ケイデン・マンソン

ケイデン・マンソンは、ニューヨークを拠点とするパフォーマンスアンサンブル、ビッグアートグループの共同創設者兼ディレクターです。コンテンポラリーパフォーマンスの限界を押し広げることに専念しているマンソンは、デジタルメディアの活用、創造的な学際的なコラボレーション、教育を通じてこの分野を拡大してきました。マンソンは、アーティスト、プレゼンター、学者、フェスティバル間のコラボレーションを促進することを目的としたコミュニティ組織プラットフォームおよびソーシャルネットワークであるコンテンポラリーパフォーマンスネットワークの編集長兼共同キュレーター です。 ^{[1]彼らは、2014年1月に初開催された実験的なパフォーマンスフェスティバル、スペシャルエフェクトフェスティバルの共同芸術監督です。 [2]}彼らは、2014年から2019年までカーネギーメロン大学のジョンウェルズ演出プログラムの責任者を務め、現在はニューヨークのサラローレンス大学の学部および大学院の演劇プログラムのディレクターを務めています。^[3]

テキサス州出身のマンソンは、テキサス大学オースティン校に通い、演技で賞を獲得し、演劇の学士号を取得するための大統領奨学金を獲得した。マンソンは1995年にニューヨークに移り、1999年にジェマ・ネルソンとともにビッグ・アート・グループを設立した。当初は小さなアンダーグラウンドのパフォーマンスグループだったこのグループは、その後、国際的に評価され、批評家から絶賛されるアンサンブルに成長した。^[4]

マンソンは、1999年の最初のオリジナル作品であるCLEARCUT Catastrophe以来、ビッグアートグループの作品の監督、共同制作、舞台装置、メディアデザインを担当してきました。CLEARCUT以来、同社は22のオリジナル作品を制作し、ツアーを繰り返してきました。上演される都市ごとに適応的に書き直された連続作品であるThe Peopleは、ポルヴェリージ、ハレ、サンフランシスコ、ポートランド、そして最近ではニューヨークで成功を収めました。^[5]

マンソンの作品は、強烈な視覚的スペクタクル、独自のジャンルに対する自己反省的なコメントを生み出すためのビデオとライブ演技の巧みな融合、そして技術的な洗練さが特徴です。ビッグアートグループの誕生時に、マンソンは「構造、媒体、プロセスの実験を通じて、パフォーマンスとアートの境界を積極的に攻撃する」手段としてビッグアートグループを思い描いていました。^[6] ビッグアートグループのライブ演技とビデオのユニークな統合は、リアルタイムフィルムとして知られ、マンソン自身が先駆けて名付けたもので、アーティストの作品の特徴的な要素であり続け、新しい作品で再考され、開発されました。^[7] ビッグアートグループの作品の多くは、大衆文化と時事問題の要素と、文学や古典神話に触発されたシーンを融合しています。^[8] マンソンの作品は、観客を積極的に引き込み、挑戦させ、伝統的な演劇によって構築された期待に立ち向かうことを目指しています。

「伝統的な演劇パフォーマンスとは異なり、ビッグアートグループの拡張されたメディアパフォーマンスは、観客を能動的な編集者に再配置し、現代社会をナビゲートするプロセスの演劇的な鏡として、セクシュアリティ、人種、物語、真実などの複雑な問題を解決するように観客に挑戦します。」^[9]

ヴィレッジ・ヴォイスのインタビューで、マンソンはビッグ・アートの連載企画「ザ・ピープル」の政治的な性質と、芸術、政治、思想への大衆の関与を促すという彼らのより広い目標について次のように述べた。「私にとって、文化とは批判的思考のための空間です」とマンソンは言う。「私たちはショーを作っているのではなく、人々が考えるための空間を作っているのです。」^[10]

マンソンは、ロックフェラー財団のマルチアート制作基金から複数の助成金、現代美術財団、ピュー芸術フェローシップ、ミッドアトランティック芸術フェローシップ/ペンシルバニア芸術評議会、マクドウェルコロニーからのフェローシップを受賞しています。

マクドウェルコロニー（2011）^[11]

ピュー芸術フェローシップ（2002）^[12]

現代芸術財団芸術家助成金賞（2001年）^[13]

コリエレ・デラ・セラ紙によりイタリアのフリッカーの新作演劇作品トップ10に選出（2005年）

カーネギーメロン大学バークマンプロシードファンド（2017年）

カーネギーメロン研究創造基金賞（2016年）^[14]

ナショナルパフォーマンスネットワークパフォーマンスレジデンシー（2012）

ニューヨーク州芸術評議会助成金（2010年、2011年）

ロックフェラー財団のマルチアートプロダクション基金（2003年、2009年）^{[15] [16]}

ミッド・アトランティック・アーツ・フェローシップ/ペンシルバニア芸術評議会、2009/2010年創作サイクルにおける一般創作

Kulturstiftung des Bundes (ドイツ連邦文化財団) (2008)

エタン・ドンネス、舞台芸術のためのフランス系アメリカ人基金、(2006) ^[17]

フローレンス・グールド財団 (2006)

相互理解への信頼（2006）

グリーンウォール財団 (2004)

芸術国際助成金（2004）

国立パフォーマンスネットワーク創設基金（2003）

DNA（アンドリュー・W・メロン財団とアーツ・インターナショナル）（2003）

• ブロークハウス（2022）
• 不透明(2017)
• カールハインツ・シュトックハウゼンのオリジナル(2014)
• ボディエディット（2014）
• ザ・ピープル - LES (2014)
• ザ・ピープル - ポートランド(2012)
• ブロークハウス（2012）
• ザ・ピープル - サンフランシスコ(2011)
• フレッシュトーン（2010）
• シティラマ（2010）
• 『ザ・スリープ』（2010）
• ＳＯＳ（2008）
• ザ・ピープル - ハレ(2008)
• イミテーション(2008)
• ペインキラー（2008）
• ピープル(2007)
• デッドセット #2 & #3 (2006)
• ハウス・オブ・ノーモア（2004）
• 空の島(2002)
• フリッカー（2002）
• セルフライフ（2001）
• バラード歌手(2000)
• 皆伐大惨事（1999）

マンソンは、ニューヨーク、ハンブルク、トリノ、モントリオール、ポルヴェリージ、トゥールーズ、イスタンブール、ポートランド、サンフランシスコで、数多くの様々なワークショップを指導、主催してきました。また、リード大学、カーネギーメロン大学、ニューヨーク市立大学大学院、バッファロー大学、パーソンズなど、数多くの大学で講義を行ってきました。一流のフェスティバルやプレゼンター（ベルリン・ヘッベル・アム・ウーファー、パリ秋季フェスティバル、ローマのラ・ヴィ・ド・フェスティバル、アントワープ・デザイン祭、ウェクスナー芸術センター、REDCAT、イエルバブエナ芸術センター、ウォーホル美術館、キッチン）から招待を受けているほか、国際的なパネルで講演も行っています。マンソンは、ベルン芸術大学、ブルックリン大学、カーネギーメロン大学で教鞭を執りました。かつてはカーネギーメロン大学ジョンウェルズ美術修士課程の演出学科長を務め^{[18] 、現在は}サラローレンス大学の大学院および学部演劇プログラムのディレクターを務めている^[19]。

2017

リチャード・B・フィッシャー舞台芸術センターの不透明度

2013

アブロンズアートセンターフォーザピープル - LES

2012

ポートランド現代美術センター タイムベースアートフェスティバルフォーザピープル - ポートランド

2011

イエルバブエナ・センター・フォー・ザ・アーツ・フォー・ザ・ピープル - サンフランシスコ

2009

オーストリア、ザルツブルク、ザ・ピープルの制作 - ザルツブルク

2008

ドイツのシアター・デア・ヴェルト（The People）制作 - ハレ

ヘッベル・アム・ウーファー（ドイツ）

2007

SOS の制作のため、オーストリアのウィーン・フェストヴォッヘン

イタリアのポルヴェリージ劇場で『The People』を制作 - ポルヴェリージ

2006

フランス、パリのフェスティバル・ドートンヌ。メゾン・デ・ザール・ド・クレテイユ、フランス。ヘッベル・アム・ウーファー、ドイツ。フランクフルト・ムーゾントゥルム、ドイツ。彼ウェクスナー：芸術センター、米国。 Dead Set #2 の制作のため、米国の The Kitchen

2004

ザ・キッチン、アメリカ。パリのフェスティバル・ドートンヌ。ガロンヌ劇場、フランス。メゾン・ド・ラ・カルチャー・ド・クレテイユ、フランス。ヘッベル・アム・ウーファー、ドイツ。カゼルヌ：ミラボー、フランス;ローマ劇場 - ヴィエ デイ フェスティバル、イタリア;ウェクスナー芸術センター、米国。パフォーマンススペース122、米国;全国公演：米国ネットワーク、ハウス・オブ・ノーモア制作

マンソンはジェマ・ネルソンと共著でシアター・マガジン（第40巻第2号、第42巻第3号）、PAJ: A Journal of Performance and Art、Theater der Zeitに論文を発表している。^[20]