| 後味 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年3月18日 | |||
| スタジオ | キャピトル、ハリウッド(ロサンゼルス) RPM(ニューヨーク市) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40 : 42 | |||
| ラベル | インタースコープ | |||
| プロデューサー | デイブ・サーディ、ヘルメット | |||
| ヘルメットの年表 | ||||
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| アフターテイストからのシングル | ||||
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『アフターテイスト』は、アメリカのオルタナティブメタルバンド、ヘルメットの4枚目のスタジオアルバムで、1997年にインタースコープからリリースされた。オリジナルメンバーのジョン・スタニアー(ドラム)とヘンリー・ボグダン(ベース)が参加した最後のアルバムとなった。ヘルメットの前作『ベティ』に参加していたギタリストのロブ・エチェベリアは、バイオハザードに参加するためにバンドを脱退した。その後、アルバムは3ピースとして録音され、ペイジ・ハミルトンがすべてのギターパートを担当した。ギタリストのクリス・トレイナー(元オレンジ9mm)はサポートツアーに参加した。
『アフターテイスト』はヘルメットの初期のサウンドを彷彿とさせ、ベティの実験的/ジャズ的傾向をいくらか排除している。[1]このアルバムは一部の批評家から賛否両論の反応を受け、商業的な反応も比較的悪く、2006年に廃盤となった。[2]
執筆と音楽
ハミルトンは1997年7月に、アルバムを制作する際の目標は、スマートさとクランチの融合をより高めることだったと主張した。
「私たちが受ける本能的な動物的反応にうんざりしているとは言いたくない。うんざりはしていない。でも、それ以上のものが必要なんだ。子供たちが飛び跳ねて、お互いの鼻を折るのを見るだけでは足りない。耳を傾けてくれる聴衆と本当にコミュニケーションを取る必要があると感じている。私は追い詰められている。ロックンロールの文脈で何を書いても、ロックをやめてカントリーレコードか何か作らない限り、条件反射を引き起こすだろう。」[3]
1997年11月の別のインタビューで、ハミルトンは、自分とプロデューサーのデイブ・サーディは当初「最もヘルメットらしいアルバム」を作り、「過去や未来など何も考えず、ただヘルメットの曲を書こうとした」と語った。[4]彼は、レコーディング中にミュージシャンとしての自分自身についてより多くのことを発見し、「一緒に、ヘルメットらしい独特なサウンドのものを思いついた」と付け加えた。[4]ジョン・スタニアーはDRUM! Magazineに次のように語っている。「 『アフターテイスト』では、バンドとして数曲を書いたが、アレンジに関しては、誰も何を演奏すべきか指示しない。完全に自由だ。ほとんど何でもやりたいことをできるし、幸運なことに、みんな気に入ってくれているようだ。もちろん、みんなでアイデアを出し合う」[5]アフターテイストのレコーディング中、スタニアーは「ハームレス」でソロをシンコペーションし、「バース・デフェクト」へのブリッジ部分のトラッキングに最も苦労したと主張している。[5]
最後から2番目のトラック「Insatiable」は、アルバムの中で最もヘビーな曲として知られている。この曲は1997年に一度だけ演奏されたことが知られており、次に演奏されたのは22年後の2019年である。ハミルトンによると、叫び声に必要なボーカル音を出すのが難しく、ライブで演奏されたことはほとんどないという。
リリース
アルバムは1996年後半に発売間近となり、プロモーションインタビュー( Visions Magazine 09/1996の表紙記事など)が行われ、ジャーナリストには事前のテープも送られた。1996年秋、ドイツのMetal Hammer誌のCD Offroad Tracks Vol4で、最終アルバムの「Pure」のイントロと同じイントロをフィーチャーした「Insatiable」の1996年バージョンがリリースされた。アルバムのリリースは取り下げられ、ミックス作業はプロデューサーのDave SardyからTerry Dateに引き継がれ、レコーディングは数ヶ月後まで完了しなかった。1997年の「Exactly What You Wanted」 CDシングルに登場した「Pure」のバージョンは、このアルバムの初期バージョンから取られていると思われる。初期バージョンのトラックリストでは、「Insatiable」がオープニングトラック、「Pure」がアルバムのクローザーとなっていた。 「Renovation」は当時、サウンドトラック・コンピレーション・アルバムにのみ収録される予定だったため、アルバムには収録されなかった。
商業的パフォーマンス
『アフターテイスト』はバンドの以前のアルバムに比べると期待外れだった。ビルボード200チャートで47位でデビューし、わずか5週間後に順位を落とした。[6]サウンドスキャンによると、1997年9月までに10万枚を売り上げた。[7] 2004年までに132,000枚を売り上げた。[8]
受付
このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。
オールミュージックのスタッフライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムに否定的なレビューを与え、「ベティの発明やミーンタイムの直感的な力がなければ、ヘルメットは単にリフ、フック、目的を欠き、音量だけに頼った、味気ないオルタナティブメタルバンドだ。90年代の最も興味深いメタルバンドの1つにとって、これは衝撃的でがっかりする展開だ」と書いた。 [9]バンクーバーの音楽出版物ドロップDのライター、ケビン・テンプルトンは1997年7月に「私はヘルメットのリフ...いや、音楽のファンだと思っているが、これよりももう少し危険なサウンドになる可能性があると感じずにはいられない」と述べた。[19]ロリポップ・マガジンのロバート・パーソンズは1997年6月に「アフターテイストは振り出しに戻してくれる。1994年のベティではヘルメットらしからぬ作品だったが、ペイジ・ハミルトンと仲間たちは激しい攻撃力で戻ってくる」と書き、「『インサティアブル』と『クライシス・キング』の信じられないほどタイトなベースとドラム」も称賛した。[20]彼はヘルメットが現代の音楽シーンに与えた影響について「シルバーチェアはヘルメットの影響を強く受けており、コーン(ヘルメットとツアーを行った)とパンテラはヘルメットの剥き出しのメタル、オープンシャットのタイミング、デチューンされたギターを借用している」と述べ、「ヘルメットのファンにとってアフターテイストは期待に応える待望のアルバムだ」と主張した。[20]
ローリングストーン誌は1997年に、このアルバムを、同月にリリースされ、オリジナルメンバーのほとんどが参加した最後のアルバムとなったロリンズ・バンドのアルバム『カム・イン・アンド・バーン』と比較した。このレビューでは、「ヘルメットの『アフターテイスト』とロリンズ・バンドの『カム・イン・アンド・バーン』は、 90年代の準軍事的ヘッドバンギングの代表例だ。ロリンズ・バンドとヘルメットは、その軍曹のような態度とドリルプレスのリフで、ハードロックに対するこの質素なアプローチの典型だ」と評している。 [ 15]デイリー・イースタン・ニュースのガボ・ロンソンは与え、「私たち全員のヘッドバンガーを満足させる、リフの多い曲集」と評した。彼はアルバムが「最初から最後まで非常にヘビー」であると評したが、「Renovation」という曲は「『Pure』のハードロック的な雰囲気から外れ、グリーン・デイ風のパンク/ポップの世界に踏み込もうとしている」と指摘した。さらに「このCDを聴いた後に気づいたのは、現在ヘルメットを完全にパクっている主流のバンドが数多く存在するという事実だ」と書いた。 [21] 1997年4月、 CMJ New Music MonthlyのライターM. Tye Comerはアルバムを「削岩機のような激しさで打ち付ける荒々しくマゾヒスティックなギターグルーヴ」と評した。カマーはさらに「『Driving Nowhere』や『It's Easy to Get Bored』のような曲は1994年の『 Betty』で見られたメロディー重視のバンドを彷彿とさせるが、『Aftertaste』はより直接的で焦点が絞られており、『冒険的』ではない(つまり飛ばせる曲が少ない)作品だ」と付け加えた。 [22]エンターテインメント・ウィークリー誌は、バンドが「クルーカットと同じくらい正確なメタルマシンのビートを維持している」と評したが、ハミルトンのボーカルが曲を「冷たくユーモアのない」ものにしていると批判した。 [12]
遺産
このアルバムは一般的にバンドのリスナーの間で意見が分かれており、ヘルメットの初期の作品に匹敵すると考える人もいれば、1990年代のオリジナルディスコグラフィーの中では「厄介者」と見る人もいる。2004年にヘルメットのカムバックアルバム『Size Matters』をレビューしたBlabbermouth.netは、『Aftertaste』を「まあまあだがやや物足りない」、「ある意味バンドと同じくらい敗北感があり、内面の混乱に悩まされているように聞こえるアルバム」と評した。[ 23] 2017年のアルバム20周年には、Diffuser.fmは「『Aftertaste』は『 Betty』ほど音楽的に冒険的ではなく、よりザクザクとした即興のリフを目指している」と述べた。[24]また、彼らは「音楽シーンは『ベティ』から約3年で劇的に変化し、1997年は最終的にリンプ・ビズキットやコール・チェンバーのようなバンドがニューメタルの台頭で脚光を浴びた年として記憶されるだろう。ちなみに、ニューメタルは多くの人からヘルメットが主な影響を与えたジャンルであると評価されることになる」と述べている。 [24] ケラング!は2019年に「彼らがいなくなっていたら、立派な墓石になっただろう」とコメントした。[25] ラウダー・サウンドは2019年に、アフターテイスト、ベティ、ミーンタイムが最高のヘルメットアルバムの称号をめぐって「真っ向勝負」をしていると主張した。 [26] ミューズのベーシスト、クリス・ウォルステンホルムはアフターテイストをお気に入りのアルバムとして挙げている。[27]
「Pure」、「Renovation」、「Like I Care」、「Exactly What You Wanted」の曲は、2004年のコンピレーションアルバムUnsung: The Best of Helmet (1991–1997)に収録された。[28]このコンピレーションのトラックリストは、Page Hamiltonによって選ばれた。[29]「Pure」、「Like I Care」、「Driving Nowhere」、「Birth Defect」、「Broadcast Emotion」のインストゥルメンタルバージョンは、2003年のプロモーションリリースであるThe Instrumental Music of Helmet (1992–1997)にも収録されている。「(High) Visibility」のカバーは、 Chevelleの2002年のアルバムWonder What's Nextのボーナストラックとして収録されている。[30]「Like I Care」は、 2016年のHelmetトリビュートアルバムMeantime (Redux)の一部として、ポストメタルバンドRosettaによってカバーされた。[31]
ツアーとその後

Aftertasteのリリース後、ヘルメットの最初のショーは、 1997年3月から6月まで、コーンとリンプ・ビズキットと北米とヨーロッパで行ったものだった。 [32]リンプ・ビズキットのターンテーブリスト DJリーサルは、1993年に映画「ジャッジメント・ナイト」のサウンドトラックの曲「ジャスト・アナザー・ヴィクティム」でヘルメットと仕事をしたことがあった。Aftertasteのツアーは1997年12月まで続き、ツアー中にヘルメットが共演した他のアーティストには、コール・チェンバー、マリリン・マンソン、メルヴィンズ、ラスプーチナ、スケルトン・キー、オーストラリアのバンド、リガージテイター、スイスのニューメタルバンド、ショベルがいる。[32] [1] 1997年6月13日、彼らはスウェーデンのハルツフレッド・フェスティバルに出演し、ハンサム(元ギタリストのピーター・メンゲデによって結成)が出演した。しかし、ハンサムがフェスティバルに出演したのはヘルメットの翌日だった。メルヴィンズとの一連の公演は1997年7月から10月にかけて行われ、2004年の再結成前のヘルメットのアメリカでの最後の公演となった。メルヴィンズのメンバーであるバズ・オズボーンは後に、いくつかの公演でヘルメットのファンから敵対的な反応を受けたと回想している。1997年10月22日から11月1日まで、ヘルメットはオーストラリア各地で7公演、ニュージーランドのオークランドで1公演を行った。オーストラリア/ニュージーランドツアーの後、バンドはヨーロッパに戻り、さらなる公演を行った。[33]解散前の最後の公演は、1997年12月10日のイタリア公演であった。[34]ヘルメットは1998年を通して活動せず、その年の終わり頃に解散が公式に確認された。[34]
アフターテイスト・ツアーは、オレンジ9mmを脱退したばかりのギタリスト、クリス・トレイナーを迎えたヘルメットの最初のツアーだった。2018年のインタビューで、彼は、自分よりかなり年上のオリジナルメンバーは、その時点でバンドに対する熱意を失っていたと思うと語っている。例えば、イタリアでの最後のショーでは、観客はアンコールを望んだが、他のメンバーは拒否したとトレイナーは主張した。[35]トレイナーはまた、イギリスのマンチェスターでのショーの後、ヘルメットが解散することは避けられず、他に演奏するバンドがなくなることを知っていたため、ホテルの部屋で泣いたことを思い出した。[35]バンド内でこれが最後のツアーになると明言したことはなかったが、トレイナーは「終わったことはわかっていた。口には出さなかったが、そう感じていた」と主張している。[35] スタンニアーは2004年1月に解散を振り返り、「ヘルメットは解散した。基本的に本当にひどい解散だった。後味が悪かった。他のバンドに参加したかったが、すぐにはできなかった。特に新しい仕事が舞い込んでこなかったし、ちょっと休みたいと思っていたこともあり、偶然DJになってしまった」と語った。[36]スタンニアーはヘンリー・ボグダンと共に、2004年のヘルメット再結成へのハミルトンの誘いを断ったが、トレイナーは再結成に参加した。当時、スタンニアーはメディアでハミルトンの新しいヘルメットを公然と批判し、何年も彼とは連絡を取っていない。[37]
今のところ、アフターテイスト時代のライブ録音はB面やその他の形で公式にリリースされたことはない。 2012年と2014年のミーンタイムとベティの20周年記念では、ヘルメットの新メンバーがアルバム全曲をライブで演奏した。2017年のアフターテイスト20周年記念では、これは実現しなかった。
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはPage Hamiltonによって書かれています
人事
バンド
ゲストミュージシャン
- ジェーン・スカルパントーニ – 「Like I Care」のチェロ
生産
- ラルフ・カッチュリ – レコーディング・アシスタント
- テリー・デイト – ミキシング
- スズ・ダイアー – レコーディングアシスタント
- グレッグ・ゴーダン – レコーディング
- ヘルメット – 製造
- デイブ・サーディ – 制作
- テッド・ジェンセン – マスタリング
チャートの位置
アルバム
シングル
参考文献
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- ^ ab 「ジョン・スタニアー、最後のヘルメットアルバムを思い出す」 2012年11月20日。
- ^ “ヘルメット”.ビルボード. 2022年5月26日閲覧。
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- ^ ラーキン、コリン編 (2006)。「ヘルメット」。ポピュラー音楽百科事典。第4巻 (第4版) 。MUZE。pp . 233–234。ISBN 978-0-19-531373-4。
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