アリアナ・ライネス

アリアナ・レインズはアメリカの詩人、劇作家、パフォーマンスアーティスト、翻訳家である。彼女の詩集には、フェンスブックスからアルバータ賞を受賞したThe Cow （2006年）やCoeur de Lion（2007年）; Mercury（2011年）; Thursday（2012年）などがある。^[1]彼女はカリフォルニア大学バークレー校（2009年ロバータ・C・ホロウェイ詩講師）、コロンビア大学（2013年）、ニュースクール（2013年）、タフツ大学（2014年）で教鞭をとった。^{[1] [2] [3] [4] [5]レインズはNPRの}Bookwormのマイケル・シルバーブラットによって「彼女の世代の重要な声の1つ」と評されている。^[1]彼女は作品の主題を「21世紀の神聖なものの探求の証人」と表現している。^[6]

彼女の演劇『Telephone』は、ファウンドリー劇場の委託・制作により制作され、^[7] 2009年2月にチェリーレーン劇場で上演され、 ^[8] 2つのオビー賞を受賞した。^{[3] [9] [10]彼女は}セミオテキスト(e)のメンバーとして2014年のホイットニー・ビエンナーレに参加した。^[11]ジム・フレッチャーとのコラボレーションによるパフォーマンス『モータルコンバット』は、2014年8月にスイスのビール/ビエンヌにあるル・ムーヴメントで上演され、^[12] 2014年10月にホイットニー美術館で再び上演された。 ^[13]

レインズは1982年10月24日、マサチューセッツ州セイラムで生まれた。セイラム魔女裁判は自身の著作に関係しているとし、「セイラムの歴史はあらゆる面で私に影響を与えていると確信しています。私が知っている真実を話せば、精神病院に閉じ込められ、嘲笑されながら公衆の面前で殺されるのではないかという恐怖が、今でも私の中に潜んでいることを私は知っています」と語っている。 ^{[14]大学では英文学とフランス語を学び、}バーナード大学を首席で卒業した。コロンビア大学とヨーロッパ大学院の両方で大学院課程を修了し、文学、パフォーマンス、哲学を学んだ。^{[1] [15] [16] 2010年には、}国連ハイチミッションの翻訳者として働いた。^[17]

『牛』（フェンス・ブックス、2006年）は、卑屈、不潔、嫌悪といったテーマを扱っている。牛の死体処理の手引きや聖書、ガートルード・スタイン、シャルル・ボードレール、マルグリット・デュラスの作品など、いくつかの抜粋された文章で囲まれており、その構成をライネスは「文学のすべてをハンバーガーヘルパーに通したようなもの」と表現している。^[18]タイトルの人物について、ライネスは「牛はまさにモダニズムの人物だ。神が死んだ後、牛はモダニズムの偉大な作品の傍観者になったような気がする…20世紀の神の残滓のようなものだ」と主張している。^[19] 『牛』におけるライネ​​スの文体は、「他のテキストを流用したり切り刻んだりするが、盗用を隠すこともある。比喩的にも現実的にも、死体の山の下にある美の探求」と表現されている。同じレビューでは、「このような緊張感に満ちた容赦ない打撃の文脈では、このような短い美の瞬間は、必死に模倣した決まり文句のように見えてしまう危険性がある」と指摘している。^[20]

『Coeur de Lion』（Mal-o-Mar、2007年、Fence Booksにより2011年に再版）は、捉えどころのない、分裂した「あなた」に宛てた一冊分の詩であり、Reinesは「YouTubeや広告の『あなた』であり、貧しい『私』を構成するもの」であると述べています。^[19]この詩は、語り手とこの宛先人との間の恋愛関係の崩壊を描いています。タイトルは、リチャード獅子心王とカマンベールチーズのブラン​​ドの両方への言及です。^[16]

『テレフォン』は2009年2月にチェリーレーン劇場で上演された。哲学者アヴィタル・ロネルの『電話帳：テクノロジー—統合失調症—電気音声』に基づいており、「インスピレーションに富み、完全に独創的な新しいトーンポエムの劇」であり、「万人向けではない」と評されている。^[21] 『テレフォン』は3つのセクションから構成されており、1つはアレクサンダー・グラハム・ベルとトーマス・ワトソンの間で行われた史上初の電話の通話を再現し、2つ目はカール・ユングの患者で体内に電話があると信じていたミス・セントを中心に展開し、3つ目は3人の登場人物を一堂に会する。^[21]この劇はミス・セント役のビルギット・フプフの演技とケン・ラス・シュモルの演出でオビー賞を2回受賞した。 ^[22] 『テレフォン』の第二幕は『ミス・セントの象形文字の苦しみ』と題された短編に拡張され、 2009年11月に再びビルギット・フプフが主演を務めたグッゲンハイム美術館のワークス＆プロセスシリーズの一部として上演された。

マーキュリー（フェンスブックス、2011年）は、絡み合ったいくつかの長編詩から成っている。5つのセクションはそれぞれ錬金術のシンボルで始まり、ボストンレビューのBKフィッシャーによると、読者は「物質の変容が個人の浄化や秘教的または精神的な探求のアナロジーとなる領域」に導かれる。^[23]レインズはマーキュリーを「詩がそれ自体としてだけでなく、もっともっと共鳴できる基盤、フィールド、構造」と述べている。^[24]

『砂の本』（ティンハウス、2019年）は、気候変動、暴力、孔雀、ポール・ツェラン、監視、太陽、オカルト、ユダヤ教、タイムトラベル、言語の崩壊などについてのサイケデリックな瞑想である。12の詩節で構成され、太陽からの伝達である「モザイク」で終わる。『砂の本』は全米図書賞の最終候補に挙がった。 ^[25]

レインズはタフツ大学、コロンビア大学、ニュースクール大学、ナロパ大学ジャック・ケルアック・ディスボディド・ポエティクス学校で教鞭をとってきた。^{[1] [2] [3] [4] [5] 2009年には、}カリフォルニア大学バークレー校で史上最年少のロバータ・C・ホロウェイ詩講師となった。^{[16]さらに、レインズは}ポエツ・ハウス^[26]やポエトリー・プロジェクト^[27]など、多くの非制度的な場でワークショップを教えてきた。2012年秋と2013年には、古代のテキストをめぐる交流を促進する「Ancient Evenings」というワークショップを主催した。^[28]

2012年、レインズはニューメキシコ州でビジョンクエストを主導した。^[29]

• 牛（フェンスブックス、2006年）
• Coeur de Lion (Mal-O-Mar、2007; Fence より再発行、2011)
• マーキュリー（フェンスブックス、2011年）
• 木曜日（スポーク、2012年）
• 救済を超えて（セリーナ・スー、ベラドンナ*と共演、2013年）
• 世界の起源（セミオテキスト、2014年）
• ラーマーヤナ（歌の洞窟、2015年）
• ティファニーの詩(The Song Cave、2015)
• 砂の本（ティンハウス、2019年）

• テレフォン（2009）^[30]
• ミス・セントの象形文字の苦しみ(2009)
• ローナ（2013年）ジム・フレッチャー共演^[31]

• 詩の売春宿（ニューヨーク詩協会、2008年）
• 世界の起源（2014）
• モータルコンバット（ジム・フレッチャーと共演、^[31] 2014年）

• グルレスク（サトゥルナリア、2010）
• 『表現に反対する』（ノースウェスタン大学出版、2011年）
• その他未収録資料（トリプルキャノピー/ MoMA、2011年）
• 修正されたスローガン: 概念主義の読み書き( Triple Canopy、2013)
• 呪文：21世紀のオカルト詩（Ignota Books、2018年）

• ジャン＝リュック・ヘニング著『グリゼリディス・レアルの小さな黒い本：アナーキスト娼婦の日々と夜』 （ Semiotext(e)、2009年）
• シャルル・ボードレール著『私の心のさらけ出し方』（マル・オ・マー、2009年）
• ティクン著『少女理論のための予備資料』（Semiotext(e)、2012年）

• アニマルシェルター1 (アニマルシェルター、2008)
• 「私たちが呼吸する空気」（サンフランシスコ近代美術館、2011年）
• オスカー・トゥアゾン：『Die』（『パワー・ステーション』、2012年）
• パークットNo. 91 (パークト・フェルラグ、2012)
• より良い家（彫刻センター、2013年）
• ドディー・ベラミー著『 Cunt Norton』序文（Les Figues Press、2013年）
• ヤナ・トイバー: 今度は(ダミアーニ、2015)
• キャロル・ラマの情熱(バルセロナ現代美術館、2015)

• ファイ・ベータ・カッパ協会、バーナード大学、2002年^[32]
• 2006年「The Cow」でアルバータ賞受賞^[1]
• 2013年全国詩シリーズ審査員^[33]
• タフツ大学人文科学センター研究員、2014年^[31]
• 2020年『A Sand Book』でキングスリー・タフツ詩賞受賞

Wikiquoteにアリアナ・レインズに関する引用があります。

• Tumblrの Ariana Reines ホームページ
• アリアナ・レインズのTwitter
• アリアナ・レインズのFacebook
• アリアナ・レインズ、KCRWのブックワーム・ウィズ・マイケル・シルバーブラット