Loading article…
アラン・シールズ | |
|---|---|
 1984年のアラン・シールズ | |
| 生まれる | 1944年2月4日 |
| 死亡 | 2005年12月13日（61歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | カンザス州立大学 |
| 知られている | 絵画、彫刻、版画、紙の作品 |
| スタイル | 模様と装飾[1] |
| 配偶者 | マリア・カチェーゼ[2] |
| パートナー | マーラ・ガグナム[1] |
アラン・J・シールズ（1944年2月4日 - 2005年12月13日）[1]はアメリカの画家であり、1980年代の一時期はフェリー船の船長を含む商業船の運航者として副業をしていた。
幼少期と教育
シールズはカンザス州ヘリントンの農家の家庭に生まれました。曽祖父は牧畜業者で、グレートプレーンズに開拓者をしていました。シールズは自身の芸術作品を作る際に、しばしば家族を参考にしました。シールズは母親と二人の妹がキルトや刺繍をするのを見て育ちました。農場での生活にはある程度の倹約とリサイクルが必要で、シールズ自身もそこで工芸を学びました。[3]
彼は最終的に1963年から66年までカンザス州立大学に通い、土木工学とスタジオアートを学んだ。美術教育ではバックミンスター・フラーの作品を詳しく研究した。[4]シールズは自身の作品を展開する際にフラーの研究を参照し、フラーのドーム型建築が一般的になれば「絵画を掛ける平らな壁がなくなってしまう」と指摘した。[5]卒業後はメイン大学（1966年～67年） のサマーシアターワークショップに参加した。
絵画のキャリア
1968年にニューヨークへ移り、同年後半から1991年にかけてポーラ・クーパー・ギャラリーで作品を展示した。 [4] 1970年にはトレードマークである立体的で両面の絵画を描き始めた。 [4]シールズは、当時ミニマリズムに傾倒していたニューヨークの同時代人たちとは一線を画す存在となった。鮮やかで触覚的で手間のかかる作品は、当時の主流だった現代美術作家たちとは一線を画していた。彼の作品は極めてジェスチャー的で、素材の物理的性質に焦点を当てていた。ミニマリストたちとは異なり、シールズは工芸を非常に尊重しており、裁縫とビーズ細工はシールズの作品作りにおいて重要な要素となっている。[3] 1971年、シールズの作品はアートフォーラム誌の表紙を飾った。[6] 1975年にアーティストのハワードナ・ピンデル（この2人はポストミニマリズムとプロセスアートの根幹を成す人物）とのインタビューで、シールズはキャンバスの裏に鉛筆でグリッドを描き、次に鉛筆の線をボビンの色の糸と上の白い糸で縫う方法について次のように述べている。「ミシンを使えば、ボビンの糸を使ってキャンバスの裏に描いた絵を表に写し取ることができたのです。」[要出典]シールズは絵画と裁縫の違いを些細なものと捉え、2つの方法を同じような目的で使用していた。[7]
1971年、シールズはシェルター島に家を購入した。1972年にシェルター島の家が彼の永住地となるまで、彼はニューヨーク市にスタジオを1年間置いた。[4]彼は1980年代半ばまでソーホーのロフトを手放さず、その時点で家族を養い、自分の食べ物を育て、商業漁師になり、フェリー船の免許を持った船長になることを決意した。[3] [2] 1983年、彼は6人までの商用水上船舶を操縦する最初の免許を取得した。彼はさらに100トン級の船舶免許を取得し、シェルター島とニューヨーク州グリーンポートを結ぶノースフェリー会社の船長になった。[8]彼は自宅に併設された温室をスタジオスペースに改造した。[3]彼は版画と製紙に力を入れ始め、1971年から1974年の間に30以上の版画を制作した。この時期に、彼はグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、1973年に3か月間南米を旅行した。[4]
1980年、彼はインドのアフマダーバードにあるリトリートに赴いた。[4]フェリー船の船長になり、商業漁師としてのキャリアを積んだ後、シールズの釣りへの情熱は彼の芸術作品と弁証法的な関係を持つようになった。天井から吊るされた立体作品には、釣り道具や漁具で使用されているのと同じボールベアリングスイベルが使用されており、作品にはバッキングラインやモノフィラメントも使用されていた。[8]
1999年、彼は再びシェルター島に移住することを決意し、残りの人生を牧場で過ごした。[8] [4]
重要な作品
_by_Alan_Shields.jpg/500px-J_+_K_(1972)_by_Alan_Shields.jpg)
J + K (1972) – 外側のフレームは工業用ウェビングとキャンバスで作られ、ビーズを張った釣り糸の網を囲んでいる。[9]ホイットニー美術館のコレクションにあるこの作品は、「タイダイからラブビーズまで、当時のカウンターカルチャーの美学」に言及している。[10]ニューヨークタイムズ紙は、シールズがストレッチャーバーを廃止し、釣り網、ロープ、工業材料などの他の媒体と組み合わせたキャンバスの要素を描くことで「絵画を再発明した」と述べている。J + Kは「ビーズの釣り糸と釣り具が交差する猫のゆりかご」と表現されている。釣り糸の湾曲と釣り具の重みは海の波を思い起こさせる。[11]
主な個展
シールズは1969年にポーラ・クーパー・ギャラリーで最初の展覧会を行った後、1991年まで個展を開催し続けました。 [12]この期間の後、2013年と2019年にさらに2回の個展をギャラリーで開催しました。シールズは生涯を通じて、米国、ヨーロッパ、南米、アジアの商業ギャラリースペースで展示を行いました。 2011年に彼はニューヨークのギャラリー、グリーンバーグ・ヴァン・ドーレンで初の展覧会を行い、2012年には同ギャラリーのギャラリースペースで、2013年にはSITELAB: 3で彼の有名なMazeインスタレーションを展示しました。 [8]ギャラリーがヴァン・ドーレンになった後もワクスター・シールズは個展を続け、2016年にはアラン・シールズ: Space Sisters work from the 1970s、[4] 2018年にはアラン・シールズ: Rolling Orbit: Prints from the 1970s、[13] 2020年にはアラン・シールズ: Worms with Bedroom Eyes [14]と続きました。
1973年、シールズはシカゴ現代美術館でリチャード・アルトシュワガーと二人展を開催した。[15] 1975年、シールズはカンザス大学ローレンス校のスペンサー美術館で作品を展示し、 [8]翌年にはブラジルのリオデジャネイロ近代美術館で作品が展示された。[4] [16] 1977年、ストラスブール近代美術館で個展が開催され、続いて1978年にはPS1で個展が開催された。1979年、ウィリアムズ大学美術館、スターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所で個展が開催され、1981年にはウィリアムズ大学美術館で絵画と版画の追加の展覧会が開催された。[8]
1983年、メンフィス・ブルックス美術館は、アラン・シールズの15年間の制作活動を巡回する展覧会「1968-1983: アラン・シールズの作品」を開催した。この展覧会は、コーラル・ゲーブルズのロウ美術館とネルソン・アトキンス美術館を巡回した。[4] [8] 1986年、シールズの回顧展「1968-1983: アラン・シールズの作品」がクリーブランド現代美術センターで開催され、展覧会カタログも発行された。[8] [17]
1999年には、シールドの作品のもう一つの回顧展「アラン・シールズ：回顧展」がビーチ美術館で企画・開催された。[8] 2007年には、ニューヨーク州サウサンプトンのパリッシュ美術館で「アラン・シールズ：かき混ぜる」展が開催され、その後2014年と2017年にはパリッシュ美術館でこのアーティストの個展が開催された。[8] 2016年には、アスペン美術館で彼の作品のもう一つの回顧展「アラン・シールズ：長引く単純さ（1966-1985）」が開催された。[8]より最近の展覧会としては、シェルターアイランド歴史協会[18] 、ニューヨークのペース・プリンツでの「アラン・シールズ：アートと人生が出会う場所」 [19]（ともに2017年）、ボルチモアのゴヤ・コンテンポラリーでの「アラン・シールズ：彼の時代と時代の先を行く」[20]（ともに2022年）などがあります。 [20]
厳選された公共コレクション
シールズの作品は、以下の公共コレクションに収蔵されています。
- アックランド美術館; [21]
- アクロン美術館; [22]
- アレン記念美術館; [23]
- ビーチ美術館; [24]
- シンシナティ美術館; [25]
- クリーブランド美術館; [26]
- ダラス美術館; [27]
- フォッグ美術館; [28]
- フランシス・レーマン・ローブ・アートセンター; [29]
- ハーバート・F・ジョンソン博物館; [30]
- ハイ美術館; [31]
- ハーシュホーン美術館と彫刻庭園; [8]
- ジェーン・ボーヒーズ・ジマーリ美術館; [32]
- カンザス州立大学; [8]
- メンフィス・ブルックス美術館; [8]
- メトロポリタン美術館; [33]
- ミルウォーキー美術館; [34]
- シカゴ現代美術館; [35]
- ボストン美術館; [36]
- 近代美術館; [37]
- ニュージーランド国立美術館; [38]
- ネルソン・アトキンス博物館; [8]
- パリッシュ美術館; [8]
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、; [24]
- スペンサー美術館; [39]
- テート・ブリテン; [40]
- アリゾナ大学美術館; [41]
- ウォーカーアートセンター; [8]
- ホイットニー美術館[42 ]
私生活
シールズには最初の結婚で娘と息子の2人の子供がいた。晩年のパートナーはマーラ・ガグナムであった。[1]
死
シールズは2005年12月13日にシェルター島の自宅で眠っている間に亡くなった。[1]
参考文献
- ^ abcde Smith, Roberta (2005年12月21日). 「70年代スタイルのアーティスト、アラン・シールズが61歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. 2022年3月29日閲覧。
- ^ ab ギャリガン、キャロル（2012年10月18日）。「プロフィール：アーティストの娘が母親になる」シェルターアイランドレポーター。 2022年5月15日閲覧。
- ^ abcd ロングウェル、アリシア・G.; スルタン、テリー（2017）。アラン・シールズ『コモン・スレッド』。ウォーター・ミル、ニューヨーク：パリッシュ美術館。ISBN 9780943526782。
- ^ abcdefghij アラン・シールズ『スペース・シスターズ』1970年代の作品。ヴァン・ドーレン・ワクスター。2016年、32ページ。
- ^ Image, Color, and Form: Recent Paintings by Eleven Americans、展覧会カタログ。トレド、オハイオ州：トレド美術館およびトレド近代美術グループ。1975年、26ページ。
- ^ 「アウトライアーズ・アンド・アメリカン・ヴァンガード・アーティスト伝記：アラン・シールズ」。国立美術館。 2022年3月30日閲覧。
- ^ Shields, Alan (1975年2月). 「Tales of Brave Ulysses: Alan Shields」（インタビュー）。ハワードナ・ピンデルによるインタビュー。The Print Collector's Newsletter 5 。 2022年3月19日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqブリエンツァ、ジル; ハルブレイヒ、キャシー; ラットクリフ、カーター; シールズ、ジェイソン ;ウェセルク、ビクトリア; ズッカーマン、ハイディ (2016).アラン・シールズ『Protracted Simplicity』。アスペン、コロラド州: Aspen Art Press。ISBN 978-0-934324-74-8。
- ^ “J + K”. Are.na. 2020年2月27日. 2022年5月26日閲覧。
- ^ Wiggers、Namita Gupta。「クラフトはアメリカを救えるか？」メトロポリスマガジン。 2022年5月26日閲覧。
- ^ ベッケンシュタイン、ジョイス（2015年1月9日）。「古いベルトと釣り道具が変身」ニューヨークタイムズ。 2022年5月26日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. paulacoopergallery.com . 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「アラン・シールズ『ローリング・オービット：1970年代のプリント』」vandorenwaxter.com . 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「アラン・シールズ・ワームズ・ウィズ・ベッドルーム・アイズ」vandorenwaxter.com . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Richard Artschwager/Alan Shields”.シカゴ現代美術館. 2022年4月3日閲覧。
- ^ 「アラン・シールズ」(PDF) .オーストラリア国立美術館. タイラーグラフィックス. 2022年4月3日閲覧。
- ^ Shields, Alan; Cohen, Ronny. Alan Shields print retrospective : an exhibition organisationd by the Cleveland Center for Contemporary Art, May 16 through June 21, 1986. Cleveland Center for Contemporary Art. OCLC 15630959. 2022年4月3日閲覧– WorldCat経由。
- ^ 「アラン・シールズ：アートとライフが出会う島の生活」shelterislandhistorical.org . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. paceprints.com . 2019年4月19日. 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「Alan Shields Of His Time and Ahead Of His Time」goyacontemporary.com . 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「アラン・シールズ ニュー・サイド・オブ・ザ・トラックス」ackland.emuseum.com . 2022年3月22日閲覧。
- ^ 「Objects by Alan J. Shields」. akronartmuseum.org . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. allenartcollection.oberlin.edu . 2022年3月23日閲覧。
- ^ ab ヒューズ、ロバート; ブリエンザ、ジル; ノース、ビル (1999)。アラン・シールズ：概説。マンハッタン、カンザス州：カンザス州立大学。ISBN 1-890751-02-2。
- ^ 「コレクションを探索する」cincinnatiartmuseum.org . 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「Sun Moon Title Page」. clevelandart.org 2018年10月31日. 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. collections.dma.org . 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「コレクションを閲覧する」harvardartmuseums.org . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. emuseum.vassar.edu . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. emuseum.cornell.edu . 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「Lonely Night (From "New York Ten/69" Portfolio)」. high.org . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. zimmerli.emuseum.com . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. metmuseum.org . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “タディンスケ BO オビラー”. collection.mam.org 。2022 年3 月 23 日に取得。
- ^ “Alan Shields”. mcachicago.org . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. collections.mfa.org . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “アラン・シールズ”. moma.org . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. collections.tepapa.govt.nz . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. spencerartapps.ku.edu . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “Alan Shields”. tate.org.uk. 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「オブジェクトレコード」. uarizona.pastperfectonline.com . 2022年3月23日閲覧。
- ^ “アラン・シールズ”. whitney.org . 2022年3月23日閲覧。