アートスペースビジュアルアートセンター

アートスペース シドニー

シドニー内の場所
位置	ウールムールー、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
座標	南緯33°52′10″ 東経151°13′14″ / 南緯33.86944° 東経151.22056° / -33.86944; 151.22056
タイプ	現代アート
訪問者	363,762 (2019)
常務取締役	アレクシー・グラス・カンター
Webサイト	オーストラリア

アートスペース（正式名称はアートスペースビジュアルアーツセンター）は、独立した非営利で収集のない居住型の現代アートセンターです。アートスペースは、オーストラリアのシドニーにあるシドニー港に面したウールームールーの歴史的なガンナリービルにあります。現代アートと文化における特定の新しいアイデアと実践の開発に専念し、1980年代初頭からアートスペースはオーストラリアと世界のアーティスト、キュレーター、作家のための批評的な文脈を構築してきました。^[1]

2023年12月、アートスペースは展示スペースの拡大と無料のアーティストスタジオの増加により、ランドマーク的なマルチプラットフォーム現代アートセンターへと生まれ変わり、再オープンしました。^{[2] [3] [4]}

アートスペースは、オーストラリア政府、州政府、準州政府の取り組みであるビジュアルアート＆クラフト戦略によってサポートされています。また、ニューサウスウェールズ州政府のCreate NSWおよびクリエイティブオーストラリアからも支援を受けています。^{[5]アートスペースは、擁護団体}Contemporary Art Organisations Australiaのメンバーです。^[6]

アートスペースは、現代美術や実験美術の展示に重点を置いたアーティスト運営のギャラリーとして1983年に設立されました。商業ギャラリーや主要な国立収集機関に対抗して設立されたアートスペースは、新進気鋭のアーティストやキャリア初期のアーティストとのコラボレーションに特化した代替展示スペースとして構想されました。^[7]

アートスペースはもともと、1912年に建てられた元帽子工場であるサリーヒルズのランドルストリート11番地にありました。 ^[8]この建物は2023年に大火事で焼失しました。^[9]アートスペースはサリーヒルズの場所で、マルチカルチュラルアーティストエージェンシーと共同でテレンス・マルーンがキュレーションした最初の大規模な展覧会「A Different Perspective」でオープンしました。初期のアートスペースでは、ミカラ・ドワイヤー、ローズマリー・レイン、リンディ・リー、バンドゥク・マリカ、トレイシー・モファット、ジョン・ニクソン、マイケル・ライリー、ターキー・トルソン・チュプルラなど、当時キャリアの初期段階にあったアーティストの作品を展示しました。^[6]

1992年、アートスペースは現在の場所であるウールルームールーのザ・ガンナリーに移転した。^[10]現在文化遺産に登録されているこの場所は、もともと20世紀初頭にシドニー・モーニング・ヘラルドの倉庫として建てられ、その後連邦政府によって防衛目的で使用され、1948年に廃止された。1970年代から1980年代初頭にかけて、この建物は主にアーティストの住居として、またスタジオ、パフォーマンス、展示会のためのスペースとして使用された。^[11] 1989年、ニューサウスウェールズ州政府はザ・ガンナリーを再開発のために売却することを提案した。アーティストたちは土地環境裁判所にこの売却に抗議し、ザ・ガンナリーを世間の注目の的にして取り壊しを阻止することに成功した。1991年、ニューサウスウェールズ州政府はこの建物を視覚芸術の中心地にすることを提案し、翌年アートスペースがこの場所に移転した。^[10]

2015年、アートスペースはザ・ガンナリーの1階を再開発するために15万ドルの資金を確保しました。この再開発資金は、アイデア・プラットフォーム、ボリューム・ブックフェア、キャリアのあらゆる段階のアーティストが無料で利用できるワン・イヤー・スタジオ・レジデンスなど、芸術プログラムの拡大にも役立ちました。^[12]

2021年、アートスペースは展示スペースの拡大、アーティストスタジオの増加、ウールームールー、イーストシドニー地区、シドニーハーバーフォアショアとのつながりの強化により、ランドマーク的なマルチプラットフォーム現代アートセンターへの変革を開始しました。^[11]アートスペースの再開発のニュースは、芸術大臣のドン・ハーウィンによって発表されました。

70年代と80年代には有名なアーティストの住居として使われ、90年代初頭にはスタジオスペース、ギャラリー、アーティスト団体の拠点となり、今日の文化的ランドマークとなったザ・ガンナリーは、ニューサウスウェールズ州民にとって新たな刺激的な文化的目的地へと生まれ変わります。約30年にわたり、アートスペースはザ・ガンナリーを拠点とし、この場所を今日の最高の文化的目的地へと変える上で重要な役割を果たしてきました。アートスペースを通じて、ザ・ガンナリーはウールームールーに拠点を置くコミュニティが集まる包括的な場所であり続けます。^[13]

再開発により、アートスペースの入り口はカ​​ウパーワーフロードからフォーブスストリートプラザに移されました。ザ・ガンナリーの3つのフロアすべてが修復された結果、ギャラリーの拡張、無料のスタジオの追加、建物全体のユニバーサルアクセスが実現し、1階の展示スペースが拡張される一方、2階は教育、アウトリーチ、デジタル放送、パフォーマンス、制作、公共プログラムスペースのためのスペースを含むようにアップグレードされます。アートスペースは2023年12月に一般公開されました。^{[14] [15]}

• 1984年9月にアートスペースで開催されたKoori Art 84は、主に都市部を背景とした新進気鋭のアボリジニアーティストに焦点を当てた初の展覧会だった。 ^[16]この展覧会には、 Banduk Marika、Euphemia Bostock、Ian Craigie、Ernabella Arts Inc.、 Fiona Foley、Warrick Kenn、Fernanda Martins、Peter Mackenzie、Raymond J. Meeks、Murijama、Ida Nabanunka、 Trevor Nickolls、 Lin Onus、Avril Quail、 Michael Riley、 Wenton Rubuntja、Jeffrey Samuels、Andrew Saunders、Terry Shewring、Jim Simon Gordon Syron、 Turkey Tolson Tjupurrula、 Johnny Warangula Tjupurrulaらが参加した。 ^[17]
• 1985年にアートスペースで「二つの世界が衝突する：アボリジニと白人オーストラリア美術における文化的収束」展が開催され、ティム・ジョンソンがキュレーションし、デイヴィッド・アプデン、リチャード・グッドウィン、ティム・ジョンソン、バンドゥク・マリカ、チャーリー・マーシャル、ピーター・マイヤーズ、デイジー・ルーラ・ナカマラ、エンタルラ・ナンガラ、トレバー・ニコルズ、アンドリュー・サンダース、ナープラ・スコビー・ナプルーラ、テリー・シューリング、ジム・サイモン、ブレンドン・スチュワート、イマンツ・ティラーズ、ミック・ヌメリ・チャパルチャリ、ターキー・トルソン・チュプルーラ、キャスリーン・ウィスキー、ウィリアム・サンディ、マキシー・チャンピチンパらの作品が展示された。 ^[16]
• 1991 年の「Frames of Reference: Aspects of Feminism and Art」は、Sally Couacaud がキュレーションし、以下のアーティストが参加しました: Su Baker、 Vivienne Binns、 Pat Brassington、 Julie Rrap、 Barbara Campbell、Liz Coats、 Rebecca Cummins、Elisabeth Day、 Frances Joseph、 Mikala Dwyer、Merilyn Fairskye、 Anne Ferran、Anne Gaham、Ann Harris、Pat Hoffie、Noelle Janaczewska、Laleen Jayamanne、Lyndal Jones、 Narelle Jubelin、 Janet Laurence、 Lindy Lee、Kate Lohse、Anne MacDonald、Leah MacKinnon、 Hilarie Mais、Bette Mifsud、Margaret Morgan、Anne Mosey、Dolly Nampijinpa Daniels、Elizabeth Newman、Susan Norrie、Jill Orr、Lee Paterson、Jane Richens、エマ・ルーニー、マーゴット・ロッサー、シラリー・ソール、ジル・スコット、キャシー・テミン、ピキ・ヴァーシュレン、ジュディ・ワトソン、アン・ウルフ。 ^[18]

1983年にオープンしたアートスペースは、新進気鋭のアーティストやキャリア初期のアーティストを支援し、現代美術や実験美術を発表してきました。毎年、アートスペースは24～30のギャラリープロジェクトを発表し、50以上のアーティストレジデンスを主催し、さまざまな公共プログラムや教育活動を開始し、文化理論書やアーティストモノグラフとともに定期的なプロジェクトジャーナルを発行しています。^{[19] [20]}

アートスペースは1992年に始まったシドニー・ビエンナーレの長年の展示パートナーです。^[21]第9回シドニー・ビエンナーレの一環としてアートスペースで最初に展示されたアーティストは、LCアームストロング（米国）、ジュリア・モリソン（ニュージーランド）、ペレジャウメ（スペイン）でした。アートスペースでのビエンナーレの最近の展示には、アイ・ウェイウェイ、イブラヒム・マハマ、カレン・ミルザ、ブラッド・バトラーの作品が含まれています。^[21]

「rīvus 」と題された第23回シドニー・ビエンナーレは、ホセ・ロカの芸術監督のもと、アートスペースのキュレーターであるタリア・リンツがキュレーションを担当して開催されました。アートスペースは、ジュマナ・エミール・アブード（パレスチナ／イギリス）、ディネオ・セシー・ボパペ（南アフリカ）、ボラル・リバー（バングラデシュ）、カロリーナ・カイセド（コロンビア／アメリカ）、エリン・コーツ（オーストラリア）、シアン・デイリット（フィリピン）、ジェシー・フレンチ（オーストラリア）、ジョーイ・ホルダー（イギリス）、プシュパ・クマリの作品を展示した。 （インド）、潜在コミュニティ（アルバニア/ギリシャ）、マルトゥワラ川（オーストラリア）、マイオール・クリーク記念友の会全国委員会および地元の先住民コミュニティ（オーストラリア、ガミラロイ国）、ウラ・ナターシャ・オグンジ（ナイジェリア/米国）、デューク・ライリー（米国）、テホ・ロープヤーン（オーストラリア、アンカムティ/ヤダイカナ）。

アートスペースは、ザ・ガンナリーでの展覧会の開催に加え、ニューサウスウェールズ州の博物館・美術館と提携して、オーストラリア各地の観客に作品を届ける複数年にわたる全国巡回プログラムを実施しています。アートスペースが巡回プログラムを実施している地方の場所には、ツイード地域ギャラリー、ノーザンテリトリー博物館・美術館、カスーラ・パワーハウス・アーツ・センター、ニューキャッスル美術館、リズモア地域ギャラリー、ワガワガ美術館、ペンリス地域ギャラリー、ジャービス湾海洋博物館、ウーロンゴン美術館、バサースト地域美術館、ポートピリー地域美術館、カブールチュア地域美術館、シドニー博物館、ウエスタン・プレーンズ文化センターなどがあります。

アートスペースは2015年以来、あらゆるキャリア段階のアーティストにスタジオの無償レジデンスを提供しており、オーストラリアでそのようなサービスを提供している数少ない機関の1つです。1年間のスタジオプログラムでは、実験や新作の開発のためのスペースとして、毎年10のスタジオを無償で提供しています。^[22]アートスペースのスタジオレジデンスは、毎年の公募で選ばれ、アートスペースのスタッフと理事会のメンバー（理事会のアーティスト代表を含む）によって評価されます。1年間のスタジオプログラムは、アーティストに新しいアイデアを試し、オーストラリアと海外の仲間のネットワークや観客と交流するためのスペースを提供します。レジデンスプログラムでは、アーティストのキャリアの寿命と活力にプラスの影響を与える継続的な擁護とキュレーターの対話も提供しています。^[23]

出典: ^[23]

• ブライアン・フアタ
• デビッド・M・トーマス
• ジェマ・スミス
• ジャック・ボール
• ジャズマネー
• ジュリア・ガットマン
• ラタイ・タウモエポー
• レイラ・スティーブンス
• シーア・アナマラ・パーキンス
• ティナ・ハヴロック・スティーブンス

出典: ^[23]

• Re-Right Collective（デニス・ゴールディングとカルメン・グリン・ブラウン）
• レインボーちゃん
• マリオン・アブード
• セス・バーチャル
• ロシェル・ヘイリー
• フィオナ・ローリー
• TVムーア

出典: ^[23]

• ローレン・ブリンカット
• アブドラ・サイード・ムハンマド・イハブ
• クリス・ドルマン
• エレナ・テレツキ
• クラブ・アテ（ベンジ・ラとジャスティン・ショルダー）
• サロテ・タワレ
• マリアン・タブス

出典: ^[23]

• スナックシンジケート（アストリッド・ロランジュとアンドリュー・ブルックス）
• シベル・コックス
• デビッド・グリッグス
• エリザベス・プーリー
• ユージン・チョイ
• ヒース・フランコ
• マシュー・グリフィン

出典: ^[23]

• アガサ・ゴース・スネイプ
• ジャスティン・ウィリアムズ
• ケグ・デ・ソウザ
• ビアンカ・ヘスター
• カレン・ブラック
• メイソン・キンバー
• トム・ポロ

出典: ^[23]

• ベンジャミン・フォースター
• ブラウン評議会（フランシス・バレット、ケイト・ブラックモア、ダイアン・スミス、ケリー・ドーリー）
• ホセイン・ガエミ
• ネル
• 龍井 浩二
• ラケル・オルメラ
• ハレド・サブサビ

出典: ^[23]

• カディム・アリ
• ハニー・アルマニウス
• ケリー・ドーリー
• ニック・ドーリー
• ミカラ・ドワイヤー
• クレア・ミレッジ
• ティム・シルバー

2018年に発案された「52 ARTISTS 52 ACTIONS」の最初のイテレーションでは、毎週1人のアーティストまたは集団がアジア太平洋地域のユニークな物理的な場所でアクションを上演しました。^{[24] [25]}プロジェクトの2回目のイテレーションは、パンデミックに対応して2021年から2021年にかけて完全にオンラインで実施されました。^[26] 2022年以降、「52 ARTISTS 52 ACTIONS」は、最初の52人のアーティストと集団の作品を携えてオーストラリア中を巡回しています。

アートスペースは、ニューサウスウェールズ州政府と共同で、ニューサウスウェールズ州ビジュアルアート新興フェローシップを毎年クリエイトNSWを通じて提供しています。この名誉ある3万ドルのフェローシップは、キャリアの初期段階にあるニューサウスウェールズ州を拠点とするビジュアルアート実践者に、重要な専門能力開発とキャリアアップのプログラムに参加する機会を提供します。^[27]アートスペースの施設は再開発中ですが、フェローシップはシドニーの他の機関である国立美術学校とキャリッジワークスと連携して提供されています。^[28] 2012年以前は、このフェローシップはヘレン・レンプリエール・トラベリング・アート・スカラシップとして知られていました。

• 2023 – モーガン・ホッグ
• 2022 – エディ・アブド
• 2020 – デニス・ゴールディング
• 2019 – シヴァンジャニ・ラル
• 2018 – EO ギル
• 2017 – クラウディア・ニコルソン
• 2016 – コンスエロ・カヴァニリア
• 2015 – ヒース・フランコ
• 2014 – ラメシュ・マリオ・ニティエンドラン
• 2013 – ジェイミー・ノース

• 2011 – ソーダジャーク
• 2010 – ハレド・サブサビ
• 2009 –ローレン・ブリンカット
• 2008 – ディエゴ・ボネット
• 2007 – サム・スミス
• 2006 – トッド・マクミラン
• 2005 – Ms & Mr (リチャードとステファニー・ノヴァ・ミルン)
• 2004 – ケイト・マーフィー
• 2003 –ショーン・コルデイロとクレア・ヒーリー
• 2002 – ベンジマン・デナム
• 2001 – モニカ・ティチャチェク
• 2000 – キャシー・キャヴァリエール
• 1999 – マリア・イオニコ
• 1998 – トニー・シュウェンセン
• 1997 – リン・リー

アートスペースは、ニューヨークのプリンテッド・マター社およびメルボルンのペリメーター・ブックスと提携して、2年に一度の国際ブックフェア「VOLUME」を開催しています。2017年は、オーストラリア、オランダ、アムステルダム、香港、韓国、コロンビア、フランス、米国など、70の国際的出展者が参加しました。また、トーク、アーティスト主導のワークショップ、本の出版記念会、朗読会、パフォーマンスなどのプログラムも開催されました。^[29]

アートスペースは、共同パートナーシップと国際文化交流を通じてオーストラリアのアーティストを国際的なネットワークと結びつけることを目的とした国際訪問キュレータープログラムを主催しています。このプログラムに参加した国際的な実践者には、ダイアナ・キャンベル・ベタンコート、アサド・ラザ、パベル・S・ピシュ、ローラ・ライコヴィッチ、ラディカ・スブラマニアム、スザンヌ・フェッファーなどがいます。^[30]

2013年以来、アレクシー・グラス・カンターはアートスペースのエグゼクティブディレクターを務めている。^[31]

• アレクシー・グラス・カンター（2013年～現在）
• ブレア・フレンチ（2006–13）
• ニコラス・ツォウタス (1994–2005)
• ルイーズ・ペザー（1992–94）
• サリー・クアカウド（1988–1992）
• ゲイリー・サングスター（1984–87）
• ジュディ・アニア（1982–83）

• シドニーの文化

• 公式サイト