。[25]
1994年、フレイザーとノットはビジネスから一時離れ、2年後に新たな支援者を確保してデザインに戻った。[26] 1998年、フレイザーとノットはワーカーズ・フォー・フリーダムを売却し、ケントにあるナショナル・トラストの所有地ストーンエーカーの賃借権を引き継いだ。フレイザーはガーデンデザインのコースを始め、ノットは絵画に専念していた。[27]ノットは2018年11月にロンドンのレベッカ・ホサック・ギャラリーで「Tidying Up」と題した個展を開催した。[28]
遺産
ワーカーズ・フォー・フリーダムの服は、メトロポリタン美術館やヴィクトリア＆アルバート博物館など、いくつかのアーカイブに所蔵されている。2013年、ワーカーズ・フォー・フリーダムは、ボディマップ、キャサリン・ハムネット、ベティ・ジャクソンとともに、ストリートスタイルがイギリスのハイファッションに与えた影響を示したヴィクトリア＆アルバート博物館の「クラブからキャットウォークへ」展に登場した。[29]
参考文献
- ^ モリス、バーナディン（1990年3月12日）。「ファッションの海に浮かぶ奇抜な英国」ニューヨーク・タイムズ。 2015年6月13日閲覧。
- ^ McColl, Pat (1990年3月14日). 「週末のサプライズ：ファッション：ロンドンのショーではショートが合言葉」ロサンゼルス・タイムズ. 2015年6月13日閲覧。
- ^ abcde シンプソン、アン（1987年5月14日）。「選択の自由」グラスゴー・ヘラルド。 2015年6月13日閲覧。
- ^ abcdefg スミス、リズ（1990年5月15日）。「スタイリッシュな啓示が世界規模で応用される」タイムズ。第63706号。19ページ。
- ^ ランボルド、ジュディ（1989年10月19日）。「労働者を奮い立たせろ！」ガーディアン紙、38ページ。
- ^ アンダーソン、リサ（1989年10月18日）。「ダイアナ妃、英国のガラを成功に導く」シカゴ・トリビューン。 2015年6月13日閲覧。
- ^ モドリンガー、ジャッキー（1973年3月13日）。「ラベル寓話」ガーディアン。
- ^ ab グリン、プルーデンス（1972年2月8日）。「Going Private」、タイムズ。第58396号。
- ^ Storey, Helen (1997 年 3 月 3 日)。「完璧なフィット感? ロンドン ファッション ウィークは終了し、世界はそれを知っている」。ガーディアン紙。p. A4。
- ^ ホーア、サラ・ジェーン（1986年2月23日）。「Leading Men」ガーディアン紙53ページ。
- ^ 「セールで順調に軌道に乗る」タイムズ紙第62658号1987年1月6日11ページ。
- ^ abcd 「スワンプ・フィーバーが旅に出る」。タイムズ。第62694号。1987年2月17日。11ページ。
- ^ Tyrrel, Rebecca (1986年1月7日). 「寒いときに役立つヒント」. The Times . No. 62338. p. 13.
- ^ 「People」。タイムズ。第62664号。1987年1月13日。11ページ。
- ^ 「ガリアーノ、アザグリー、ロネイ、クライン。イギリス人の名前はかつてこれほど流行したことがあっただろうか? (広告)」。タイムズ。第 63027 号。1988 年 3 月 15 日。
- ^ スミス、リズ（1988年10月8日）。「世界に向けてデザイナーがラッピング」タイムズ。第63207号。
- ^ スミス、リズ（1989年3月14日）。「心配しないで、前向きになりましょう」。タイムズ。第63341号。18ページ。
- ^ 「トップになるのは誰か?」タイムズ紙第63509号1989年9月26日13ページ。
- ^ スミス、リズ（1989年10月18日）。「流行を追い求める王室の信奉者」タイムズ。第63528号。
- ^ スミス、リズ（1990年3月10日）。「見つけられるなら素晴らしい作品」タイムズ。第63650号。
- ^ スミス、リズ（1990年3月13日）。「スポーツ人生に活気を与える」タイムズ。第63652号。
- ^ サクソン、ヴォルフガング (1996年7月19日). 「マルコ・リヴェッティ、52歳、イタリアのデザイナーブランドのマーケター」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年6月14日閲覧。
- ^ スミス、リズ（1990年10月13日）。「なんて素晴らしい渦巻きなんだろう」。タイムズ。第63836号。
- ^ スミス、リズ（1990年10月16日）。「そう、それは60年代だった。それはそうだった」。タイムズ。第63838号。19ページ。
- ^ スミス、リズ（1991年3月12日）。「英国の行為を磨く」タイムズ。第63963号。18ページ。
- ^ ブランチャード、タムシン、リッキー、メラニー（1997年2月23日）。「ロンドンファッションウィーク：A Capital A to Z」インディペンデント。2015年6月13日閲覧。
- ^ ガッティ、アン（2004年5月8日）。「花の自由」。タイムズ。第68070号。37頁（s2）。
- ^ 「リチャード・ノット」MMDesign。
- ^ ダウド、ヴィンセント（2013年7月11日）。「80年代のクラブ文化はいかにしてキャットウォークに登場したか」BBC 。 2015年6月14日閲覧。
外部リンク
- トレヴァー・レイトンによるグラハム・フレイザーとリチャード・ノットの肖像画、ナショナル・ポートレート・ギャラリー
- ブルックリン美術館コスチュームコレクション、メトロポリタン美術館所蔵の自由のための労働者の衣装
- V&A アーカイブの自由のための労働者の男性用シャツ
- V&A アーカイブにある自由のための労働者のチョッキ
- V&A アーカイブ所蔵の「自由のための労働者」の刺繍シャツ (絵)
- 1990 年の自由のための労働者のファッション ショーの回想 (The Women's Room より)