別役 実

別役 実（べつやくみのる、1937年 - 2020年3月3日）は、日本のアングラ演劇運動に関わりのある、戦後の日本で最も著名な劇作家、小説家、エッセイストの一人である。彼は「ナンセンス」ジャンルの作家として名を馳せ、日本の「不条理演劇」の基礎を築くのに貢献した。^[1]彼の作品は、戦争の余波、特に核戦争に焦点を当てていた。^[2]

別役実氏は1937年、日本の植民地であった満州で生まれた。第二次世界大戦中に厳しい貧困を経験した上に、父親も亡くなり、別役氏の幼少期は困難なものだった。ソ連が突然満州に侵攻した翌年の1946年7月、母親は子供たちを連れて船で本国に引き揚げることに成功した。家族は父親の故郷である高知で2年間過ごした後、母親の実家がある静岡県清水市に引っ越した。その後、別役氏の家族は長野県に移り、同地で彼は高校を卒業した。当時、別役氏は画家になることを希望していたが、家族の強い反対により、1958年に東京に移り、新聞記者になるつもりで早稲田大学に入学した。授業初日、上級生が、背が高いので俳優になることを検討してみたらどうかと提案した。そこで彼は自由舞台という演劇クラブに入り、そこで別役とともに早稲田小劇団を設立することになる演出家、 鈴木忠志と出会った。

1960年、別役と鈴木は日米安全保障条約に反対する安保闘争に関わるようになった。2人は抗議の政治劇をプロデュースし始め、それがやがて早稲田小劇団へと発展した。これにより別役は学業と財政の両方を疎かにするようになり、1961年に授業料の滞納により早稲田を中退した。この頃、別役は新島基地建設に反対する抗議活動に関わるため演劇を休職した。^[1]その年の後半に休職から復帰すると、別役は初の戯曲『AとBとある女』を執筆した。^{[1]この作品は、男Aに劣等感を抱いている男Bについての物語である。男Bは男Aに嘲笑され続け、ついに男Bは男Aを殺害する。この作品は、1957年の映画}『目には目を』に部分的にインスピレーションを得ており、この映画も解決不可能な対立を描いた同様の筋書きであった。^[1]

もう一つの初期の影響はサミュエル・ベケットで、ベケットの作品が日本で知られるようになったのは、日本の若い劇作家たちがリアリズム劇、特に社会主義革命を推進しようとした社会主義リアリズムからの脱却を模索していた頃だった。 ^[1]リアリズム劇は、俳優にしか見えない侵入不可能な第四の壁を特徴とし、劇をよりリアルにするために、通常、大がかりな小道具や詳細な背景が使われた。しかし、別役の作品は、壁がなく、小道具や背景の物体が非常に少ないという点でベケットの作品に似ていた。例えば、彼の劇の中には、ベケットの『ゴドーを待ちながら』の一本の木のように、電柱しかないものもあった。別役はこれを「ベケット空間」と呼んだ。^[1]リアリズム劇は、劇をよりリアルにするために、名前のある複雑な登場人物を登場させる。しかし、別役とベケットの劇には、名前のない単純な登場人物が登場する。この劇のスタイルは独特で、解釈の余地があった。たとえば、登場人物はPaulやJohnではなく、man Aやman Bとして識別されました。

別役のキャリアは早稲田小劇団に入団して始まった。彼は不条理劇を理念とした作品を多く創作したが、その作風は途中で何度も変化した。例えば、彼は戦後の孤独という概念に移行した。彼の動機は、時代状況によって喚起された「敵意と苦悩」であった。別役は、「それが敵意と苦悩から生じる孤独であると理解した瞬間、その孤独は武器になり得る」と信じていた。^{[この引用には出典が必要]}しかし、このテーマは1980年代までに彼の作品から消えた。

別役は、そのキャリアの中でアントン・チェーホフの影響も受けた。彼は主にチェーホフの作品を「日本化」することに焦点を当てた。例えば、別役はチェーホフの『三人姉妹』を基にして戯曲『千年三人姉妹』を書いた。筋書きと登場人物はそのままで、舞台が日本に変更された。別役は、人生の意味が完全に失われ、アイデンティティの探求は空虚であると言おうとしている。これは、第二次世界大戦の敗戦後の日本人への言及である。^[3]

1968年に早稲田小劇場を退団し、1970年に女優の楠木優子と結婚。楠木は別役作品の多くの作品、特に彼女の小劇団「かたつむりの会」（1978年 - 1999年）で欠かせないパートナーであった。1971年に娘が生まれた。

• 1968年 - 第13回「新劇」岸田國士戯曲賞（『マッチ売りの少女』『赤い鳥のいる風景』）
• 1971年 - 紀伊国屋演劇賞（『ある町と飛行船』、『不思議の国のアリス』）
• 1972年 文部省芸術選奨新人賞（『そよ風族の反乱』）
• 1987年 読売文学賞（『諸国漫遊の騎士』他）
• 1988年 - 芸術部門文部大臣賞（『ジョヴァンニの父への旅』）
• 1997年 兵庫県文化賞
• 1998年 – 第39回毎日芸術賞特別賞
• 2007年 紀伊国屋演劇賞（『ゴドーが来た』『犬は西を向けば尻尾は東を向く』）
• 2008年 第11回鶴屋南北戯曲賞・朝日賞受賞（『ゴドーが来た』）

• AとBとひとりの女[ 1961]

この作品は、AとBという二人の男が、お互いを嘲り合い言い争う中で、原因不明の敵意や劣等感から生じる争いを描いた作品である。^[1]

• マッチ売りの少女[ 1966]

平凡な中流階級の老夫婦の家を訪ねる女性。自分はその夫婦の娘だと主張し、弟と子供たちを連れてくる。戦争をなかったことにしようとする戦後の姿勢を批判する作品である。^[1]

• 象[ 1962]

『象』は彼の最も有名な作品の一つで、自由舞台で初演された。原爆の被害者である患者が、観客の同情と拍手を得るために傷跡を見せびらかしたいという奇妙な欲求を持つという物語である。彼の甥は彼を止め、観客は原爆被害者を愛しても憎んでも気にかけもしていないと説得しようとする。さらに彼は叔父を説得して、被害者は黙って痛みに耐えるべきだと説得しようとする。これらの矛盾した登場人物は、戦争の被害者が痛みとどう向き合うかを描いている。^[1]

• 私はアリス[1970] ^[1]

アリスは共和制政府と君主制が同時に存在する国に住んでいます。アリスは、この 2 つの組織から二重の追放処分を受けます。追放中にアリスは自分の本当のアイデンティティを再発見し、「私はアリスです」と世界に語ります。テーマは、人は本当の自分を再発見しなければならないということです。

• 数字で語る物語死のう集団の終焉[1974]

7 人の男女が「餓死の儀式」のために集まりました。彼らは死ぬつもりで孤立していましたが、グループとして一緒に餓死しなければなりません。

• ゴドーが来た[2007] - 『ゴドーが来た』はサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』に基づいている。 ^[1]

この物語は、ゴドーという人物を待つエストラゴンとウラジミールという2人の男性についての物語である。『ゴドーが来た』は『ゴドーを待ちながら』と同じ登場人物とプロットだが、ひねりが加えられている。ゴドーを待ちながらエストラゴンとウラジミールに出会う2人の女性。やがてゴドーが到着する。トレンチコートを着てスーツケースと傘を持った旅行者のような姿をしている。ゴドーは自分がゴドーであり、到着したことを皆に知らせる。しかし、エストラゴンとウラジミールがその知らせを聞く頃には、彼らはすでに他の用事で手一杯だった。バスを待っている女性はエストラゴンの母親かもしれないし、もう1人の女性が抱えている子供はウラジミールの息子かもしれないことが判明する。登場人物たちは現実の生活に忙殺され、何を、誰を待っているのか忘れているように描かれている。^[1]

• コーディ、ガブリエル H.、エバート・スプリンコーン。コロンビア現代演劇百科事典。ニューヨーク：コロンビア大学出版局、2007年。印刷。
• ケネディ、デニス。『オックスフォード演劇・パフォーマンス百科事典』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2003年。印刷。
• ミラー、J. スコット。『近代日本文学史辞典』および『演劇』。メリーランド州ランハム：スケアクロウ、2009年。印刷。
• 「待つことと忘れることについて」。Stories of the Mirror。Np、2012年8月30日。ウェブ。2015年6月8日。