鳥小屋（アルバム）

鳥小屋
スタジオアルバム​ ジュリア・ホルター
リリース	2018年10月26日 ( 2018-10-26 )
スタジオ	バンドハウス ジュリア・ホルターのスタジオ（ロサンゼルス）
長さ	89 : 48
ラベル	ドミノ
プロデューサー	ジュリア・ホルター ケニー・ギルモア
ジュリア・ホルターの年表
同じ部屋で (2017) 鳥小屋 （2018） ビハインド・ザ・ウォールペーパー （スペクトラル・カルテットと共演） （2023）
Aviaryのシングル
「アイ・シャル・ラブ2」 公開日：2018年9月6日 「私が聞いた言葉」 公開日：2018年10月17日

『Aviary』は、アメリカのミュージシャン、ジュリア・ホルターの5枚目のスタジオアルバムで、2018年10月26日にDominoからリリースされた。このアルバムに先立ってシングル「I Shall Love 2」と「Words I Heard」がリリースされた。アルバムタイトルは、詩人エテル・アドナンの2009年の詩集『Master of the Eclipse』の一節に由来している。

ホルターは、「記憶」に関する概念が『Aviary』の執筆中に重要な影響を与えたと述べている。DIYとのインタビューで彼女は「記憶は繰り返し浮かんでくるテーマでした。心の中に浮かび上がってくる記憶は、自分の考えの邪魔になります。翼のイメージ、鳥があることに気づき始めました」と明かした。^{[1]彼女は、これらのテーマは主に}エテル・アドナンの『Master of the Eclipse』とメアリー・キャラザースの『The Book of Memory』に影響されたと述べている。ピッチフォークのインタビューで両作品について語ったホルターは、「私はメアリー・カラザースの『記憶の書』を読んでいました。中世の記憶がどのように機能していたかが書かれています。記憶は私が深く興味を持っているものです。エテル・アドナンの本では、記憶がどのようにつきまとうのかについて語られており、それが私にとても響きました。『私は、金切り声を上げる鳥でいっぱいの鳥小屋にいた』。私が気づいたのは、私の心の中では、美しい鳥の鳴き声、鳥の金切り声、美しい記憶、恐ろしい記憶といった両極端のつながりがあるということです。そして、その点で『鳥小屋』は私にとって意味をなしていました。飛び回っている記憶のような鳥、すべてが同時に起こっているようなのです」と述べた。^[2]

ホルターはジャズミュージシャンのアリス・コルトレーンと彼女の5枚目のアルバム『ユニバーサル・コンシャスネス』も影響を受けたと述べている。「Words I Heard」などの曲を作曲しているとき、ホルターは「曲の周りを飛び回るメロディーを即興で作り、それをバイオリン用に4つのパートに書き起こした。[ ... ]それぞれ似たような音域で、似たようなことを違うタイミングでやって、レコード全体を通して私が気に入っていた『ホッケティング』効果に没頭したような感じ。コルトレーンの音楽のシンセとストリングスのエキサイティングな組み合わせは、ある意味希望に満ちていて、美しさは無限か何かを感じ、私はそれに触発された」と述べている。^[3]

ホルターは2018年9月6日に『Aviary 』のリリースを発表した。 ^[4]リードシングル「I Shall Love 2」のリリースと同時に、ラジオ編集版とディッキー・バート監督のミュージックビデオがリリースされ、バート監督も務めた。^{[5] [6]} 10月17日にはセカンドシングル「Words I Heard」をリリースし、ラジオ編集版とバート監督のミュージックビデオがリリースされた。^{[7] [8]}ビデオはエテル・アドナンのエッセイに触発されており、エテルはアルバムタイトルにもインスピレーションを与えた。^[9]アルバムは10月26日にドミノ・レコーディング・カンパニーからデジタル、ダブルCD、 2枚組LPでリリースされた。^[10]ホルターは2016年にアルバムの作曲を開始し、後に自宅でデモ曲を録音した。スタジオでコラボレーターをガイドするために使用したソロレコーディングのボーカルテイクの多くがアルバムに収録された。^[11]

アルバム発表と同時に、ホルターはアルバムをサポートする北米とヨーロッパのツアーを発表した。ツアーは10月14日にレイク・ペリスから始まった^。[12]

『Aviary』は批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは23件のレビューに基づいて平均83点を獲得した。^[14]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中7.8点を与えた。^[13]

Exclaim!の Matthew Blenkarn は「壮大で親密なAviary は、慰めの決まり文句や陰気な諦めに決して甘んじない。正直で希望に満ち、間違いなく Holter の最高傑作の一つだ」と書いている。^[17] Under the RadarのJ. Pace は、このアルバムは「勢いがあるように見えるかもしれないが、それは常にそうだったし、私たちが直面している日常の緊急事態は例外ではなく、規則だ。そして、このすべての雑音、この永遠に続く一連の事故に囲まれて、詩人 Holter はそれをすべて処理して美しいものを作り出すことを選んだ」と述べている。^[25] Qの James Oldham は「それは常に簡単ではないが、しばしば素晴らしい」と書いている。^[22]オールミュージックでアルバムをレビューしたヘザー・ファレスは、「ホルターは21世紀の混沌とし​​た生活に、自らの至福を追い求めることで答えている。その結果は、彼女の音楽の豊かさを讃える瞬間の集合体であり、いつものように魅力的なリスニング体験を生み出している」と述べた。^[15]

Uncutのジム・ワースは「耳障りな瞬間もあるが、宇宙の喧騒を導こうとするホルターの探求は超越的な美しさも生み出している」と評した。^[26] MusicOMHのクリス・ホワイトはより批判的なレビューで「『Aviary』は素晴らしいアルバムではない。賞賛されるには試練が多すぎる。意味のある関わりを始めるためにも、何度も聴く必要がある。しかし、独特のやり方で、そびえ立つような芸術的達成である。頂上に登るには大変な苦労を覚悟しておこう」と評した。^[27] Mojoのアンドリュー・メイルはアルバムに賛否両論の評価を与え、「とても悲しく、80分以上も落ち着きのない、探求的な不確実性に囲まれている」と書いた。^[20] コンシークエンスのデイヴィッド・サックラーは「編集をもう少しすればもっと簡潔なレコードにできたかもしれないが、この壮大で贅沢な作品はホルターの才能の頂点を示している。静かな時間でさえも常に魅惑的だ」と書いている。^[16]ガーディアン紙のレイチェル・アロエスティは「ホルターは90分間の壮大な作品全体を通してリスナーをなだめるほど楽しい要素を盛り込んでいないが、最後まで聴き続ける意欲のある人には美しさと知性に満ちたものがたっぷりと残っている」と述べている。^[19]

注^[37]

• 「I Would Rather See」には、アン・カーソンが翻訳したサッポーの「I Would Rather See」の歌詞が含まれています。
• 「Why Sad Song」には、 Choying DrolmaとSteve Tibbettsが書いた「Kyema Mimin」の一部が収録されています。

クレジットはAviaryのライナーノーツより引用。^[37]