アレクシス・ギデオン

アレクシス・ギデオン
アレクシス・ギデオン、2013年1月17日マンハッタンのニューミュージアムでパフォーマンス

アレクシス・ギデオン（1980年12月24日生まれ）は、アニメーションビデオオペラで最もよく知られているビジュアルアーティスト、ディレクター、作曲家、パフォーマーです。2013年、マンハッタンのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートは、ギデオンとウィリアムケントリッジの共同プログラムを開催しました。^[1]ギデオンはビデオオペラを400回以上上演してきました^[2]マラガ現代美術館（2016年）、^[3] ボストン現代美術館（2015年）、^{[4]サンフランシスコの} イエルバブエナ芸術センター（2015年）、^[5] スウェーデンのストックホルム近代美術館（2014年）、 ^[6] クリーブランド現代美術館（2014年）、^[7] シカゴ現代美術館（2013年）、^[8] ツーソン現代美術館（2013年）、^[9] オクラホマシティ美術館（2013年）、 [10]ポートランド美術館（2013年）、^[11]ウェクスナー芸術センター（2012年）、^[12]タイムズゾーンフェスティバル（イタリア、バーリ）（2010年）、^[13]スッドポル（スイス、ルツェルン）（2010年）など、^{さまざまな会場で上演しています。 [14]}バスティーユ美術館（フランス、グルノーブル）（2010年）、^[15]ボルチモア美術館（2009年）。ギデオンは音楽、映像、文学、神話の融合で知られています。^[16]ギデオンの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館のトーマス・J・ワトソン図書館、カンザス州ローレンスのスペンサー美術館^[17] 、フロリダ州マイアミのデブラ＆デニス・ショール・コレクションに 収蔵されています。ギデオンは、米国^[18]だけでなく国際的にも、活気に満ちた先見の明のあるアーティストとして知られています。^{[19] [20] [21] [22]}

ギデオンはニューヨーク市で生まれ育ち、フィオレロ・H・ラガーディア音楽芸術高等学校を卒業した。ウェズリアン大学ではアンソニー・ブラクストンとニーリー・ブルースの指導を受け、2003年に作曲と演奏を専攻して卒業した。^[23]

2003年、ギデオンはシカゴ在住中にマイケル・オニール（ MEN（バンド） ）と実験的なパフォーマンスアートバンドプリンセスを結成した。 ^{[24] [25]}

ギデオンは2006年にソロアーティストとして音楽制作を始め、2枚のソロアルバムをリリースした。彼はマルチ楽器奏者であり、演奏中にギター、パーカッション、ホルン、ハープ、電子楽器を頻繁に切り替える。彼はダン・ディーコンと共に全国ツアーを行った。^[26]

2008年、ギデオンはマルチメディア作品『ビデオミュージック』をリリースした。この作品は、多文化文学を題材にした3つのアニメオペラシリーズの第1作目となった。^[27]

音楽

2005プリンセス (バンド) CD (シックルームレコード) ^[28]

2007ウェルカムソングCD（シックルームレコード）^[29]

2008年フライト・オブ・ザ・ライオファント CD (シックルーム・レコード) ^[30]

アニメーションビデオオペラ

2008ビデオミュージック

ビデオミュージック（ビデオミュージックIとも呼ばれる）。ハンガリーの民話をテーマにしたこの作品は、録音された音楽とライブパフォーマンスに、さまざまな描画とアニメーションのテクニックを組み合わせたものです。ギデオンは、2か月間、この20分の作品をアメリカとヨーロッパでツアーし、ボルチモア美術館やパリのフレッシュドールで公演しました。^[31]

2010ビデオミュージック II: 孫悟空

ビデオミュージックII：孫悟空は、16世紀の中国の小説『西遊記』に基づいた1時間の作品です。ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校、^[32]、カウェンガ（フランス、モンペリエ）^[33] 、スッドポル（スイス、ルツェルン）^[2]など9か国で100回以上ライブ演奏されています。^[34]ポートランド州立大学孔子学院が 複数の公演を後援しました。 ^[35]ギデオンは、この作品を制作するためにオレゴン州地域芸術文化評議会 からプロジェクト助成金を受けました。 ^[36]

2012 ビデオミュージック III: 浮かぶ海

ビデオミュージックIII：フローティングオーシャンズは、ロード・ダンセイニの形而上学的作品の再編集であり、20世紀初頭のアイルランドの作家、JWダンの「時間の実験」から引用しています。 ^[37] この作品はストップモーションアニメーションのみを使用しています。ビデオミュージックIIをギデオンと共同でアニメーション化したシンシア・スター（パラノーマン、アダルトスイム、コララインとボタンの魔女（映画））が芸術監督を務めました。40分の映画はライブパフォーマンスとして国内外でツアーを行いました。マンハッタンのニューミュージアムフォーコンテンポラリーアートや​​シカゴ現代美術館を含む70回上演されました。オレゴン州地域芸術文化評議会は、ギデオンにこの作品の制作に対する2回目のプロジェクト助成金を授与しました。^[38]

2015崩壊

『The Crumbling』は、夢のような神話の街を舞台にした21分間のストップモーション アニメーション ビデオ オペラです。崩壊しつつある街を救おうとする見習い司書の試練を描いています。この作品は、衰退する文化における言葉とシンボルの重要性、また、遺産、性別、人種、信仰に基づく人々の疎外と迫害、そしてそのような迫害で失われるすべてのものを探求しています。『 The Crumbling』は、カバラ、 古代エジプトのヘルメス主義、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの神秘主義、 16世紀の錬金術、19世紀半ばのルクソールのヘルメス同胞団のオカルト信仰など、古代のテキストや秘伝書を参考にしながら、現代的で革新的な形式をとっています。上映中は、映画の伴奏として生演奏が行われます。生演奏はアクションを正確に反映し、アニメのキャラクターの口の動きは歌われた歌詞と完全に同期しています。^{[39]ギデオンは、}ハインツ財団とピッツバーグ財団 のパートナーシップであるプロフェッショナルアーティスト投資プログラムから、プロジェクトを完了するためのアーティストインレジデンス助成金を受け取りました。 ^[40] ギデオンの「The Crumbling」は、アーティストのマシュー・バーニーの作品と比較されています。^[41]

2016彗星と氷河

『彗星と氷河』は、マルチメディアパフォーマンス作品であり、4チャンネルのビデオインスタレーションが付随している。インスタレーション、音楽、ビデオ、パフォーマンス、アニメーション、粘土のレリーフ、ガラスの絵画を組み合わせた『彗星と氷河』は、創造行為としての記憶についての瞑想である。この作品はフロリダ州マイアミのLocust Projectsの委託により制作され、2016年11月19日に初演され、続いて2016年11月28日、29日、12月1日、2日、3日、4日にアートバーゼルマイアミウィークでパフォーマンスが行われた。展覧会は2016年11月19日から2017年1月21日まで開催された。^{[42]展覧会の中心にあるのは、} 『年鑑』と題された奇妙な架空の本を取り巻く多層的な物語である。これは、架空のスイス人作家フレデリック・オットー・ビューラーによって書かれた19世紀の未発表の原稿で、最近彼の最後の存命の子孫の家で発見された。ギデオン自身をモデルにしたアレクシスというアーティストのキャラクターが語るこの物語は、本の出来事を思い出せない主人公のジレンマを描いています。彼はどういうわけか、ニューヨークで子供時代にこれらの物語を読んだことを覚えています。この不思議な文章に本当に出会ったかどうかを確かめるために、アレクシスというキャラクターは、『年鑑』の目次から抜粋した章の1つ、「彗星と氷河」に基づいて物語を書き、イラストを描きます。彼のバージョンとビューラーのバージョンを比較すると、この物語、そしてプロジェクト全体は、記憶を創造的なジェスチャーとして捉えています。展示は、プロジェクトのフィクションに実際の歴史的出来事やギデオン自身の人生の側面をアクセントとして加え、ベースとなる物語の不穏なデジャブに観客を引き込みます。

2019プリンセス：アウトゼア

プリンセス：アウトゼアは、共同アートデュオプリンセス（バンド）（アレクシス・ギデオンとマイケル・オニール） によるコンセプトビデオアルバムおよびライブパフォーマンス作品です。ギデオンとオニールは12年間の活動休止後にプリンセスを再結成しました。 ^[43]作品は2019年3月にアンディ・ウォーホル美術館で初公開され、その後、21cミュージアムホテル、バス美術館、ビーミス現代美術館、サンディエゴ現代美術館、MITリストビジュアルアーツセンター、クリーブランド現代美術館、ニューミュージアム、ウェクスナー芸術センターを含む59の施設を全国ツアーしました。^{[44] [45]}作品は有害な男らしさと、現在の女性蔑視に対する文化的清算の中で男性が果たすべき役割を探っています。ギデオンとオニールは、JDサムソン、ビジュアルアーティストのジェニファーマイヤーズ、ティーン（バンド）とコラボレーションしてアウトゼアを制作しました。^[46]

2019 2点間に無限の空間はない

「二点の間には無限の空間はない」は、ライトボックス、窓の壁画、木に描いた絵画の展示を伴うビデオパフォーマンス作品である。作品の音楽と歌詞は、ビデオ投影に合わせてアレクシス・ギデオンによってライブで演奏される。この作品は、2019年6月にピッツバーグ文化トラストのスリーリバーズアートフェスティバルで初演された。 ^{[47]この作品は、}ハインツ財団とピッツバーグ財団のパートナーシップであるプロフェッショナルアーティストへの投資プログラムによって部分的に資金提供された。 ^[48]この作品は、喪失感や転移の感情の普遍性、そして世代を超えたトラウマの概念を、個人と集団のレンズを通して、つまり近親者と先祖の両方から受け継がれたトラウマを通して探求している。^[49]

2020年プリンセス: @1minworld

@1minworldは、パフォーマンスと実験的なInstagramビデオサイクルです。初演は、アンディ・ウォーホル美術館と21cミュージアムホテルとの提携によるオンラインブロードキャストで、ライブパフォーマンスと事前録画されたビデオの区別に挑戦するために、オンラインビデオストリーミングの正式な境界を押し広げました。^[50]パフォーマンスは、2020年にアンディ・ウォーホル美術館のウォーホルシアターで録画されました。この作品は、2021年にベミス現代美術センターによってバーチャルに上映されました。 ^[51]同時に、@1minworldは、プラットフォームの制約を考慮に入れた15の異なる1分間のビデオシリーズとしてInstagramでリリースされました。ビデオサイクルの原色のバブルガムビジュアルは、Instagramアルゴリズムへの計算された提供として展開され、曲の内容は、フィルターバブル、監視資本主義、集中力の短縮など、ソーシャルメディア時代の不満を浮き彫りにしています。^[52]

2021モジュール

モジュールは、2021年10月にモンタナ州立大学ビリングス校のノースカット・スティール・ギャラリーで展示された、ペイントされたアニメーションと写真を使用した1チャンネルのビデオインスタレーションとパフォーマンス作品です。 ^[53]トランプ大統領時代に書かれたこの夢のような物語は、行動と結果が論理的な関係を持たないように見える世界での孤立感と無力感を探求しています。モンタナ州立大学ビリングス校のノースカット・スティール・ギャラリーの壁は、ビデオに描かれた廊下を模倣するように塗装されており、観客が没入型の感覚体験に足を踏み入れることができるようにしています。作品の音楽と歌詞は、ビデオ投影とともにアレクシス・ギデオンによってライブで演奏されました。