潜入捜査シリーズ

潜入捜査シリーズ
スタジオアルバム​ スプーン
リリース	1998年4月28日
記録済み	1997
スタジオ	テキサス州オースティンのドッグランド、シーダークリーク、ミュージックレーン、ザ・ヒット・シャック、ブルーワールド、ザ・カタコンブ
ジャンル	インディーロック[1] アートパンク[1] [2]
長さ	33 : 14
ラベル	エレクトラ
プロデューサー	ジョン・クロスリン スプーン
スプーンの年表
30ガロンタンク （1998年） 潜入捜査シリーズ （1998） ラブ・ウェイズ （2000）

『A Series of Sneaks』は、インディーズバンド Spoonの2枚目のスタジオアルバムで、 1998年4月にエレクトラレコードからリリースされた。リリース当初は批評的にも商業的にも注目されなかったにもかかわらず、このアルバムはその後カルト的な地位を獲得した。 ^{[3] [4]}

マタドール・レコードが1997年1月にソフト・エフェクツ EPをリリースした後、スプーンは2枚目のフルアルバムの制作に取り掛かった。バンドにはレーベルから別のアルバムをリリースする選択肢もあったが、1997年半ばまでにボーカルのブリット・ダニエルはマタドールを離れることを検討していた。インディーズレーベルはスプーンのサウンドが商業的すぎると感じていたからである。^[5] 1997年秋、バンドはメジャーレーベルのエレクトラ・レコードに加入することに同意し、ニューアルバムが完成した後の1998年2月に正式に契約した。^{[5] [6]} 1997年にアルバム制作中にベーシストとしてスプーンに加入したジョシュ・ザーボは、ほとんどすべての曲が1997年後半のエレクトラとの契約以前に録音されていたことを後に指摘し、「あのレコードは、マタドールをバックミラーに映し、エレクトラはまだ実現していない状態で作られたものだった」と語った。^[7]

1998年4月に最初に発売されたとき、アルバムはエレクトラが期待したほど売れず、1999年1月にはすでに絶版となり、削除されたリリースとなった。^[5]レコードの不成功について、ブリット・ダニエルは2019年に「最初の週に1,200枚[ Girls Can Tell ]を売ったのを覚えている。これはA Series of Sneaksの全アルバムの売り上げとほぼ同じだった」と述べた。^[8]

スプーンとエレクトラの関係は最初から問題だらけだった。エレクトラの副社長兼A&R担当のロン・ラフィットは1年以上バンドを追っていたが、1998年2月にレーベルと契約する前から反応が鈍り、アルバム発売までその傾向は続いたという。ブリット・ダニエルは、バンドと契約する前と後でラフィットはまるで別人のようだったと表現した。ラフィットは『A Series of Sneaks』が発売されて間もなくエレクトラから解雇され、スプーンは発売から4か月後にレーベルから解雇された。^[9]バンドに残ると約束していたラフィットに腹を立てたスプーンは、復讐心にあふれながらもユーモラスなタイトルの2曲入りコンセプトシングル「The Agony of Laffitte」をレコーディングし、1999年にサドルクリークレコードからリリースした。彼らは「The Agony of Laffitte」と「Laffitte Don't Fail Me Now」という曲で、音楽業界の重役との経験を嘆き、彼の動機に疑問を投げかけた。^{[10] 2002年に}マージレコードから『A Series of Sneaks』が再発されたとき、「The Agony of Laffitte」シングルの2曲はボーナストラックとして収録された。

『A Series of Sneaks』は発売当初から批評家から好評を博した。収録曲は簡潔で、歌詞が知的で、キャッチーなフックが豊富だと称賛された。Pitchforkのニック・ミロフは、このアルバムを「今年最もキャッチーなアルバムの1つ」と評した。^[13]

マージ社による2002年のアルバム再発盤を批評したローリング・ストーン誌のデイヴィッド・ペイズナーは、アルバムは「まったく魅力を失っていない」と書き、^[16]オースティン・クロニクル紙のマイケル・チャミーは、このアルバムを「90年代後半の偉大な業績」の1つと呼んだ。^{[12]一方、} ロバート・クリストガウは、このアルバムは「即効性のある快楽を謳う宣伝家が主張するほどのものではない。尖りすぎていて謎めいている。しかし、カルト的な人気を得たのは確かだ」と述べた。^[17]

このアルバムの音楽は、ピクシーズ、ワイア、ペイブメント、^[1] アーチャーズ・オブ・ローフ、ギャング・オブ・フォー、ロバート・ポラード、^[18]ザ・フォールの音楽と比較されている。オールミュージックのジョナサン・ドルーイは、このバンドを「緊張感があり、簡潔で独創的なギターサウンドと予測不可能なメロディーを、短くタイトな一曲にまとめ上げ、それでもなおポップソングと呼べる曲に仕上げるギターの魔術師」と評した。^[19]トレブルのクリス・モーガンは、「このアルバムの曲の多くは2～3分以下で、曲間のアンビエントな間奏もあるが、短いということは必ずしも不完全または手抜きを意味するわけではないことをスプーンはリスナーに思い出させてくれる」と書き、「各曲は、冷たくもメロディアスなギター、硬質なベースとドラム、ダニエルの力強いボーカルが緻密に融合した作品だ」と評した。^[1] Cokemachineglowのマーク・エイブラハムは、このアルバムを「慣性と動きを互いに対立させ、個人の成長、共同体の相互作用、現代性に対する粘り強さのメタファーとして演じたコンセプト主導のアルバム」と呼び、「美しさや緊張感の多くは、スプーンがリズムを​​演奏する信じられないほど興味深い方法から生まれている」と述べた。^[20]

ダニエルの歌詞は「幻覚的」で「妙に言葉が多い」と評されている。^[21]ドゥルーイはオールミュージックのレビューで、アルバムの「音響的な魅力の中で、アメリカ南西部の開けた道や広い空間の中で音楽の意味を探求することが、ダニエルの断片的で曖昧な歌詞の世界の中心的性格を形成している。数行の短い歌詞で、州間高速道路でニューヨークに向かうドライブは「カー・ラジオ」でロックと若者についての瞑想になり、「メタル・スクール」はポストパンクの目的の再評価のように見える」と書いている。

このアルバムは、1990年代のベストアルバムのリストにいくつか含まれています。Pitchfork Mediaは、オリジナルの「1990年代のベストレコードトップ100」リストでこのアルバムを54位にランク付けしましたが、^{[引用が必要]}、後にリストの更新版からは除外されました。^{[引用が必要]} Magnetは、 「1993-2003年のトップ60アルバム」リストでこのアルバムを29位にランク付けしました。^{[引用が必要 ] Treble}誌は、このアルバムを10年間で9番目に優れたアルバムにランク付けしました。^{[引用が必要]}

2006年、Cokemachineglowのマーク・エイブラハムは、このアルバムは「 Loveless、OK Computer、Nevermindなどの森の中で高くそびえるような忘れられた傑作ではないが、その根はそれらの木々を生やした地面全体に広く広がり、そのエネルギーを養い、インディーロックアルバムの宝石を生み出した」と書いている。^[20] Trebleのクリス・モーガンは2007年に「 A Series of Sneaksが時代を先取りしていたと言うのはやや早計だろう。これは10年ごとにますます困難な成果だ。むしろSpoonは、アメリカの聴衆にまだ十分に評価されていなかった時代のサウンドを単にほこりを払っただけであり、このタイプのアルバムは、 Modest Mouseのようなバンドが次のGreen Dayになることを可能にした触媒であったと言えるだろう」と書いている。^{[1] 2010年にデリュー}ジョンズ・オブ・アデクアシーのブライアン・サンチェスは、このアルバムをバンドの他のディスコグラフィーと比較して論じ、このアルバムを「この10年のものではないため、荒削りで、おそらく最も大胆であるため、常に見過ごされてきたゲームチェンジャーであり、これが彼らの最高傑作である理由である」と呼び、「音楽ファンなら誰もが愛することができるものがすべて揃っている」と述べた。^[22]アルバム20周年の時に書いた記事で、ステレオガムのクリス・デヴィルは、このアルバムを「楽しくてエキサイティング」で、スプーンの「最も過小評価されている」アルバムと呼び、その成功の欠如を嘆いた。^[18] 2013年、ステレオガムはこれをスプーンのアルバムの中で5番目に良いアルバムにランク付けした。^[23]

• ブリット・ダニエル– ボーカル、ギター
• ジョシュ・ザーボ – ベース
• ジム・イーノ– ドラム