アイヌ民族音楽

アイヌ音楽は、日本北部のアイヌ民族の音楽の伝統です。アイヌ民族は固有の文字を持たないため、伝統的に民間伝承や文化の法則を口頭で、多くの場合音楽を通じて受け継いできました。^[1]

アイヌの口承文化には、日常の出来事や儀式を題材にした軽快なバラードで、伝統的なアイヌ楽器の伴奏が付くことが多いウポポ や、リズミカルな叙事詩の一種で、軽い打楽器の音色が伴奏となるユーカラ（物まね）など、さまざまなジャンルが含まれます。

これらの民謡の内容は、歴史的にアイヌの人々の日常生活や様々な伝統や習慣を理解する上で重要な情報源であり、現代アイヌ音楽の最も有名な演奏家であるオキなどの演奏家の努力に見られるように、今日でもアイヌの文化的アイデンティティと継承の重要な一部となっています。

アイヌ音楽の英語版概要（録音と転写付き）で最も有用なのは、千葉信彦によるものです。^[2]

アイヌ音楽は、そのほぼすべての形式で精神的な響きを持ち、アイヌ民族の文化史と文化復興の両方において重要な役割を果たしてきました。アイヌの歌のほぼすべての種類は神聖であり、楽器にさえ魂が吹き込まれていると言われています。^[3]伝統的なアイヌ音楽は、日常歌と叙事詩の2つの主要なグループに分けることができます。アイヌの伝統における日常歌は、多くの状況で、即興で歌われました。それらは、アイヌの最も一般的な2つの楽器、撥弦楽器のトンコリと女性が演奏する口琴のムックリの伴奏になることがよくありました。

これらの日常の歌は短く、かなり単純で、ゲームや仕事のような活動を中心にしている。歌うという行為自体が、女性同士のレクカラ（アイヌの喉歌）競技のように、ゲームとして使われることもある。労働歌はリズミカルで、歌詞やメロディーは歌われる仕事に基づいている。しかし、そのような日常の歌でさえ、世俗的な意味ではなく神聖な意味を持っている。「カルウポポ（酒造りの歌）やイユタウポポ（搗きの歌）のような歌は労働歌ではなく、むしろ呪術的なものであり、悪霊を追い払うために歌われる」^[4] 。短い日常の歌は祈りの方法でもある。これらの祈りの歌は、食事の前、釣りの後、狩りの幸運を祈るなど、さまざまな場面で定期的に歌われている（または歌われていた）。残念ながら、日常の歌に関する資料を入手するのは非常に困難である。多くは録音されていない。

アイヌの叙事詩であるユーカラは、長い独白として演じられる。歌い手は歌を完全に記憶から、そして伝統的に友人の家や集まりの炉の前など「非公式な」場で歌う。いくぶんくだけたものであるが、これらの叙事詩は前述の短い祈祷歌よりはフォーマルである。アイヌの叙事詩は男性も女性も朗読するが、女性の声質は男性よりも優れていると考えられている。叙事詩はかなりリズミカルな旋律の詠唱である。歌手の声は通常、単語の中で揺れ動き、フレーズや文章は旋律によって区別される。歌手は聴衆がすべての単語を理解できるように努める。叙事詩には楽器の伴奏はないが、歌手と聴衆の両方が、リズムを保ち叙事詩を強調するために、炉や床にレプニ（単純な木のブロック）を叩くことがある。いくつかの絵画では、歌手が横になって腹部で手で拍子を打ちながらこれらの叙事詩を演奏している様子も描かれているが、この習慣は忘れ去られている。^[5]

叙事詩自体にはいくつかの異なる形式がある。フィリッピのモデルに従って叙事詩を2つの異なる方法に分類すると、主題とスタイルの両方で区別することができる。フィリッピは叙事詩の主題を、神話物語と英雄物語の2つのグループに分類している。^[6]神話物語は起源物語や神々の物語を題材とした叙事詩であり、英雄物語はアイヌの文化的英雄を題材とした物語である。神話物語は、人間の観察者の視点から、または神の参加者の視点から語られる。アイヌ叙事詩の最も特徴的な側面の1つは、この一人称の神の視点である。英雄物語は、コタンコルカムイやフクロウ神など、いくつかの主要な文化的英雄、または神話的起源の繰り返し登場する主人公の1人が登場する。これらの文化的英雄はしばしば神として表現されるが、見た目以上に人間的である。彼らはナバホ族やアパッチ族のコヨーテに類似している。彼は神であるが、人間の興味や弱点の代表でもある。叙事詩は、文体的にさらに2つのカテゴリーに分けられる。叙事詩の中には、小説的で、神と人間が関わる一連の出来事を特徴とするものがあるが、フィリピがパロディと呼ぶ他の叙事詩は、説明のつかない現象や夢など、異常な状況を、明確な時系列の物語なしに描いている。^[7]これらの「パロディ」叙事詩は非常にまれである。

アイヌの儀式では、叙事詩や日常の歌が定期的に取り上げられています。たとえば、アイヌの文化行事で最も有名な「熊送りの儀式」には、神話叙事詩「熊の歌」をはじめ、数多くの歌が伴奏されています。この叙事詩は、幼い息子を救おうとして人間のハンターに殺される熊の神の物語です。この歌は、神の視点から状況を伝えています。神は殺されたときに混乱し、自分の死体が何であるかを認識できません。また、熊送りの儀式の方法を規定しています。熊送りの前提は、熊の神が死すべき肉体に閉じ込められており、儀式化された敬意ある方法で熊を殺すことで、人間が神に恩恵を与え、彼を故郷に送り返すというものです。この歌は、アイヌが聖物として使うイナウ（彫刻を施した棒）や、クマを家に送り届けるための祈りや儀式について歌っている。このように、儀式と叙事詩は切り離せない関係にある。儀式の活動は叙事詩によって概説され、叙事詩は儀式を補強するために儀式に付随する。叙事詩は儀式の外で行われることもあるが、文脈としての儀式なしには存在できず、叙事詩なしに儀式を行うことはできない。これらの叙事詩や日常の歌はアイヌの文化遺産を表し、慣習やその神話的重要性を理解することを可能にするだけでなく、アイヌ文化の相対的な繁栄の指標としても機能している。

レクカラは、レクットカル（アイヌ語で喉、レクット、カルを生み出すという意味）とも呼ばれ、サハリンのアイヌの間で人気のあった歌唱ゲームで、イヌイットの歌唱スタイルであるカタジャクに匹敵する喉歌のテクニックが使われていました。ゲームは通常、2人から10人が同時に、常にペアになってプレイしていました。

各ゲームの開始時に、プレーヤーは反対側に立ち、お互いの口の間に手で閉じたチューブを形成します。プレーヤーの 1 人が特定のリズムのモチーフを作り、それがもう一方のプレーヤーの口に響き渡ります。このプレーヤーは、もう一方のプレーヤーがモチーフを変更するまで、このモチーフを維持しなければなりません。息切れしたり笑ったりせずにこれらのルールを維持できた人が勝ちです。

この流派の最後の実践者（1973年に死去）の娘へのインタビューによると、レクカラはイオマンテの儀式、つまりヒグマの屠殺の際によく行われていた。このゲームから発せられる音が象徴的にヒグマの鳴き声を指すからである。^[8]

ヤイサマは、特定の感情（愛情表現など）を表現したり、グループ内で自己紹介の手段として使用される歌唱ゲームの一種です。歌詞とメロディーはその場で即興で作られるため、このジャンルは現代のフリースタイルラップに似ています。

アイヌの子守唄の名前は地域によって異なり、日高地方では「イヨンノッカ」や「イヨンルイカ」が一般的に使われていましたが、旭川アイヌや十勝アイヌでは「イフンケ」と呼ばれていました。

これらの子守唄の特徴の 1 つは、母親が赤ちゃんをあやすリズムに合わせて「おほルルルルルル」などの意味のない音を、通常は舌先を転がして発声することです。

アイヌの楽器の中で最も普及しているのはトンコリとムックリです。アイヌ文化団体や著名な音楽家の努力により、どちらも復活を遂げています。アイヌに由来する楽器は他にもいくつか存在することが証明されていますが、現在では使用されていません。

アイヌの人々が近隣のさまざまな島々に地理的に分散していたため、これらの土着楽器の中には、使用法や構造が大きく異なるものもあります。

ムックリは竹で作られた体打楽器で、構造は口琴に似ています。音は竹のリードに繋がれた弦を操ることで出されます。楽器に音程はありませんが、演奏中に共鳴箱として機能する口の大きさを変えることで音色を操ることができます。

歴史的に、この楽器はアイヌのコミュニティで大きな重要性を持たず、歌や儀式をサポートする道具というよりは、子供のおもちゃとして見られるのが一般的でした。しかし、ムックリは安価に製造できるため、北海道では人気の観光土産となっています。

トンコリは、楽器が発する音を擬音語で表現したもので、撥弦楽器であり、通常はガットで作られた 5 本の弦があります。フレットがなく開放的に演奏されるトンコリは、弦の数によって音色が制限されます。トンコリは男性と女性の両方が演奏し、一般的にはユカラやダンス、儀式の伴奏として使用されますが、ソロ演奏も知られています。

カッコはタンバリンに似た打楽器で、ユカラやシャーマニズムの儀式の伴奏に使われた。通常柳やカラマツで作られた円筒形の輪に動物の皮を張って作られ、太鼓の叩き手は枝に犬の皮を巻いて作られた。^[9]

チレクテクッタル（サハリンではヘニュド、イオンカ、ペクトゥとも呼ばれる）は、日本北部原産の葦の根から作られた円筒形の管楽器であり、オーストラリア先住民が開発したディジュリドゥとスタイルや使用法が似ていたと考えられている。^[9]

ロシアとの文化交流の後、千島列島に住むアイヌはロシアのバラライカ（アイヌ語でパラライキと発音）を模したこの楽器を製作した。^[10]

宣教師であり人類学者でもあるジョン・バチェラーは、現在は使われていないアイヌ民族が作ったバイオリンがいくつか存在すると述べています。

アイヌ音楽は、アイヌの文化的アイデンティティを反映し、確立する上で、長年にわたって重要な役割を果たしてきました。アイヌ音楽は、歴史的にアイヌ社会の状態を表してきました。アイヌの民俗叙事詩は、しばしば集団としてのアイヌの状態を直接的に表しています。たとえば、アイヌが最初に征服された16世紀以降の衰退期には、英雄的なタイプの叙事詩に登場する文化的英雄は「憤慨して去った」と言われています。^[11]このようなアイヌの文化的アイデンティティの直接的な表現に加えて、アイヌ音楽の変動的な増加と減少もアイヌ文化を示しています。アイヌの絶頂期には、最も複雑で幻想的な叙事詩が作られ、数万の詩に及び、新しい複雑なアイデアに基づいて構築されました。しかし、アイヌにとって最も絶望的な時期であった19世紀後半から20世紀初頭、人口がわずか15,000人程度にまで減少したとき、アイヌ音楽は非常に希少であり、有名な熊送りの儀式でさえ、1948年には「一生に一度の」経験と評された。^[12]

アイヌ民族が支配的な多数派の支配下にあった歴史を通じて、アイヌ音楽に対する圧力は主に日本政府から来ていた。日本政府は1799年にアイヌ語、音楽、舞踏（熊の儀式を含む）を意図的に禁止し、アイヌを日本人のより大きな人口と同質化しようとした。これに加えて、圧力と学校などの政府機関を通じて、^[13]「あらゆる機会に、幕府は原住民に日本のやり方に従うよう説得した」。^[14]アイヌはできるだけ日本人になるよう努力すべきだというこの姿勢は、20世紀に入っても政府に存在していた。1941年に発行された鉄道観光マニュアルには、この姿勢だけでなく、アイヌはこのように自分たちの文化が抑圧されても喜んでいるという考えも反映されている。「彼らは特別な扱いを嫌悪し、あらゆる点で日本化している。彼らは土着の習慣や作法を捨て、アイヌ語を忘れ、日常生活を完全に変えてしまった。」パンフレットはさらにこう続けている。「彼らは政府に人口調査を要請し、それによって日本国民として認められるようになった。政府はこれを実行し、アイヌは一般人として受け入れられた。その結果、彼らは今や非常に日本的になり、アイヌ民族としての特徴は間もなく消え去るだろう。」^[15]これらの抜粋は、アイヌは日本社会の残りの部分に順応すべきだという政府の姿勢を示しているが、パンフレットの存在自体が、彼らが社会に適応するという考えに反している。パンフレットはさらに、アイヌについて観光パンフレットを書く価値があるほどの違いを詳しく述べ、彼らの習慣や儀式について説明し、人種の違いさえ指摘している。

こうした矛盾は、実は日本政府がアイヌを扱ってきた方法、特に20世紀初頭の特徴である。政府は、前述のパンフレットなどの出版物のほかに、観光の目玉となるアイヌの歌や踊りをフィーチャーした文化ショーも作った（もちろん、これはアイヌ音楽の禁止が解除された後のことである）。アイヌの歌手や踊り手は、多くの場合、こうした文化ショーでしか才能を発揮できず、場合によっては仕事さえ見つけられなかった。ショーでは、特に有名な熊送りの歌など、神聖な儀式の歌がフィーチャーされていた。歌は、数十人の観光客のために、1日に3、4回繰り返された。「アイヌの化身」と呼ばれることもある、著名なアイヌの著名人である萱野茂^[16]は、自分が参加したショーを恥ずかしく思いながら回想している。 「たとえお金のためだとしても、日本中から集まった好奇心旺盛な観光客の前で、楽しくも興奮もしていないのに歌ったり踊ったりすることが、どれほど惨めな気持ちだったか、言葉では言い表せないほどだ」^[17] 。政府は事実上、アイヌ文化の特定の側面を奨励しながら、同時にそれを全体的に抑圧していた。儀式の歌や踊りは、生計を立てるための有効な手段であると同時に、恥ずべき不名誉の印となった。

近年、アイヌ音楽は激しいアイヌ文化復興に参加し始めている。アイヌは1960年代から1970年代にかけて、互いに会合し、組織化されたグループを作り、さらにはアイヌの旗を策定するなど、文化的グループとしてのアイデンティティを取り戻し始めた。この回復のほとんどは平和的な会合や、国立アイヌ博物館での萱野茂の仕事などの有益な組織を通じて行われたが、アイヌ解放運動などの一部のグループは、1972年10月23日の爆破などのテロ戦術を使用して、自分たちの大義に注目を集めた。しかし全体として、アイヌの文化的アイデンティティのための運動は、芸術、物語、音楽などの文化的メディアと、投票ブロックや非暴力抗議などの政治的戦術を通じて強制されてきた。1970年代から1980年代には、祭りや儀式の復興が起こり始め、文化的統一の触媒として機能した。^[18]アイヌの儀式が数年ぶりに定期的に行われるようになったことで、アイヌの人々は集まり、文化を通じてお互いを認識し、知り合い、またその文化を通じて絆を深めることができました。このようにしてコミュニティが作られたことに加え、アイヌの歌は歴史にしっかりと根付いているため、アイヌはこれらの儀式を通じて自分たちの民俗史を取り戻すことができました。^[19]

アイヌ文化、特に音楽の復興は、アイヌ民族の団結力の強化以上の意味を持つ。当然のことながら、日本の舞台にアイヌ音楽のポップスターが誕生した。日本でアイヌ風ポップミュージックを演奏する最も著名なミュージシャンであるオキ・カノウは、アイヌの儀式の歌をベースにした曲を演奏している。アイヌ固有の楽器、アイヌ語、アイヌの題材が使われているが、ギターやベースなど西洋の影響も受けており、イギリスのスカ音楽に似たサウンドになっている。オキ・カノウは日本でかなりよく知られており、彼の音楽は非常に西洋化されているにもかかわらず、多くの日本人にアイヌ音楽の理念を伝えている。

• 伊福部昭はアイヌ音楽に非常に興味があり、 『キングコング対ゴジラ』の有名なファルー島の歌など、映画音楽にアイヌ音楽をよく利用しました。
• フュージョングループ「オキ・ダブ・アイヌ・バンド」で知られるトンコリ奏者兼歌手のオキ・カノウ。
• マレウレウ
• IMERUAT（アイヌ語で「稲妻」の意味）は、作曲家兼ピアニストの浜渦正志（はまうず まさし）とアイヌ系のボーカリストMina（坂井美奈、北海道帯広市生まれ）によって2011年に結成された音楽グループです。Minaはアイヌ語、日本語、英語で歌います。
• 晴大介氏は、嵯峨春彦氏や故安藤梅子氏と共演、レコーディングを行った著名なムックリ奏者です。
• 安藤梅子は有名なアイヌの歌手であり、ムックリの演奏者、レコーディングアーティストでした。

• 谷本和之「生きることは歌うこと」アイヌ：北方民族の精神。ウィリアム・フィッツヒュー、CO・デュブリュール編。ワシントン DC：ワシントン大学出版局、北極研究センター、国立自然史博物館、スミソニアン協会、1999 年。
• 谷本和之「アイヌ、ニヴキ、ウィルタの音楽」ガーランド世界音楽百科事典。RCプロヴァイン、Y. トクマル、JL ウィッツレーベン編。ニューヨーク：ラウトレッジ、2002 年。
• ナティーズ、ジャン＝ジャック(1990)。音楽と言説: 音楽の記号学に向けて( Musicologie générale et sémiologue、1987)。キャロリン・アベート訳（1990年）。ISBN 0-691-02714-5。 
• 大貫ティアニー恵美子『南サハリン北西海岸のアイヌ』プロスペクトハイツ、イリノイ州：ウェーブランドプレス、1974年。
• フィリッピ、ドナルド『神の歌、人間の歌：アイヌの叙事詩の伝統』東京：東京大学出版会、1979年。
• 高倉真一郎「北日本のアイヌ：征服と文化変容に関する研究」アメリカ哲学会誌第4部50（1960年）。
• シドル​​、リチャード。「アイヌ：日本の先住民族」。日本の少数民族：同質性の幻想。マイケル・ワイナー編。ロンドン：ラウトレッジ、1997年。
• ショーバーグ、カタリナ。『アイヌの帰還：日本における文化の流動化と民族の実践』スイス：ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ、1993年。
• アリソン・トキタ『アッシュゲート日本音楽研究ガイド』アッシュゲート、2008年10月。ISBN 978-0-7546-5699-9 
• SCH Cheung、「移行期のアイヌ文化」、Futures、2003年11月、第35巻、第9号、p. 951-959
• 小川隆「アイヌの伝統音楽」国際民俗音楽評議会誌、第13巻（1961年）、75頁
• 坂田美奈子『現実の可能性、バージョンの多様性：アイヌ民話の歴史意識』口承第26巻第1号（2011年3月）
• 日和崎リサ「北海道の民族観光とアイヌのアイデンティティの形成」パシフィック・アフェアーズ第73巻第3号（2000年秋）、393～412頁

• 北日本から消えゆくアイヌ民族 高倉真一郎の抜粋（1966年10月）
• ジャパンタイムズ：アイヌ民族の団体が米国に平和のメッセージを音楽で届ける キャロリン・ナルディエッロ著 – ログインが必要
• アイヌの伝統音楽 - 新しいアプローチと発見^{[ permanent dead link ‍ ]} Journal of Comparative Cultures - NO. 16.札幌大学2005、 Carlo Forlivesi著
• アイヌ民族博物館（2015年）。口承文学
• プロジェクト Uepeker(招待された読者のみに公開)
• アイヌ民族の楽器 世界音楽紀行（2009年）。
• ブリタニカ百科事典の日本音楽。