
ブリオまたはブリオーは、西ヨーロッパで11世紀から13世紀にかけて男女ともに着用された上着で、ボリュームのあるスカートと、ぴったりとフィットするアンダーバストの腹部を横切る水平のしわまたはプリーツが特徴です。ブリオと中世の他の女性の上着を比較した場合、袖が最もすぐに目立つ違いです。袖は肩から肘あたりまでぴったりとフィットし、肘から広がり、床までまたはほぼ床までの長さにドレープします。この衣服の使用は地理的にフランスの影響を受けた地域に限定されているようで、いくつかの作品では、ローマや現代のドイツなど遠く離れた場所での衣服または移行期の衣服を描いています。
ブリオーの進化
女性用ブリオ
この衣服とその進化の例は、バイユーのタペストリーに早くも現れており、そこには、体にはゆったりとした、しかし移行後のスタイルの特徴となる長い袖を持つ衣服を女性が着ている。[1] この衣服を描いた絵画や装飾品には、12世紀の「美徳の梯子」と呼ばれるミニチュア[2]や、修道女で装飾画家のクラリシアの作品があり、南ドイツの詩篇集(現在、ボルチモアのウォルターズ美術館所蔵)にある小さな自画像でこの衣服を着用しているように見える。
ブリオの初期の描写は、アンジェ大聖堂の例のように自然なウエストラインで締められているように、一枚でカットされているように見える。アンジェの彫像も、側面にレースが見える。[3]シャルトル大聖堂の西ファサードの入り口の柱などの後期の彫像の例には、左側の入り口の横にある「刺繍の裾を持つ女性」のように、女性の聖人や守護者にブリオが完全に施されていることが示されている。[4]これらの後期のブリオは、通常1130年代から1160年代の間に彫刻された彫像に見られ、ブリオ・ジローネと呼ばれ、以前のものと異なり、2つの部分にカットされている。[3]ブリオ・ジローネは、フィットした胴着(cors)とスカート(girone)で構成され、低いウエストバンドにプリーツが付けられ、垂直に折り畳まれて垂れ下がっている。腹部に巻き付けられ子宮を強調するガードルやサンチュールと組み合わせられることが多かった。 [3]
ブリオ・ジローネは宮廷で頻繁に着用され、アリエノール・ド・アキテーヌ、マリー・ド・フランス、シャンパーニュ伯爵夫人、アニエス・ド・シャンパーニュの印章にも見ることができます。[3] マリー・ド・フランスの1160年代の詩「ランヴァル」では、「濃い紫色のきつく紐で結ばれたドレス」について言及されています。[5]
メンズブリオ
男性用のブリオットは女性用よりもゆったりとしたフィットで、フレアスカートと一体型にカットされていました。縦の折り目を作るためにスカートにゴアが挿入されていました。[3]
材料
この時代に利用できる布地はウール、リネン、シルクに限られていた。リネンは永久的な色に染めるのが難しく、このアイテムのカラー描写には多くの色彩が見られるため、上質なウールやシルクが最適な選択肢であると思われる。[6]
工事
歴史的な衣装製作者の間では、腹部のしわをどのように作るかについて意見が分かれています。理論は、カット、ひも通し、生地の加工方法など多岐にわたります。
- アンダーバストからウエスト、またはヒップのすぐ上まで胴体を長くしたパターンで、着用するとその部分に多数のシワができます。
- 腹部にぴったりフィットするパターン。腹部にぴったりフィットするように縫製された衣服は、張力により横じわができてしまいます。
- 腹部を細くカットし、衣服の脇をひもで締めて、張った横方向のしわを作ります。
- 現代ではラティスまたは「ハニカム」スモッキングと呼ばれ、裏側/内側に施されたギャザー生地加工の一種です。
- プリーツ技法(布地を縫い合わせて濡らし、濡れた布地に重みや張力を加えて乾燥させることでプリーツを「固定」する技法)によって作られた細いプリーツが、 10世紀のバイキングの墓であるビルカで発見されたリネンの シュミーズやスモックに見つかっている。[7]
スカートのボリュームの出し方も議論されており、ヒップラインの縫い目に幅広のスカートを付ける方法から、裾を広げるためのゴデットの追加まで多岐にわたります。
ギャラリー
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シャルトル大聖堂のブリオット・ジローネの彫像の 1 つ、1130-1160 年
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ハンテリアン詩篇に登場する二人の女性、 1170年頃
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Grammatica はHortus deliciarumでブラウトを着ています。c . 1180
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12世紀の写本『ヨブ記のモラリア』に出てくる男性のブリオットの例
ビクトリア朝美術におけるブリオット

ラファエル前派は中世とルネッサンスの理想と服装に興味を持つようになりました。その結果、当時理解されていたブリオットは、彼らの作品の中で頻繁に女性の服装として描かれています。ラファエル前派の芸術におけるこの特定の衣服の最も有名な例は、エドマンド・ブレア・レイトンの「アコレード」でしょう。
参考文献
- ^ ブーシェ、フランソワ。ファッションの2万年:衣装と個人装飾の歴史
- ^ クラピッシュ・ツーバー、クリスティアーネ編著『女性の歴史:中世の沈黙』マサチューセッツ州ケンブリッジ:ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス、1995年(初版1990年)
- ^ abcde スナイダー、ジャネット(2016年)。「内容から形式へ:12世紀半ばの北フランス彫刻における宮廷衣装」。コスリン、デジレ、スナイダー、ジャネット(編)『中世の織物と衣装との出会い:物、テキスト、画像』。シュプリンガー。pp. 85–102。ISBN 9781137083944. 2017年5月10日閲覧。
- ^ サリバン、メアリー アン。「フランス、シャルトルのシャルトル大聖堂の画像 -- 5 ページ」ブラフトン カレッジ、オハイオ州ブラフトン: サリバン、メアリー アン。2007 年 4 月 3 日に World Wide Web から取得: http://www.bluffton.edu/~sullivanm/chartreswest/jambs.html
- ^ シルベスター、ルイーズ・M.、チェンバース、マーク・C.、オーウェン・クロッカー、ゲイル・R.編(2014年)。イギリスの中世の衣装と織物:多言語ソースブック。ボイデル・プレス。p.309。ISBN 978-1-84383-932-3。
- ^ デュビー、ジョルジュ。中世フランス 987 - 1460。マサチューセッツ州マールデン:ブラックウェル出版社、2000年(フランス語原文 1987年)
- ^ オーウェン・クロッカー、ゲイル・R.、『アングロサクソン時代のイングランドの服装』、改訂版、ボイデル・プレス、2004年、ISBN 1-84383-081-7、pp. 42、218
