レベッカ・モリス

レベッカ・モリス（1969年ハワイ州ホノルル生まれ）は、格子状の構造を用いた風変わりでカジュアル主義的な^[1]構図で知られる抽象画家です。1994年に彼女は抽象絵画に対する現代の批判に対する皮肉ながらも誠実な反応として「マニフェスト：抽象主義者と非具象画の友人たちへ」を執筆しました。 ^{[2]彼女は現在、カリフォルニア大学ロサンゼルス校}（UCLA）で絵画とデッサンを教えています。^[3]それ以前は、コロンビア大学、バード大学、パサデナシティカレッジ、南カリフォルニア大学美術学部、シカゴ大学など、数多くの大学で講義を行っていました。^[4]

モリスはハワイ州ホノルルで生まれ、コネチカット州ニューヘイブンで育ちました。彼女はこの地が彼女の作品にインスピレーションを与えていると言います。^[5]彼女はスミス大学で学士号を取得し、シカゴ美術館附属美術大学で美術学修士号を取得しました。

モリスの芸術的プロセスは、カジュアルで流動的、そして自発的であると言える。工芸と装飾に触発され、モリスはアーティストの手の特異性と不完全さを探求している。^{[1] [2]}「私は常にシステムやプランタイプのドローイングを作成することに興味がありました」と彼女は2014年のインタビューで述べている。「子供の頃、私はスプリットレベルの家のフロアプランや都市や町の設計図を描きました。また、グリッドのようなシステムに基づいた架空の家系図も描きましたが、そこには人間の家族ではなく猫の家族が描かれていました。」^[6]モリスは、描いた形が引き出す解釈を指示したくないため、主題を説明することを避けている。彼女に影響を与えた人物には、スタジオの物理的な空間、ラウル・デ・カイザー、^[7] ジョーン・ミッチェル、ジェームズ・マイヤー、テリー・ライリーなどがいる。^[8] いくつかの作品は床に平らに置いた状態で制作され、多くは重なり合った絵画、オブジェクト、壁のアイテムの配置などの一種のインテリアを示唆する色彩を含んでいます。彼女の芸術的実践は、ローラ・オーウェンズ、フランク・ステラ、リチャード・タトルの歴史的な参照に対する自由な感覚に例えられています。^[9]

モリスはグッゲンハイム・フェローシップの受賞者であり、ロサンゼルス市、ティファニー財団、ダーフィー財団、アート・マターズ、イリノイ芸術評議会からも賞を受賞している。^[4]

モリスは、2014年のホイットニー・ビエンナーレ（ニューヨーク）、シカゴ大学ルネッサンス協会、ヒューストン大学ブラッファー美術館、メイド・イン・LA、ハマー美術館、ザンクトガレン美術館（スイス）、フリードリヒ・ペッツェル（ニューヨーク）、ヘッセル美術館（ニューヨーク）、シカゴ現代美術館（シカゴ）、サンタモニカ美術館、ナイトギャラリー（ロサンゼルス）で作品を展示してきました。 ^[4]ニューヨークでは メアリー・ブーンとボルトラミ^[10]と共に作品を展示しました。

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