アーサー・"アート"・ビクスラー・マーフィー(1942年1月25日 - 2006年11月19日)は、クラシック音楽とジャズのミュージシャン、ピアニスト、作曲家でした。彼はニュージャージー州プリンストンで生まれました。彼はオハイオ州オバーリンで育ち、父親はオバーリン大学の教授でした。
マーフィーはフィリップ・グラス・アンサンブルとスティーブ・ライヒ・アンサンブルの創設メンバーであり、ミニマリスト音楽の発展に重要な役割を果たした。
トレーニング
彼は1966年にニューヨーク市のジュリアード音楽院で作曲の修士号を取得し、そこで作曲家ルチアーノ・ベリオに師事し、BMI財団作曲賞を数回受賞した。ジュリアードでのマーフィーの同級生には、作曲家のスティーブ・ライヒやフィリップ・グラスなどがいた。
音楽キャリア
スティーブ・ライヒ・アンサンブル
ライヒのアンサンブルは1966年に結成されました。最初のメンバーはライヒ、アート・マーフィー、ジョン・ギブソンの3人でした。[1]ライヒは、自分たちが開発した新しい音楽コンセプトに命を吹き込むために、 マーフィーの連続作曲と拍子の変更に関する知識を求めました。
ライヒは、マーフィーとピアノフェイズ(1967年)の共同作業について次のように説明した。
「...これは、1965年から66年にかけて、 2台の別々のテープレコーダーで同時に再生された2つの同一のオーディオループに関する私の研究の直接的な結果です...数か月にわたって、アート・マーフィーと私は、最初は自宅で自分たちの演奏のテープ録音と演奏し、次に2台のピアノで演奏することで、機械ほど完璧ではないものの、それに近い演奏ができることに気付きました。そして、事前に完全に練り上げられており、実際に楽譜を読む必要がない、このまったく新しい、特に満足のいく演奏方法を気に入りました。その結果、私たちは曲を演奏しながら聴くことに完全に夢中になりました。」[2]
ジャズのキャリア
マーフィーはクラシック音楽の訓練を受け、ミニマル音楽の作曲と演奏で重要な役割を果たしていたが、彼の真の音楽的愛はジャズであった。
ジュリアード音楽院在学中、マーフィーは作曲家兼編曲家のホール・オーバートンと協力し、1963年にニューヨークで行われた セロニアス・モンクの ビッグバンドコンサートの編曲を手掛けた。
1960年代初頭、マーフィーはピアニストのビル・エヴァンスとも出会い、1980年にエヴァンスが亡くなるまで親友かつ相談相手となった。1964年に生まれたマーフィーの次女は、エヴァンスにちなんでミリアム・エヴァンスと名付けられた。マーフィーはエヴァンスのソロの主任トランスクリプショニストとなり、エヴァンスのレコードを16rpmで再生して、すべての音符を拾えるようにした。これらのトランスクリプションの多くは出版され、クラシックピアニストのジャン=イヴ・ティボーデなど他のアーティストによって演奏された。ティボーデは1996年に『ビル・エヴァンスとの対話』というタイトルのアルバムを録音した。
晩年
1970年代、マーフィーはアクチュアリーおよびシステムアナリストとして様々な企業で働き始め、ニューヨーク、ニュージャージー、フィラデルフィア地域の様々な会場でジャズピアニストとして演奏することもあった。
マーフィーは2004年後半に癌と診断された後、フルタイムの仕事から引退した。彼はジャズピアニストとして仕事を再開した。しばらくの間、マーフィーはペンシルベニア州バックス郡のプラムステッドビル・インで毎週ジャズピアノを演奏していた。彼はまた、ドイルズタウンのマギーズ・プレイスやベンセーラムのラ・セナなど、バックス郡の他の会場でも演奏した。マーフィーの最後の音楽演奏は2006年11月4日のラ・セナでの演奏であった。マーフィーは2006年11月19日にニュージャージー州フレミントンの自宅で亡くなった。
ディスコグラフィー
- ジャン=イヴ・ティボーデ:ビル・エヴァンスとの対話(デッカ、1997年)エヴァンスのソロのトランスクリプショニスト、アート・マーフィーとの共演
- フィリップ・グラス:ミュージック・ウィズ・チェンジング・パート(ノンサッチ、1971年)、アート・マーフィー(エレクトリックピアノ)
- フィリップ・グラス:Two Pages/Contrary Motion/Music in Fifths/Music in Similar Motion(ノンサッチ、1971年)、オルガンはアート・マーフィー
- スティーブ・ライヒの「Four Organs / Phase Patterns」(New Tone、1970年)、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス、アーサー・マーフィー、スティーブ・チェンバース、ジョン・ギブソン
- ヘンリー・フリント・アンド・ザ・インサレクションズ:アイ・ドント・ワナ(ローカスト・レコード、1966年)アート・マーフィー(キーボード)
スティーブ・ライヒとのライブパフォーマンス
ピアノフェイズ(1967)
- ピアノ2台またはマリンバ2台
- アート・マーフィーとスティーブ・ライヒ/フェアリー・ディキンソン大学、ニュージャージー州ラザフォード/1967年1月
私の名前は(1967)
- 3台以上のテープレコーダー、演奏者、観客
- アート・マーフィーとスティーブ・ライヒ/ スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、ニューヨーク/ 1967 年 11 月
フォー・ログ・ドラムス(1969)
- 未発表
- 位相シフトパルスゲート、4 つのログドラム
- ジョン・ギブソン、フィリップ・グラス、リチャード・ランドリー、アート・マーフィー、スティーブ・ライヒ/ホイットニー美術館、ニューヨーク/1969年5月27日
フォー・オルガンズ(1970年1月)
- 4つの電子オルガンとマラカス
- スティーブ・チェンバース、ジョン・ギブソン、フィリップ・グラス、アート・マーフィー、スティーブ・ライヒ/ グッゲンハイム美術館、ニューヨーク/ 1970 年 5 月
位相パターン(1970)
- 4つの電子オルガン
- スティーブ・チェンバース、ジョン・ギブソン、アート・マーフィー、スティーブ・ライヒ/ グッゲンハイム美術館、ニューヨーク/ 1970 年 5 月
書籍
写真は
- マイケル・ナイマン『実験音楽:ケージとその先(20世紀の音楽)』 p. 152
参考文献
- ^ Ball, Malcolm. 「Steve Reich」。2018年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月8日閲覧。
- ^ ライヒ、スティーブ。「Music 4 Hands」。
