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フランシス・アレクサンドラ・メイベル・レティシア（フランキー）・ダーハムMBE（1894年11月15日 - 1987年11月5日）は、オーストラリアの芸術家であり美術教育者でした。彼女はアボリジニのデザインを直接研究し、それを自身の作品に取り入れました。教師、講師、そして活発な委員会メンバーとして、彼女は教育における芸術の価値を提唱しました。彼女の児童美術と進歩的教育に関する活動は、オーストラリア国立美術館にフランシス・ダーハム児童美術コレクションが設立されるきっかけとなりました。彼女の美術教育と提唱における先駆的な努力は、 1950年に大英帝国勲章（MBE）に叙せられたことで認められました。 [ 1 ]
フランシス（フランキー）ダーハムは、アイルランド系の両親、エレン・メアリー・アンダーソン（旧姓ホワイト＝スパナー）と土木技師のジョシュア・トーマス・ノーブル・アンダーソンの間に生まれた。姉のアリス・アンダーソンは、整備士、運転手、そして先駆的な女性専用タクシーサービスを運営していたキュー・ガレージのオーナーだった。[ 2 ]
5人兄弟の長女として育ち、父親の仕事が転勤が多かったため、フランシスは様々な家庭教師から教育を受け、短期間ローリストン女子学校に通った。1901年（資料によっては1903年）[ 3 ]から1906年まで、一家はニュージーランドに移住し、フランシスはサウスケンジントン美術学校のダニーデン校に通った。アイルランドへの短い旅行中に、ベルファスト美術学校で学んだ。[ 3 ]
一家は1907年にオーストラリアに戻り、ダーラムはビクトリア州ヒーレスビル近郊のナーベソンにある「スプリングバンク」という土地で十代の頃を過ごした。フランシスの父親は彼女の教育を引き受け、製図、簿記、一般教科を教え、地元の学校で優秀証明書を取得した後、彼女は父親の製図を手伝った。彼女の父親はウォルター・バーリー・グリフィンとその妻マリオン・マホニー・グリフィンの顧問技師であり、彼らは彼女に影響を与えた。[ 4 ]
1911年から1913年の間、フランシスは国立美術館美術学校とイースタンサバーブス技術専門学校の彫刻クラスに通った。ビクトリア国立美術館には、アールヌーボー様式の1912年のデザインやデッサンが多数所蔵されている[ 5 ]一方、1915年以降の作品はエジプト美術を模倣している[ 6 ]。
1930年と1936年から1939年にかけて、ダーハムは断続的にジョージ・ベル・スクールに通った。[ 7 ] 1982年には、ベルに敬意を表して自身の作品の回顧展を開催した。[ 8 ]また、ダーハムの資料の中に未発表の伝記があるメアリー・セシル・アレン（ 1923年、1936年、1950年、1960年）[ 9 ] [ 10 ]とルートヴィヒ・ヒルシュフェルト＝マック（1959年）にも師事した。[ 11 ]
1913年、ダーハムの20歳の弟スチュワートがサウスヘッド沖でサーフフィッシング中に溺死したこと[ 12 ] [ 13 ]は、一家に経済的な負担をもたらした。そのため、フランシスはスウィンバーン女子ジュニアテクニカルスクールで教師としてのキャリアをスタートさせた。
当時、ビクトリア州政府は既婚女性の教職を認めていなかったため、ダーラムは1917年7月10日にコールフィールドのセント・メアリー英国国教会で、ANZACの退役軍人で医学生だったアルフレッド・プラムリー・ダーラム大尉と結婚した後、女子ジュニア技術学校での職を辞した。彼女は妻として、また4人の息子を育てながら、教職のキャリアを追求し続けた。
その後、彼女はキューにあるルイートン女子校で、デザインの特別クラスの教師として働いた。1928年から1964年まで、フランシスは幼稚園教員養成大学で美術と児童美術の講師を務め、美術教育に多大な貢献をした。1935年にはマーガレット・リトルに招かれ、「プレシル」幼稚園・小学校とマーサー・ハウス（アソシエイテッド・ティーチャーズ・トレーニング・インスティテュート）で教鞭を執り、その経験から「児童美術」への情熱が芽生えた。
ダーハムは進歩的な教育に関心を持ち、新設の幼稚園教諭養成大学の学長クリスティン・ハイニグや、ヴィクトル・ローウェンフェルドなどの美術教育理論家の考えを取り入れ、児童美術という新興分野の研究に着手し、幼児期の発達や「視覚的思考」における芸術と創造性の価値を積極的に啓発した。ハイニグと共に、レディ・ゴーリー児童センターの設立、設計、および教材の整備にも貢献した。
1939年1月、ダーハムは「ジ・エイジ」紙に、メルボルンのエキシビション・ガーデンで「400人から500人の子供たち」を対象に行われた屋外での休暇中の美術活動について記事を書き、子供たちにとって芸術がいかに価値があるかという彼女の信念を垣間見せた。
5歳から8歳は想像力の年齢であり、特別な才能を持つ者を除いて、8歳頃にはイメージは自然に消滅するとよく言われる。しかし、芸術においてはそうではないことは、型破りな方法で一貫して芸術を教えてきた人々によって証明されている。幼い子供はしばしば驚くべき印象を心に刻むことができるが、模写したり、自然から絵を描いたりすることは、他の能力に負担をかけたり損なったりすることなくはできない。子供は、この多様な美の世界にその継承者として生まれてくるが、それは狭義の所有という意味ではない。子供はあらゆる時代の文化の継承者であるが、それは自分の中に留まるべきではなく、次の世代に伝えるべきものであり、そのためには訓練を受ける必要がある。この訓練には、芸術の学術的な鑑賞だけでなく、観察力と感受性の発達、そして観察したり感じたりしたことを表現する力も含まれる。これが幼い頃からできることはよく知られているが、一般的にそうすべきであることは認識されていない。[ 14 ]
その年の6月16日、ダーハムはパースのヘイ・ストリート・ウェストにある幼稚園教員養成大学の幼稚園卒業生クラブで「子供と彼の芸術」を発表した。[ 15 ]
ダーハムは、増え続ける子供たちの美術コレクションから定期的に作品を展示しており、例えば、1950年8月26日から9月9日までメルボルンのチェシャー書店で22か国の子供たちの絵や絵画を展示した。[ 16 ]
ダーハムはビクトリア州美術教師協会の創設メンバー（1956年）および会長（1959～61年）となった。彼女は1960年と1963年に国際美術教育協会（InSEA）の会議にオーストラリア代表として出席し、1963年にはニューヨークのコロンビア大学で客員講師も務めた。ダーハムはオーストラリア国立大学で子供の芸術と子供の情緒発達におけるその役割について講演した。[ 17 ]彼女の実践的なハンドブック『7歳未満の子供のための芸術』（1961年）は親や教育者の間で人気があり、7版を重ね、最終版は2003年に出版された。
ダーハムの美術教育への情熱は、美術と教育に関連する数多くの委員会への積極的な参加にまで及んだ。彼女は、ライセウム・クラブ美術諮問委員会、美術工芸協会、保育園委員会、レディ・ゴーリー児童センター、AIF女性協会日本捕虜支援補助団体、キュー地域援助補助団体、[ 18 ]ビクトリア州美術教師協会、オーストラリア美術教育協会、聴覚障害児諮問委員会の委員を務めた。
人類学者のチャールズ・マウントフォードや芸術家のレックス・バタビーと手紙を交わした後、1938年にアデレード経由でノーザンテリトリーのヘルマンスブルク宣教所を訪れ、非伝統的なヨーロッパ風の方法で描かれた200点以上の絵を収集し、その後、1938年6月からメルボルン、シドニー、アデレード、パース、ホバートで「多くの国の子どもの美術展」として巡回した。フォンタナは、子どもたちの何人かが後にヘルマンスブルク派の芸術家として有名になったと述べている。ジョージ・ベルは、「この展覧会の全体的な効果は刺激的であり、すべての教師、そして精神的に不毛でないすべての芸術家にとって、芸術における自然な表現を奨励することについての教訓である」と書いている。[ 23 ] 1939年にダーラムは、ヨーロッパの5歳から14歳の子どもたちは芸術制作に直観像記憶を用いるが、「原始人種」では直観像能力がはるかに高い年齢まで保持され、見たイメージの保持期間が長いため、記憶に基づいて物体を描くことができると提唱した。[ 24 ]
1948年、彼女はクイーンズランド州オーラカンのオーラカン・ミッションを訪れ、アボリジニの子供たちの芸術を教え、研究し、その後、アボリジニの子供たちのための教育教材にイラストを提供しました[ 25 ] [ 4 ] [ 26 ]。これには、1951年の書籍『The first Australian's first book』[ 27 ]とその後の版のペンとインクのイラストも含まれており、ダーハムはビクトリア州芸術家協会の雑誌『 The Australian Artist』の1948年1月号に掲載された「子供たちの芸術」という記事で、マッケンジーの作品を宣伝しました[ 28 ]。
1960年に彼女はパプアニューギニアを5日間訪問し、1967年にも再び訪問した。その際、彼女は美術展の審査員を務め、冗談で出品したゴルファーのグループの絵画を抽象画部門の優勝作品として受け入れた。ダーハムは反省の色を見せず、プレス声明で、その作品が制作された自由奔放なパーティーの雰囲気が喜びにあふれたイメージを生み出したため、優勝したと述べた。[ 29 ]
彼女の先住民文化に対する理解は、彼女自身の芸術作品に現れつつあったモダニズム的なテーマをより豊かにした。
学生時代、ダーハムはスタンリー・トンプキンスからステンシル彫刻を学び、それが後に彼女の版画制作に影響を与えた。また、1921年には親友のエセル・スポワーズとエヴリン・サイムからリノカット技法を紹介された。20世紀初頭のオーストラリアのアーツ・アンド・クラフツ運動は、先住民の芸術と文化の探求と評価の変革期であり、ダーハムはアボリジニのモチーフをデザインに取り入れるなど、積極的な役割を果たした。[ 30 ]
彼女は1915年からビクトリア州アーツ・アンド・クラフツ協会の準会員であり、1940年まで同協会に尽力した。1908年にバーク・ストリート323番地に設立された同協会は、 1907年の「オーストラリア初の女性作品展」で勢いを増した。[ 31 ] [ 32 ] 1920年代までに、ダーハムは同協会の主任デザイナーとして重要な役割を担うようになり、1928年から1932年まで副会長を務めた。1931年に同協会が開催した展覧会では、会員の作品で装飾されたモダニズムの子供部屋が展示された。ジェシー・トレイルとアン・モンゴメリーによるおとぎ話のフリーズ、オラ・コーンによるプラーク、そしてダーハムがデザインしたオーストラリア産ブラックウッドのテーブルとベッドなどである。 [ 33 ]彼女はまた、学生が使用することを目的としたテーブルを設計し、それは1939年のオーストラリアン・ホーム・ビューティフル誌の記事で紹介された。[ 34 ]
1929年3月、ダーハムは「教育における手工芸の位置づけ」[ 35 ]について執筆し、アボリジニのモチーフをあしらった機関誌『ザ・レコーダー』の表紙をデザインした。 [ 36 ] [ 37 ]また同年、彼女は「現代デザイナーにとってのアボリジニ美術の関心」と題した講演を協会で行い、その中でアボリジニの物質文化の研究と、それが1920年代から1940年代にかけてのアボリジニのモチーフをあしらったリノカット作品におけるその後の芸術表現に与えたインスピレーションについて語った。彼女は1929年7月にビクトリア国立博物館で開催された「アボリジニ美術展」を2度訪れ[ 38 ]、アーツ・アンド・クラフツ協会の年次展に展示されたアボリジニのモチーフに基づく学生の作品に影響を与えたと考えられている。彼女の関心は、マーガレット・プレストンが1930年のエッセイ「オーストラリア美術におけるアボリジニデザインの応用」で現代 美術におけるオーストラリア先住民のモチーフの使用を提唱したことと類似している。[ 39 ] [ 40 ]
先住民の芸術様式や力強い幾何学的形態の採用は、アーツ・アンド・クラフツ協会の近代主義デザインへの取り組みと共鳴するものであったが、西洋の芸術家による先住民のモチーフの流用に関する倫理については真剣に検討されなかった。[ 37 ] [ 41 ] 1940年代までには、西洋の伝統と並んで、先住民の物質文化が芸術形式として受け入れられるようになった。[ 42 ] 1941年には、米国とカナダを巡回した調査「オーストラリアの芸術 1788-1941」に、先住民の作品が初めて含まれた。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]
ダーハムは生前、自身の作品を展示することはほとんどなかったが、彼女の作品は調査に引き続き含まれている。美術教育と社会福祉への貢献が認められ、フランシス・ダーハムは1950年にMBEに叙せられた。[ 1 ]子供の美術教育への彼女の献身は、1976年にオーストラリア国立美術館に約1万点の子供の美術作品を寄贈したことからもわかる。フランシス・ダーハム自身の作品の回顧展が1986年にジム・アレクサンダー・ギャラリーで開催された。彼女は1987年11月5日に亡くなった。彼女の個人文書はメルボルン大学に保管されている。美術史家のバーナード・スミスは彼女を教育における創造的な芸術の先駆者であり、「勇敢で不屈の精神の持ち主」と評した。[ 46 ]
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