ナレル・ジュベリン

ナレル・ジュベリン（1960年生まれ）^[1]は、1996年よりマドリードで暮らし、活動しているオーストラリア人アーティストです。^[2]ジュベリンのコラボレーション作品は、彫刻、版画、マルチメディアインスタレーションなど、さまざまなメディアに及び、特に単糸プチポワンステッチに力を入れています。^[2]彼女は30年以上にわたり国際的に作品を発表しており^[2]、1990年のヴェネツィア・ビエンナーレにも作品を出展しました。^[3]彼女の作品は、クルーザーズ女性アートコレクション^[4]に所蔵されており、シドニーのモリギャラリー^[5]とシドニーのコマーシャルギャラリー^[6]に代表されています。彼女の作品は、文化交流、女性労働^[7]、モダニズムとオーストラリアのフェミニズム、建築^{[5] 、植民地主義[1]}といったテーマに注目を集めています。

ジュベリンは1960年にシドニーで生まれ、^[6]アレクサンダー・マッキー高等教育大学^[1]に入学し、1982年に美術教育学士号を取得しました。1983年にはニューサウスウェールズ大学美術学部^{[8]で専門美術研究の大学院ディプロマを取得しました。 [8]}

ジュブランの作品は、建築画や写真をミニチュアのプチポワン作品（色のついた綿糸と絹の網目からなる細かい刺繍）に縮小したものを扱っている。彼女が作品をプチポワンステッチに縮小することは、女性の労働、そして見過ごされがちな女性の労働のゆっくりとしたプロセスに注目を集めるとされている。^[9]

ジュベリンがプチポワン刺繍を使って建築形態や風景を再現する手法は、後期モダニズムの非表現的な類型、特にベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャーの作品に呼応していると言われている。^[5]オーストラリアの歴史において、ポスト植民地主義、テクノロジー、多文化主義への関心が形作られた時代に活動していたジュベリンの作品は、1980年代後半から1990年代前半のグローバリゼーションへの関心や、モダニズムの実践の探求への関心に呼応していることが多い。^[10]

1985年、ジュベ​​リンはシドニーにファーストドラフトギャラリーを共同設立した。^[9]

ジュベリンの初期の作品の一つである「The Unforeseen」（1989年）は、採掘洞窟に入る男性の中央のステッチパネルを強調するために、拾った木枠に収められたプチポワンの作品が特徴である。この中央のパネルは目の瞳孔を形成し、植民地時代の男性の事業と、女性の業績の歴史的過小評価について言及していると言われている。^[11]女性の趣味と家庭内工芸の使用は、この作品とジュベリンの他のほとんどの作品の中心であり、芸術媒体の伝統的な階層的価値体系を拒否し、代わりに女性の労働をギャラリースペースの中心に置いていると言われている。^{[11]目の形は、精神分析的同一化と}男性の視線という考えに関与し、鑑賞者を観察しているように見えるため、この作品の意味の中心となっている。作品の洞窟の膣のイメージは、無意識の精神分析的同一化に加わっている。^[11]

ジュベリンは、1990年のヴェネツィア・ビエンナーレでオーストラリア代表として展示された作品「Trade Delivers People」によって世間の注目を集めた。^[12] 「Trade Delivers People」は、文化交流と植民地主義、そして地域文化の象徴やサインが世界的に利用され、異質なものにされてしまう様子を描いている。^[7]

『ソフト ショルダー』(1997)は、『貿易が人々を運ぶ』で取り上げられた同様の考えに応えている。『ソフト ショルダー』は、ジュベリンが米国でシカゴ大学ルネッサンス協会で発表したデビュー作である。この作品は、「運命、偶然、あるいは意図的な移住や交換によって生じる人々と場所の相互関係」を探求したと言われている。^[13]シカゴとオーストラリアを結びつけようとするプチ ポイント作品を用いて、『ソフト ショルダー』は文化生産の中心にあるアイデンティティの問題に取り組み、普遍的な帰属意識と故郷とは実際何なのかを問いかけている。^[14]

ケース番号 T961301 は、1998 年にテート リバプール ギャラリーで初めて展示されました。この作品は、ステンレス製の吊り下げ式円卓 2 台で構成され、テキストの書き起こし、カトラリー、プチ ポワン、写真がセットされています。^[15]書き起こしとその他のオブジェクトは、東ティモールに配備される予定だった航空機を破壊した「プラウシェアーズ フォー」として知られる 4 人のイギリス人女性活動家に直接関係しています。平和維持活動として、女性たちはカトラリーやその他の日常的な道具で飛行機を攻撃しました。レディメイドで構成されたこの展示は、ジュベリンの多くの作品と同様に、植民地主義と文化交流に対処しようとしていると示唆されています。^[16]この作品は、プラウシェアーズ フォーの戦術的な作品に対する触覚の欠如について、作家のショーン キュービットから批判されています。キュービットは、「ジュベリンの問題は、それと同じくらい成功した作品 (プラウシェアーズ フォー) を作ることであり、彼女は失敗している」と述べています。^[17]彼は、この作品にはプラウシェアーズ・フォーの肉体性は存在せず、ギャラリー空間が「戦術家の緊迫感」に匹敵することは決してないと述べています。しかし、この作品は過去の功績を思い出すのに役立つと述べられています。^[17]

ジュベリンの作品の最初の大規模な回顧展は2012年に開催され、「ビジョン・イン・モーション」と題された。この展覧会では、シドニー大学、モナシュ大学、南オーストラリア大学の3つのオーストラリアの主要大学博物館で、ジュベリンのプチ・ポワン、共同制作、ビデオベースの作品が展示された。これらの作品は建築と環境の形態に焦点を当て、女性的な工芸と針仕事を通してオーストラリアのモダニズム美術の歴史を取り上げており、「破壊的なステッチ」を使用してフェミニズム、性的、男根的な記号を組み込んでいる。^[5]

ジュベリンの展覧会「住宅問題」は、2019年にヘレン・グレースとのコラボレーションでペンリス地域ギャラリーで開催されました。^[6] 「住宅問題」は、テキスト、ビデオ、刺繍を組み込んで、ホームレス、大量住宅、難民の避難の時代における家、安全、安心の概念を取り上げています。展覧会で展示されたジュベリンのプチポワン作品は、彼女の父親が彼女の実家を撮影した写真に直接言及していると言われています。^[6]

ジュベリンの作品は現在、ウィーンのアルベルティーナ版画美術館やキャンベラのオーストラリア国立美術館など、多くの主要な公共コレクションに収蔵されている。^[9]彼女の作品は、グラナダのホセ・ゲレロ・センター、エルサレムのアーティスト・スペース、ロンドンのマールボロ・コンテンポラリーなど、世界的に展示されている。^[8] 1987年以来、クルーザーズ女性アート・コレクションはジュベリンの作品を多く収集している。^[4]

2016

プリミティブ・フラメンコ、コマーシャルギャラリー、シドニー^[9]

プリミティブ・フラメンコ、マールボロ・コンテンポラリー、ロンドン^[18]

2013

Vision in Motion、サムスタッグ博物館、南オーストラリア大学、アデレード^[5]

2012

残像、ラ・カーサ・エンセンディダ、マドリッド^[19]

ビジョン・イン・モーション、モナシュ大学美術館、メルボルン^[1]

ビジョン・イン・モーション、シドニー大学、シドニー^[5]

2008

Hairy Hair、ルイス・セルパ・プロジェクト・ギャラリー、リスボン^[8]

2006

非文法的な風景、ホセ ゲレーロ センター、グラナダ^[20]

2003

デュレーション・ハウス、モリギャラリー、シドニー^[20]

1999

事件番号: T961301、モリギャラリー、シドニー^[15]

1997

ソフトショルダー、西オーストラリア美術館、パース^[8]

1995

ソフトショルダー、グレイアートギャラリー＆スタディセンター、ニューヨーク大学、ニューヨーク^[8]

1994

ソフトショルダー、シカゴ大学ルネッサンス協会、シカゴ^[7]

1993

エステート、ギャラリー・ノール、ブダペスト^[18]

1992

デッドスロー、グラスゴー現代美術センター^[18]

1990

貿易は人々を運ぶ、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア^[21]

1987

彼の物語を再提示する、シドニー工科大学建築学部ギャラリー^[20]

1986

彼の物語、モリギャラリー、シドニー^[8]

• パーカー、ルーク、アン・スティーブン。ナレル・ジュベリン、ビジョン・イン・モーション。シドニー。シドニー大学大学美術館。2012年。^[1]
• ジュベリン、ナレル『残像』マドリード：ラ・カーサ・エクエンディダ、2012年。^[2]
• ジュベリン、ナレル『ソフトショルダー』シカゴ：シカゴ大学ルネッサンス協会。1994年。^[3]
• キング、ナタリー、ナレル・ジュベリン、ジャッキー・レッドゲート。ソフト・アンド・スロー。ビクトリア：モナッシュ大学ギャラリー。1995年。^[4]
• スティーブン、アン、ナレル・ジュベリン。『カニバル・ツアーズ』ビクトリア：ハイデ近代美術館。2009年。^[5]
• ノーラン、シドニー。ナレル・ジュベリンとの初期の実験。ビクトリア：ハイデ近代美術館。2012年。^[6]
• コンロイ、ダイアナ・ウッド。『変化の織物、変化するアイデンティティ：ナレル・ジュベリン、オスモンド・カンティラ、ケイ・ローレンス、ナディア・マイア、ジョン・デュールのアーティストによる展覧会』ニューサウスウェールズ州：ウーロンゴン大学。2004年。^[7]