アルフレド・アセト | |
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2023年のアルフレド・アセト | |
| 生まれる | 1991年3月29日 |
| 知られている | 現代アート |
| Webサイト | アルフレド・アセト |
アルフレド・アセト(1991年生まれ)は、トリノとジュネーブを拠点に活動するビジュアルアーティストです。[1] [2]アセトはイタリアのトリノで生まれました。[3] [4]彼はローザンヌ州立美術学校(ÉCAL) で美術を学びました。 彼の作品は、パリのDOC!、ローマのピエトロ・カノニカ美術館、ミラノの900年美術館、ジュネーブ現代美術館(ジュネーブ)、グラールス美術館(グラールス)など、多くの国際展で展示されています。 彼の作品には、映画、インスタレーション、パフォーマンス、テキスト、彫刻が含まれており、主に身体と伝記に関係しています。
芸術作品
スイスを拠点とするイタリア人アーティスト、アルフレド・アセトは、彫刻、映画、音響などを駆使して[5] 、フィクションと現実の間に宙吊りになった空間を創り出している。 [6]彼の環境は生活の場であり、そこには一種の憂鬱で人工的な時間改変とイメージの飽和が見られる。彼が作り出す物体は痕跡であり、空間構築のための機能的要素であり、彼の個人的なタイムラインと集団的なタイムラインのあいまいな境界が、年代記を操作する方法を表現する。彼の作品は、直線的な時間のさまざまな層が混ざり合い、さまざまな時代の兆候が現れるプラットフォームになる場所を作りたいという意志から生まれた。彼の作品は、複数の、そして決して完全に解決されることのない成長段階を通過する創造的な道筋で展開されている。アルフレド・アセトは、自分自身、そしてより一般的には、たとえ潜在的レベルであっても、すべての人に君臨する自我に疑問を投げかけることで、自身の研究を育んでいる。アセトは現在、ローザンヌのECALで教鞭をとっている。 2018年、バーゼルのスイスアートアワードにノミネート。2019年にはレーナード財団より名誉あるレーナード文化助成金を受賞。
展示会
個展・デュオ展
- 2024 Full Moon Sergio、CIRCUIT、Centre d'Art Contemporain、ローザンヌ、スイス
- 2024 パーラメント アンリミテッド、パリ、フランス
- 2024 MLIS、Maison du Livre、de l'Image et du Son、ヴィルールバンヌ、フランス
- 2024 HUAインターナショナル、北京、中国
- 2023ビルダーズ サプライ、ランゲ + プルト、チューリッヒ、スイス
- 2023フルロ、アンデルセンコンテンポラリー、コペナゲン、デンマーク
- 2022決して舌を巻かないで、アンデルセン現代美術館、コペンハーゲン、デンマーク
- 2022 Chew、トーマス・リュー・ル・ランと、ヴィン・ヴィン、ウィーン
- 2021 Ambarabà ciccì coccò、デニス・サヴァリー、クンスト・ハレ・サンクト・ガレン サンクト・ガレン
- 2021 ラストタンゴ、チューリッヒ
- 2021 ラセンソーレパレルモ
- 2021 ギャラリー パーラメント アンリミテッド、パリ
- 2021 Brains & ブロンズ、Laurence & Friends、Espace HIT、ジュネーブ
- 2021私のイタリア語は少し錆びている、ギャラリー・ランゲ・プルト、オーヴェルニエ
- 2020ケビン、クンスト ラウム リーエン、リーエン
- 2019セコイア 07、スイス研究所、ミラノ
- 2018アズール、ディットリッヒ & シュレクトリエム、ベルリン
- 2017 Unreachable Turtles、Lateral Art Space、クルージュ=ナポカ
- 2017年エンデミズム、アンデルセンコンテンポラリー、コペンハーゲン[7]
- 2016ポストヒストリアと先史時代の狭間、バリエラ・アンド・アルバート財団、トリノ
- 2016謙虚か驚き、ボルゲーゼ公園ピエトロ カノニカ美術館、ローマ
- 2016誰もが世界の中心に一人で立ち、一筋の陽光に貫かれ、突然夜になる、COSMIC ギャラリー、ブガダ & カルニェルパリ
- 2015 Refaire le Portrait #Acte 1、ジュネーブ美術館、ジュネーブ
- 2015 Refaire le Portrait #Acte 2、Lavorare lavorare lavorare、preferisco il 噂 del mare、ジュネーブ美術館、現代美術センター、ジュネーブ
- 2014 「預言とクロックムッシュ」、ハッピー ベイビー ギャラリー、ローザンヌ
- 2014 HARAM、フルッタ、ローマ
主なグループ展
- 2020 Blade Banner、スプリント、スパツィオ・マイオッキ、ミラノ
- 2020 The Living Room、ArtGenève、キュレーター:サミュエル・グロス、ジュネーブ
- 2020 UPLIFT、ギャラリー・シッパス、ジュネーブ
- 2020ラ・トータル、ムーラン・ド・サント・マリー、レ・ムーラン
- 2020ザ クラウニング ショー、ギャラリー ランゲ + プルト、チューリッヒ
- 2019 #80|90、アカデミー・ド・フランス・ア・ローマ、ヴィラ・メディチ、ローマ
- 2019 Immersione Libera、パラッツィーナ・デイ・バーニ・ミステリオージ、ミラノ
- 2019静物画:進行中の物語、ギャラリー・セバスチャン・ベルトラン、ジュネーブ
- 2019芸術の変容、西シュヴァイツァー版とシリーズの統一、VFO、毛皮の検証、オリジナルグラフィック、チューリッヒ
- 2019アート・バーゼル・ラウンジ、メッセ・バーゼル、バーゼル
- 2019ザ・ビッグ・リップ、バウンス・チル、それともクランチ?、ラスト・タンゴ、チューリッヒ
- 2018スイスアートアワード、メッセバーゼル、バーゼル
- 2018 Le Colt est Jeune & Haine、DOC!、セドリック・フォーク監修、パリ
- 2018 Greffes、Galerie Rolando Anselmi、ベルリン
- 2018 年タレント賞、マッタトイオ、ローマ
- 2018パフォーマンス プログラム コード アート フェア、キュレーター: アイリーン カンポルミ、ベラ センター、コペンハーゲン
- 2018 Greffes、ラテラル アート スペース、クルージュ ナポカ
- 2018 Re-Routing Nature、アルフレド・アセト、ヤコブ・クツク・スティーンセン、エイドリアン・ミシカ、ビツィ、ルーン・ボッセ、ヴィクトル・ティモフェエフ、イレーネ・カンポルミキュレーション、Sixty-Eight Art Institute、コペナゲン
- 2018 Greffes、ベアトリス・ブラティ・アンダーソン・アートスペース、ヴェネツィア
- 2017 La Norme Idéale、レヴィ・デルヴァル、ブリュッセル
- 2017 X、Galerie l'ELAC、ルネンス
- 2017 Shivers Only、イヴァン・アルゴテ、モハメッド・ブルイッサ、アントワーヌ・ドンゾー、ジュリアン・ゴニシュ、アンジェリック・ハイドラー、トーマス・マイレンダー、ユベール・マロー、ナオキ・サッター=首藤、ラ・ペ、パリ
- 2017ブカレスト国立現代美術館
- 2017 Terrasse 2017、シリコンマリー、ローザンヌ
- 2017グレフェス、モハメド・ナモウ、アクラフ・トゥールーブ、ヴィラ・メディチ、ローマ
- 2017 Happiness is a Fiat 500、ホワイト・キュイブ、クルージュ・ナポカ
- 2017年メメントス、キュレーター:パイパー・マーシャル、イェンス・ホフマン、トゥール・エ・タクシー、ブリュッセル
- 2017グランプリ MAIF プール・ラ・スカルプチャー 2017、MAIF ソーシャルクラブ、パリ
- 2017アルフレッド・アセト、ニコラ・マルティーニ、ライオネル・マウンツ、ディットリッヒ&シュレヒトリエム、ベルリン
- 2017年プレミオ・モロッソ、アンドレア・ブルチアティとパオラ・ピヴィ監修、ウディネ民族博物館
- 2017 Solidi Platoonici、ラ・ラーダ、ロカルノ
- 2017年一般オーディション、サミュエル・グロスとステファン・クロプフ監修、レラック、ローザンヌ
- 2016年In Mostra – 体、体、姿勢、シモーネ・メネゴイ監修、Artissima、トリノ
- 2016天の川、ジオ・マルコーニ、ミラノ
- 2016 Il Principio è Solo e Solo un centro spostato verso il centro、COSMIC Galerie、Bugada & Cargnel Paris
- 2016 Souvenir d'été、ヴィラ・メディチ、ローマ
- 2016 I would've Done Everything For You / Gimme More!、Flat 7、22 Westland Place、キュレーター:Cédric Fauq、ロンドン
- 2016キーファー・アブリッツェル、スイスアートアワード、バーゼル
- 2016 『見えない光すべて』 ランダム研究所、平壌
- 2016テクスチャーと流動性、ザ・ワークベンチ・インターナショナル、ミラノ
- 2015シャンブルズの死、シリコン・マリー、プリリー
- 2015ウィンクルマン、パツィオリ、シャヴァンヌ・プレ・ルナン
- 2015 Unter 30 Junge Schweizer Kunst Kiefer Hablitzel Preis、クンストハウス グラールス、グラールス
- 2015ニュイ・デ・ミュゼ、ジュニシュ美術館、ヴヴェイ
- 2015キーファー・アブリッツェル、スイスアートアワード、バーゼル
- 2015 LISTE、ブガダ&カーグネル、バーゼル
- 2015 L'heure qu'il est、現代美術センター (CACY)、イヴェルドン レ バン
- 2015 「ラヴォラーレ ラヴォラーレ ラヴォラーレ」、ジュネーブ美術館、ジュネーブ現代美術センター、ジュネーブ
- 2015クラブ・オブ・マチネ・アイドルズ、CO2 ギャラリー、トリノ
- 2014年「The Go-Between」、カポディモンテ美術館、ナポリ
- 2014ザ・アーケード・プロジェクト、ギャラリー・ブガダ&カーネル、パリ
- 2014ジャンプ、ガスコナード、アート・オ・ラマ、マルセイユ
- 2014 Partis Pris、ブランパン アート コンテンポラン、ジュネーブ
- 2014ワールドワイド、ヴァリス、フリブール
- 2013 1460 ピープホール、ピープホール、ミラノ
- 2013ソル・ルウィット・ラブズ・パンケーキ、ZIP、バーゼル
- 2013年「ARI MORTIS」、ミロヴァン・ファロナートとロベルト・クオーギ監修、900美術館、ミラノ、イタリア
- 2012ブレやピントのずれた写真と雲や霧のスナップショットには違いがある。キュレーター:フィリップ・デクロザ、ECAL
- 2011 Fforfake、ベルヴェデーレ・ディ・サン・レウチョ、カゼルタ
- 2011年This is Tomorrow、アルフレッド・アセト、トリシャ・バガ、ベンジャミン・シニア、ジェイコブ・ケレイ、アーロン・エンジェル、ベン・シューマッハ、デヴィッド・オストロフスキー、ガレリア・アンナルンマ、ナポリ
- 2011ネロ・ス・ネロ、ガレリア・フランツ・パルデット、トリノ
- 2011ソワレ、セントロ ルイージ ペッチ、プラート
- 2011 Lanificio、Lanificio 159 Magazzino dell'arte、ローマ
- 2011ブラマンテと仲間たち、ガレリア・ニコラ・ペダーナ、カゼルタ
- 2011 Km011、トリノ自然史博物館、トリノ
- 2010 OPS!、イタリア大使館、トリノ
- 2009年「La ricostruzione dei mondi」、役割を変えるガレリア、ローマ
- 2009年「I ricordanti」、サン・レウチョ美術館、ラ・フィランダ・デイ・チプレッシ・デル・レアル・ベルヴェデーレ、カゼルタ
レジデンス
- 2020 スイス研究所、ミラノ
- 2018 スイスアートアワード、メッセバーゼル、バーゼル
- 2018 タレント賞、InsideArt マガジン、ローマ
- 2017 MAIF、彫刻賞、パリ
- 2017 プレミオ モローゾ、ウーディネ
- 2016国際芸術祭、パリ
- 2016 キーファー・ハブリッツェル・プレイス、メッセ・バーゼル、バーゼル
- 2016 MSA^、マウンテン・スクール・オブ・アート、ロサンゼルス
- 2015 キーファー・ハブリッツェル・プレイス、メッセ・バーゼル、バーゼル
- 2015 ジュネーブ美術館、現代美術センター、ジュネーブ
- 2014 レジデンシー アンリミテッド (RU)、ニューヨーク市
- 2013 Full Scale、2013 年美術館、ミラノ
- 2010 リール市、リール
出版物
- Immersione Libera、ガレリア コンティニュア編
- ArtClub、ピエール・パオロ・パンコット編、アカデミー・ド・フランス・ローマ – ヴィラ・メディシス
- フォルテッツオーラ、ピエール・パオロ・パンコット編、Nero Magazine
- プレミオ・モロソ、文:セドリック・フォーク。カタログ
- さよならを言わなかったかのように、エリーゼ・ラマーによるテキスト。エド。ディトリッヒ & シュレクトリエム
- ポストヒストリアとプレヒストリアの中間。ステファニー・セラとトリスタン・ラボワイエによるテキスト。バリエラ・アンド・アルバート財団(プロ・ヘルヴェティア)
- アルフレッド・アセト |アンドレア・ベッリーニ。初のモノグラフHAPAX。 JRP リンジャー 2015
- Unter 30 XI Junge Schweizer Kunst Kiefer Hablitzel Preis。カタログ。クンストハウス グラールス
- L'heure qu'il est、イヴェルドン現代美術センター (CACY)。カタログ
- テキストスコア。アーサー・フーレイの冒険
- 絵画の脱世代。フォンダツィオーネ 107
- 間の移動。カポディモンテ博物館
- Km011. ウンベルト・アレマンディ & C
- ジュリアン・プレヴューにインタビュー。アルフレッド・アセトとジャン・ブルゴワ、ECAL
参考文献
- ^ 「アルフレド・アセト『エンデミズム』、コペンハーゲンのアンダーセン現代美術館にて」。Mousse Magazine(イタリア語)。2017年3月24日。 2020年4月6日閲覧。
- ^ 「アルフレド・アセト – Artsyの21のアートワーク、経歴、ショー」www.artsy.net 。 2020年4月6日閲覧。
- ^ “アルフレッド・アセト”.リーナーズ財団。2022-09-09に取得。
- ^ 「Dove vanno a morire i sateliti. Mondi possibili, transiti e malinconie nell'opera di Alfredo Aceto」 (イタリア語)。フラッシュアート。 2020-10-22 。2022-09-09に取得。
- ^ “アーティスト – アルフレッド・アセト”.ブガダとカーグネル。2020年3月30日に取得。
- ^ 「SixtyEight Art Institute」www.sixtyeight.dk . 2020年4月2日閲覧。
- ^ 「アルフレド・アセト『エンデミズム』、コペンハーゲンのアンダーセン現代美術館にて」。Mousse Magazine(イタリア語)。2017年3月24日。 2020年4月2日閲覧。
外部リンク
- (英語)[1]
- (英語)[2]
- (ドイツ語)[3]
- (フランス語)[4]
- (フランス語)[5]
