アレクサンダー・シェティンスキー

アレクサンドル・シチェチンスキー (シチェチンスキー) (ウクライナ語: Олекса́ндр Степа́нович Щети́нський ;ロシア語: Алекса́ндр Степа́нович Щети́нский ; Aleksandr Stepanovich Shchetins'kiy) はウクライナの作曲家です。 1960年6月22日、ソ連ウクライナ・ソビエト連邦のハリコフで生まれる。彼の作品リストには、独奏楽器からオーケストラ、合唱曲、オペラに至るまで、さまざまな形式の作品が含まれています。

シェティンスキーは1983年にハリコフ芸術大学を卒業した。正式にはヴァレンティン・ボリソフに作曲を師事していたが、形成期には別のウクライナの作曲家、ヴァレンティン・ビビクから強い影響を受けた。もう一つの重要なインスピレーションの源は、エジソン・デニソフ、アルフレッド・シュニトケ、アルヴォ・ペルト、ソフィア・グバイドゥーリナ、ヴァレンティン・シルヴェストロフといった、いわゆるソビエト音楽の前衛芸術家たちであった。後にシェティンスキーはデンマークでエジソン・デニソフとポール・ルーダースのマスタークラスに参加し、ポーランドでは夏期講座に参加し、ルイス・アンドリーセン、ヴィトルド・ルトスワフスキ、クシシュトフ・ペンデレツキ、ボグスワフ・シェーファー、マグヌス・リンドベリの講義を聴講した。第二ウィーン楽派、オリヴィエ・メシアン、ジェルジ・リゲティの音楽はシュチェチンスキーに大きな影響を与えた。^[1]

80年代後半から、彼の音楽はヨーロッパやアメリカの音楽祭やコンサートで発表され、モスクワ・ヘリコン・オペラ、BBCウェールズ国立管弦楽団、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団、児童合唱団メートルズ・ド・ラジオ・フランス、アルディッティ弦楽四重奏団、モスクワ現代音楽アンサンブル、アンサンブル・ウィーン・コラージュ、マーク・ペカルスキー打楽器アンサンブル、ピアニストのイヴァル・ミハショフ、ソプラノのフィリス・ブリン＝ジュルソンなど、国際的に高く評価されているアーティストやアンサンブルによって演奏されている。シェティンスキーの出版社には、アラン・ファン・ケルクホーフェン・エディトゥール、ブージー＆ホークス、ル・シャン・デュ・モンド、ジェラール・ビロードット・エディトゥールSAなどがある。彼の音楽の「ポートレート」CD2枚が米国とフランスでリリースされた。 2011年にNAXOSは彼の合唱作品を収録したCD「ウクライナからの新しい宗教音楽」をリリースした。

シュチェチンスキーは7つの国際作曲家賞を受賞しました。

• ポーランドのカジミエシュ・セロツキ国際コンクールで主賞と特別賞受賞（管弦楽曲「Glossolalie」、1990年）
• スイス、フリブール国際宗教音楽コンクール第1位（ソプラノと弦楽四重奏のための「説教者の言葉」、1991年）
• 1995年、ポーランド国際ヴィトルド・ルトスワフスキコンクール第2位（フルート協奏曲）
• フランス、サン＝ピエール＝デ＝コール国際アンリ・デュティユー・コンクール第2位（ベース、クラリネット、トロンボーン、ビオラ、チェロ、コントラバスのための「主イエス・キリストの洗礼、誘惑、祈り」、1996年）
• オーストリア、クラーゲンフルトでの国際グスタフ・マーラーコンクールで第3位（チェロと室内アンサンブルのためのソナタ・ダ・カメラ、1998年）
• ロシア国立演劇賞、イノベーション部門「黄金の仮面」^[1]（2000年、モスクワのヘリコン・オペラでの公演「見えないものの声 - 聖書三連画」の一環として上演された室内オペラ「受胎告知」に対して）。
• 2006年ルクセンブルク国際作曲賞第2位、ルクセンブルク（ピアノと12人の器楽奏者のための室内協奏曲、2006年）

30 歳頃、彼は準連続的手法と音素材の魅力および表現源としてのメロディーへの特別な配慮を組み合わせた独自のポスト連続的 スタイルを発展させた。彼の音楽のもう 1 つの基本的な特徴は、リズム、構造、形式上の柔軟性であり、これは初期のミクロテーマ パターンの「自己発展」の感覚を喚起する。現代の精神性という考えは、彼の多くの声楽および器楽作品の原動力となった。これは、最近書かれた 3 つのオペラといくつかの合唱作品で特に顕著である。モスクワの評論家アレクセイ パリンは、シェティンスキーを「必然的に前衛主義にこだわる人物」と呼び、「彼の精神性は、最新の音楽言語の文脈の中で、厳格で禁欲的な美しい音として現れ、その密閉性で印象に残る」と述べた。しかし、彼の最新の作品では、さまざまな時代の様式的要素を利用して、ポストモダニズムの美学に向かっている。しかし、彼は折衷主義からは距離を置き、歴史的に隣り合って存在したことのない音楽要素の組み合わせで新たな統一性を見つけることを目指しています。

「彼のスタイルは本質的に構造主義者のスタイルであり、さまざまなモダニズムの技法を統合し、各作品で特定の音楽的メタファーを探求しています。この方法論は、説明的なタイトルの付いた作品に彼が依存していることを説明しています。特に東ヨーロッパのミニマリズム（より瞑想的で教訓的ではない）の影響は、さまざまなレベルの音と沈黙の間の慎重に考え抜かれた関係、ソフトなダイナミクスの優位性、ピッチ、音色、リズムの最小の詳細と変化にも明らかです。」^[2]

1982年から1990年まで、シュチェチンスキーはハリコフの音楽学校でブレイニン教授法という音楽教育法を用いて作曲を教えた。^[3]

1991年から1995年まで、ハリコフ芸術大学で作曲、楽器編成、現代音楽のテクニックを教えた。1995年以降はフリーランスの作曲家でありながら、定期的にウクライナ音楽の講義やマスタークラスを行い、オーストリア、ドイツ、マケドニア、オランダ、ポーランド、スロバキア、スイス、ウクライナの国際音楽祭やシンポジウムで自身の作品を発表した。2018年以降はハリコフ国立コトリャレフスキー芸術大学で作曲、楽器編成、その他の音楽理論の科目を教えている。

1997年から2005年まで、シェティンスキーはウクライナ最大かつ最も権威のある国際現代音楽フェスティバルであるリヴィウのフェスティバル・コントラストの芸術評議会のメンバーでした。彼はウクライナとロシアの他のいくつかの現代音楽フェスティバルの主催者の一人であり、1995年から2001年までハリコフでコンサートシリーズ「ニューミュージック」を運営しました。

彼は2006年からキエフに住んでいます。

彼は、イーゴール・ポドルチャクが脚本、監督、プロデュースした 3 本の映画の音楽を作曲しました。

• ラス・メニーナス、(2008、ウクライナ);
• デリリウム（2013年、ウクライナ、チェコ共和国）
• メリーゴーラウンド（2017年、ウクライナ、ポーランド）。

外部ビデオ
ラス・メニーナス（エピソード）

外部オーディオ
「ソナタ」ラス・メニーナス

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