いつでも友達が必要

「いつでも友達が必要」
マライア・キャリーのシングル
アルバム「ミュージックボックス」より
B面	「オルゴール」
リリース	1994年5月24日 ( 1994-05-24 )
記録済み	1993
ジャンル	福音 ポップ R&B
長さ	4 : 26
ラベル	コロンビア
作曲家	マライア・キャリー ウォルター・アファナシエフ
作詞家	マライア・キャリー
プロデューサー	ウォルター・アファナシエフ マライア・キャリー
マライア・キャリーのシングル年表
「あなたを忘れないで」 （1994） 「いつでも友達が必要」 （1994） 「エンドレス・ラブ」 （1994）
ミュージックビデオ
YouTubeの「いつでも友達が必要」

「Anytime You Need a Friend」は、アメリカのシンガーソングライター、マライア・キャリーの曲である。この曲は、キャリーとウォルター・アファナシエフによって、彼女の3枚目のスタジオアルバム「ミュージック・ボックス」（1993年）のために書かれ、プロデュースされた。1994年5月24日にコロンビアレコードより、アルバムからの5枚目にして最後のシングルとしてリリースされた。この曲は、ポップ、R&B、ゴスペルのジャンルの影響を受けています。アルバムはポップ志向でラジオ向きの素材に重点を置いていたが、「Anytime You Need a Friend」はその定式から外れ、ミュージック・ボックスの中で唯一のゴスペル風の曲となった。歌詞的には、この曲の主人公は、恋人に、彼が友達を必要とするときはいつでも、彼女は無条件で彼のためにそこにいると告げる。曲のブリッジとクライマックスを通して、批評家は歌詞が友人の歌詞から恋人の歌詞に変わっていることに注目した。

この曲は現代の音楽評論家に好評で、彼らの多くはキャリーの幅広い声域と、『ミュージック・ボックス』のほとんどに欠けていると感じられたゴスペルの影響を賞賛した。批評家に受け入れられたこととは別に、この曲は世界中でチャート上位を獲得し、米国のビルボードホット100で最高12位を獲得したが、トップ10入りを逃した初のチャートインシングルとなった。さらに、この曲はカナダで最高5位を獲得し、フィンランドのシングルチャートで1位を獲得した。この曲はオーストラリア、フランス、アイルランド、ニュージーランド、スイス、イギリスでトップ20の最高位を獲得した。

キャリーは「Anytime You Need a Friend」を、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、イギリスの音楽チャート番組トップ・オブ・ザ・ポップス、ドイツのエンターテインメント番組「Wetten, dass..?」など、世界中で放映された数々のトークショーや賞の授賞式で生演奏した。さらに、この曲はキャリーのミュージック・ボックスとデイドリーム・ワールド・ツアーのクロージングナンバーとして使用され、彼女のコンピレーションアルバム「 Greatest Hits 」 （2001年）と「The Ballads」 （2008年）に収録された。この曲にはいくつかのリミックスが依頼されたが、C+Cミュージックファクトリーのデヴィッド・コールとロバート・クリヴィレスがプロデュースしたC+Cのリミックスが最も注目され、キャリーのリミックスの中で彼女がプロデュースクレジットに入った最初のものとなった。

この曲のミュージックビデオは、1994年の夏にニューヨークでダニエル・フェデリチによって撮影された。ビデオは白黒で撮影され、キャリーの初めてのイメージチェンジが特徴で、彼女はキャリアで初めてストレートヘアで登場する。さらに、ミュージックビデオでは、キャリーが大きな教会の聖歌隊とともに玄関ホールで歌うシーンや、小さな子供から年配の男性まで、一人で落ち込んでいる数人の人々が映し出される。ビデオが進むにつれて、子供と男性は短い間奏と神への祈りの後に友達になる。この曲のC+Cリミックスには独自のミュージックビデオもあり、オリジナルビデオの撮影中にキャリーとスタッフが楽しんでいる舞台裏の映像が見られる。

コロンビア・レコードは、キャリーの3枚目のスタジオアルバムの宣伝を、デビューアルバムと似た方法で行うことを決定したが、より商業的でラジオ向きのアルバムを制作させた。彼らの計画は、キャリーのボーカルを抑え、アルバムの制作をソフトにして、より現代的なポップレコードにすることだった。^[1]この変更に同意したキャリーとアファナシエフは、3枚目のスタジオアルバムであるミュージック・ボックス（1993年）の曲作りとレコーディングを開始した。アルバムの最初のトラック「Dreamlover」では、キャリーは曲の制作全体を通してデイブ・ホールと協力した。 ^{[2] [3]}モットーラは、曲のアレンジの一部を手伝うためにウォルター・アファナシエフの協力を得て、アファナシエフは完成した曲を引き受け、より商業的なヒット曲に変えた。^{[3]当時の批評家からは、} ミュージック・ボックスに対する批評的な反応はまちまちで、キャリーのボーカルの大げささを抑えたことで彼女のエネルギーレベルが低下し、アルバムに「情熱の欠如」を感じたという意見もあった。^{[4] [5]}一般的な批判の対象とならなかった唯一の曲は「Anytime You Need a Friend」であり、この曲はアルバムの中で唯一、キャリーの高音域が垣間見える曲であり、 『ミュージック・ボックス』の中で数少ない情熱的でゴスペル的な瞬間の1つであるとも言われている。^[6]インタビューでキャリーは、アルバムの主な目標は前作よりも商業的でラジオ向きであることだったが、教会の聖歌隊や子供の頃に影響を受けた音楽の痕跡をフィーチャーした曲を少なくとも1曲は含める必要があると感じたと述べた。^[6]

「いつでも友達が必要」

曲の最後のコーラスからの29秒の抜粋。ゴスペルの影響を受けた合唱団と、キャリーの高音域と口笛の音域の使用が特徴的。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「いつでも友達が必要」は、ポップ、R&B、ゴスペルの音楽ジャンルから影響を受けたミッドテンポの曲である。テンポは「適度に遅い」 69bpmである。^[7]この曲は、キャリーとアファナシエフによって書かれ、プロデュースもこの2人が担当した。曲のブリッジの後、教会の聖歌隊が登場し、最後のコーラスとクライマックスを通してフィーチャーされる。^[8]最後のコーラスでは、キャリーのボーカルがゴスペル風のバックグラウンドボーカルの上に重ねられ、その後、彼女はホイッスルレジスターを使用して曲を締めくくる。^[8]この曲の歌詞は、主人公と他の人物との関係を描写しており、友達が必要なときはいつでも、彼女は無条件にそこにいると伝えている。^[8]

曲全体を通して、歌詞はカップルの関係の発展を表しているようだ。^[8]キャリーは「いつでも友達が必要になったら / 私はここにいる / もう二度と一人ぼっちにはならない / だから恐れないで / たとえ何マイルも離れていても / 私はあなたのそばにいる / だから孤独にならないで / 愛があれば大丈夫」と歌っており、これはまだ明らかにされていない感情が存在する現在の友情を暗示している。^[8]作者のクリス・ニックソンは、歌詞が「もしあなたが私を信じてくれるなら / いつまでもあなたを愛するよ / 私の手を取って / 私をあなたの心に連れて行って / 私は永遠にそこにいるわ、ベイビー / 私は離さない / 私は決して離さない」に変わることで、この曲の関係の変化について説明している。^[8]主人公は友人としての関係を受け入れるつもりだが、パートナーに、彼がどんな気持ちであろうと、彼女は彼を愛していて、彼に愛されたいと願っており、彼女はそれを決して忘れたり「手放したり」したりしないだろうと告げる。^[8]

「Anytime You Need a Friend」は、現代の音楽評論家から概ね好評を博し、その多くが曲のゴスペルの影響とキャリーのボーカルの幅広さを賞賛した。親アルバム『Music Box』の評価がまちまちだったのに続き、この曲はアルバムのポップスの影響と強い対照をなすとみなされた。評論家たちは、キャリーのボーカルの大げささを抑えたことで、アルバムは情熱とエネルギーのレベルが下がり、台無しになったと同意した。しかし、この曲はアルバムの中で唯一傑出した曲とみなされ、ポップ志向の『Music Box』の形式から大きく変化した。アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙の記者は、この曲を「アルバムの中心」と評した。^{[9] [10]} ボルチモア・サン紙のJD・コンシディンは、「他の歌手なら『Anytime You Need a Friend』を本格的な聖歌に変えたくなるかもしれないが、キャリーとプロデューサーのウォルター・アファナシエフは、コーラスでゴスペルのハーモニーをキャリーのポップソウルボーカルとの対比として使っている」と書いている。^[11]ビルボードのラリー・フリックは、この曲を「メロディアスなポップバラードに織り込まれた甘くスピリチュアルなサポートの誓い」と評した。さらに「ソウルフルな技巧と真摯な温かさを見せるマライアは、壮大なゴスペル合唱団を軽々と飛び越え、ボーカリストとしての成長を証明し続けている」と付け加えた。^[12]キャッシュボックスのトロイ・J・オーガストは、この曲を「精神性と信仰（もちろんマライアの長年のテーマ）とラジオ主導のポップスの強力なミックス」と評した。^[13] 2003年、デイリーレコードは、この曲を「世界最高のファーストダンスソング」の1つに挙げた。^[14]

エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは、この曲を「紛れもなく力強い」と評しながらも、賛否両論の評価を与え、 「『Anytime You Need a Friend』はゴスペル調の合唱を特徴としており、キャリーには魂があるということを示す意図があるようだが、彼女にはない。しかし、合唱は美しく編曲されており、キャリー自身の見せびらかしのボーカル技への陥りがちな失敗に対する良い対比となっている」と書いている。 ^[15]フォートワース・スター・テレグラム紙の記事では、ある記者が、この曲での彼女の声域は「ガラスを砕くような次元」から来ているように聞こえるとコメントし、曲のクライマックスにゴスペルのジャンルと教会の聖歌隊を取り入れた歌手の功績を称賛した。 ^[16]ギャビン・レポートは、「深刻なゴスペルの響きを持つ」この曲はキャリーの「これまでで最も力強い曲」だと述べた。 ^[17]ピープル誌は、彼女が「ゴスペル調の証言で輝いている」と指摘した。^[18]ポップ・レスキュー誌は、ゴスペルの合唱は「マライアの歌声と完璧なコントラストをなしており、合唱の力強さを背景に、彼女は信じられないほど高い音を出すことに集中できる」と評した。^[19]ポートランド・プレス・ヘラルド紙の記者は、この曲をマライアの「オリジナル・クラシック」の1つと呼び、ビルボード・ホット100では1位にならなかったものの、彼女のコンピレーション・アルバム第1位にふさわしいと感じた。^[20]ストレーツ・タイムズ紙のスラヤ・アッタスは、この歌手の声をハスキーだと表現し、「彼女の声域を最大限に引き出している」と感じた。^[21]タイム紙のクリストファー・ジョン・ファーリーは、この曲を「ゴスペル風味」と評し、「つかの間ではあるが、マライアの歌唱力を示している」と書いた。^[22] USA Todayの評論家ジョン・T・ジョーンズはこれを「インスピレーションに富んだ」と評し、「Anytime You Need A Friend」は1995年にBMIポップ賞とASCAPポップミュージック賞のソングライター賞を受賞した。 ^[23]

「Anytime You Need a Friend」は、マライアのシングル曲の中で初めて、米国ビルボードホット100のトップ10にランクインしなかった。この曲はチャートで45位でデビューし、最終的に12位でピークに達し、トップ40に18週間留まり、チャートには21週間留まった。^{[24]それにもかかわらず、米国のラジオでは人気があり、} 1994年の年間チャートで47位にランクインし、マライアのシングル3曲がチャートの上位半分に入った。^[25]年間のホットアダルトコンテンポラリートラックでは、「Anytime You Need a Friend」は21位、ホットダンスミュージッククラブプレイシングル年間チャートでは39位となった。 ^[25]カナダでは、この曲は1994年5月23日の週にカナダRPMシングルチャートで82位でデビューしました。^[26] 7週間後、この曲はシングルチャートで最高5位に達し、3週間連続でその位置を占め、合計20週間チャートに留まりました。^[27] RPM年末チャートでは、「Anytime You Need a Friend」は39位で終了しました。 ^[28] 1994年6月19日の週、オーストラリアシングルチャートでこの曲は48位に入りました。数週間後、この曲は最高12位に上昇し、その位置に1週間留まり、合計17週間シングルチャート内で変動しました。 「Anytime You Need a Friend」はオーストラリアレコード協会（ARIA）から35,000ユニット以上の出荷を示すゴールド認定を受けました。^[29]オランダのトップ40チャートでは、「Anytime You Need a Friend」がシングルチャートで10位に達した。

フランスでは、このシングルは1994年10月29日の週に43位でチャート入りした。最高位12位で1週間過ごした後、この曲はシングルチャート内で合計16週間変動した。ドイツとアイルランドでは、「Anytime You Need a Friend」はそれぞれのシングルチャートで31位と16位に達した。 1994年6月26日付のニュージーランドシングルチャートでは、この曲は9位でチャート入りした。最高位5位で2週間過ごし、シングルチャートで合計14週間過ごした後、この曲はニュージーランドレコード協会（RIANZ）から7,500枚以上の出荷を示してゴールド認定を受けた。^[30]スイスでは、「Anytime You Need a Friend」は最高15位に達したが、スイスシングルチャートでは17週間変動した。 1994年6月18日付けのUKシングルチャートで、この曲は初登場9位となった。^[31]翌週、最高位8位に達し、シングルチャートに合計10週間ランクインした。イギリスのタレントショー「Xファクター」の第5シリーズで、エオガン・クイッグがこの曲をライブで披露した後、「Anytime You Need a Friend」は2008年11月22日にシングルチャートに再登場し、96位となった。^[32] 2010年現在、MTVはイギリスでのこの曲の売り上げを10万枚と推定している。^[33]

「Anytime You Need a Friend」はC+C Music FactoryのDavid ColeとRobert Clivillésによってリミックスされた。^[34] 15を超える様々なエディットや拡張ミックスが作成されたが、そのほとんどは「C+C Club Mix」に基づいている。他のバリエーション、拡張ミックス、エディットには、「All That and More Mix」、「Dave's Empty Pass」、「Boriqua Tribe Mix」などがあるが、これらに限定されない。^[34] Cory RooneyとMark Moralesは、この曲のために「Soul Convention Mix」とストリングアペラを作成した。^[34]リミックスの数が多かったため、米国では2枚のマキシシングルがリリースされた。CareyはC&CミックスとSoul Convention/Stringapellaの両方で共同プロデューサーとしてクレジットされており、これは彼女が自分の曲のリミックスでプロデューサーとしてクレジットされた初めてのケースであった。^[34]ウィンディ・シティ・タイムズのグレッグ・シャピロはリミックスを称賛し、「それぞれの存在感がオリジナルを上回っている。ダンストラックとして始まった曲であっても、新しいことを語っている」と書いている。^[35]ホセ・F・プロミスはC+Cリミックスの再録音されたボーカルを称賛し、リミックスではキャリーが「かなりざらざらと土臭い」と書いている。^[34]彼はレビューを「一流のダンスフロアナンバーとなり、90年代前半から中期のダンスミュージックの優れた例として挙げられる。言うまでもなく、この歌手の最も魅力的で、過小評価され、忘れられた作品の1つである」と締めくくっている。^[34]

2020年8月7日、デビュースタジオアルバム『マライア・キャリー』（1990年）の30周年と、キャリーの音楽活動30周年を記念して、この曲は13曲入りのEP 「Anytime You Need a Friend EP」としてリリースされた。このEPには、米国と欧州のCDマキシシングルのリミックスのほか、「C+C Extended Mix」、「C+C Dub」、「Boriqua Tribe Mix」、「All That And More Mix」、「Anytime Edit」、「Video Edit」などの未発表リミックスが収録されている。このEPは、「Dreamlover 」の11曲入りEPと「 Never Forget You」の3曲入りEPを含む、他の2枚のEPと並行してリリースされた。 ^[36]

「Anytime You Need a Friend」のミュージック・ビデオはダニエル・フェデリチが監督し、1994年の初夏に撮影された。^[6]白黒で撮影され、ニューヨークの通りを歩くキャリーが、小さな子供から老人まで、孤独で友達を必要としている人々を眺めている。さらに、大きな控え室にいるキャリーと大規模な教会の聖歌隊のいくつかのシーンを除けば、このビデオはキャリーがストレートヘアで登場する最初のビデオとして知られている。^[6]その時点までの彼女のキャリアを通じて、キャリーは長くて赤褐色のカールした髪を誇示していた。しかし、このビデオはキャリーにとって最初のイメージ・チェンジであり、前髪と長くてストレートの髪型で登場する。^[6]ビデオはキャリーが長いニューヨークの通りを歩くシーンで始まり、キャリーの顔のクローズアップが追加された。彼女が道を見つめていると、路地の角に一人座り、空を睨みつけている小さな女の子が目に入る。最初のコーラスが始まると、キャリーは大きな玄関ホールに入り、大きな階段の上に黒い服を着た聖歌隊が座って歌っている。2番目の詩の間、彼女は同様に、枯れた玄関に座っている年配の男性を目撃する。

続いて、曲のブリッジ部分で、キャリーは、小さな子供の母親が近くの遊び場に彼女を連れて行くのを見守る。そこでは、友達がはしゃいで遊んでいる。同様に、年配の男性は他の年配の市民と出会い、近くの別の建物まで彼と一緒に行く。曲のクライマックスでは、キャリーは合唱団に加わり、両手を空に向かって激しく振り回しながら、微笑みながら曇りの朝を見つめる。ボストン グローブ紙のレニー グラハムは、このビデオに 4 つ星のうち 2 つを与えた。彼女は、このビデオが曲の歌詞の本質を捉え、それを明確かつ簡潔に表現している点を称賛した。グラハムは、このビデオを「シンプル」と評しながらも、「ビデオはマライア キャリーの得意分野ではないし、率直に言って、ビデオである必要もなかった。キャリーは素晴らしい声を持っているので、振り付けや複雑なストーリー、爆発などで歌声を覆い隠すことは絶対に避けたい」とコメントした。^[37]作家のクリス・ニックソンは、ビデオのいくつかの部分を宗教や神への信仰に例えている。キャリーが合唱団と共に登場するシーンでは、2人とも音楽を通じて共通の存在、つまり神に通じているように感じられたと彼は感じた。さらに、ビデオのシーンが進むにつれて、孤独な人々がそれぞれ空を見上げ、おそらく祈ったり、孤独に対する答えを探したりしているため、それがより明らかになったと彼は主張した。^[6]この曲のC+Cクラブミックス用にビデオが制作された。C+Cビデオ編集として知られるこのビデオは、ダニエル・フェデリチによって監督され、メインのミュージックビデオの舞台裏の補遺として機能している。^[34]このビデオも白黒で撮影されており、ビデオの撮影中のキャリーと友人たちがおしゃべりしたり、笑ったり、お互いの時間を楽しんでいるクリップで構成されている。キャリーの当時の夫トミー・モットーラはビデオにカメオ出演し、2番の歌詞でキャリーと一緒に登場している。^[38]このリミックスビデオは、1995年に発売されたホームビデオ『ファンタジー：マライア・キャリー・アット・マディソン・スクエア・ガーデン』に収録された。

2020年3月、エンターテインメント・トゥナイトは、オリジナルミュージックビデオのボツになったバージョンの舞台裏映像をYouTubeチャンネルで公開した。このバージョンでは、キャリーは床まで届くドレスを着て、彼女のトレードマークであるカールヘアにしており、中世の建造物とゴスペル合唱団が登場する予定だった。エンターテインメント・トゥナイトが投稿した動画の中で、キャリーはディレクターのダイアン・マーテルとビデオのコンセプトについて話し、エンターテインメント・トゥナイトにセットを案内し、アルバム『ミュージック・ボックス』の曲「Now That I Know」をアカペラで短く披露している。また、キャリーは撮影中に髪型やメイクを修正する場面もある。このバージョンのミュージックビデオは最終的にお蔵入りとなり、今日まで未公開のままとなっている。^[39]

マライア・キャリーは、アメリカ、ヨーロッパ、アジア各地で行われたいくつかのライブテレビ公演で「Anytime You Need a Friend」のプロモーションを行った。 1993年7月15日にプロクター劇場で行われたアットホームなコンサートでのこの曲のパフォーマンスは、 VHS『 Here Is Mariah Carey』として撮影され、リリースされた。^{[要出典]マライア・キャリーは、『}レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に生出演した際にこの曲を披露し、その後アルバムに関するインタビューを受けた。^[要出典]パフォーマンス中には、生バンドと数人の男性と女性のバックボーカルがフィーチャーされた。^[要出典]ヨーロッパでのプロモーションには、イギリスの音楽チャート番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』、ドイツのエンターテインメント番組『Wetten, dass..?』、『Hey Hey It's Saturday in Australia』、および1993年の日本ミュージックフェアへの訪問とパフォーマンスが含まれていた。^[要出典]テレビ出演以外にも、キャリーはミュージック・ボックス・ツアー（1993年）とデイドリーム・ワールド・ツアー（1996年）でこの曲を演奏した。1993年のショーでは、キャリーはこの曲をセットリストの15番目の曲として取り上げ、テレビ出演時と同様の方法で演奏した。^[要出典]

歌い始める前に、キャリーは観客に「決して孤独にならないで」、「いつも人生で特別な人を見つけるように努めて」と訴えた。^[40]シカゴでの公演後、シカゴ・トリビューンの評論家グレッグ・コットは、彼女のこの歌のパフォーマンスは、まさに「彼女のマルチオクターブの声はスタジオで作られたものではないことを証明した」と感じた。^{[40] [41] 1996年の}東京ドーム での公演中、キャリ​​ーは長くウェーブした髪型に、長い黒いガウンを着ていた。^[要出典]彼女は、最後のコーラスの半分まで、そしてC+Cリミックスに融合するまで、この曲のオリジナルバージョンを歌った。数人のバックボーカリストが再びステージに登場し、全員が黒い衣装を着ていた。^[要出典]しかし、リミックスが始まると、6人の男性ダンサーがステージの左右に進み出て、キャリーがステージを歩き回る中、激しいダンスルーチンを披露した。リミックスが始まると、照明が変更された。^[要出典]ショー全体で使用された通常の蛍光灯の他に、ショーの締めくくりと最後の曲として、ピンクと紫の照明が追加された。ヨーロッパでのその後のショーでは、キャリーの衣装と髪型が変わった。^[要出典]彼女は白いストラップレスのロングドレスを着て、髪をまっすぐにしたポニーテールにしていた。1996年から2019年まで、キャリーはテレビやツアーでこの曲をライブで演奏していない。^[要出典]

キャリーは2019年のコーション・ワールド・ツアーで23年ぶりにこの曲の演奏を始めた。^[要出典]

デジタル・スパイによるレオナ・ルイスのデビューアルバム『スピリット』のレビューで、ニック・レヴィンは「フットプリント・イン・ザ・サンド」という曲がマライア・キャリーの曲からかなり借用していると感じ、「『フットプリント・イン・ザ・サンド』はマライア・キャリーの安っぽいポップの傑作『エニタイム・ユー・ニード・ア・フレンド』をどうしても再訪したいようだ」と書いた。 ^[42]「エニタイム・ユー・ニード・ア・フレンド」は様々なリアリティ番組やタレントコンテストで何度かカバーされた。パフォーマンスやパフォーマーの性質上、メディアによって大いに人気を博したものもあった。イギリスのタレント番組『エックス・ファクター』の第5シーズンでは、参加者のエオガン・クイッグが「マライア・キャリー」をテーマにした週にこの曲のライブカバーを披露した。^{[43]この曲は}サイモン・コーウェルによって選ばれ、彼の若い声に合うと感じた。パフォーマンスの後、彼は3人の審査員全員から称賛を受けた。^[44]番組終了後、クイッグは2009年を通して他のファイナリストたちと一緒にライブツアーに乗り出し、各番組で同じ出場者のダイアナ・ヴィッカーズと一緒にこの曲を披露した。^[要出典]同様に、リアリティ番組「アメリカズ・ゴット・タレント」の第4シーズンでは、マイケル、エイヴリー、ナディアという3人の子供たちが「ザ・ヴォイス・オブ・グローリー」を結成し、この曲をライブで披露した。^[45]彼らのパフォーマンスは審査員に好評で、デビッド・ハッセルホフは「素晴らしい、素晴らしい、素晴らしい仕事だ」と叫んだ。^[46]

これらのクレジットはミュージックボックスのライナーノーツから引用したものです。^[53]

「Anytime You Need a Friend」はニューヨークのRight Track Studiosで録音され、ニューヨークの Sony Music Studiosでミックスされました。

• 1994 年のダンス シングル 1 位のリスト (米国)