24時間サイコ

『24時間サイコ』は、スコットランドの芸術家ダグラス・ゴードンが1993年に制作したアートインスタレーションビデオです。アルフレッド・ヒッチコックの1960年のサイコスリラー映画『サイコ』を流用したもので、オリジナルの24フレーム/秒から約2フレーム/秒にスローダウンされています。その結果、この映画はオリジナルの上映時間109分（1時間49分） ではなく、ちょうど24時間続きます

1993年にスコットランドのグラスゴーにあるトラムウェイ・アート・センターとドイツのベルリンにあるクンストヴェルケ現代美術研究所で初めて公開された「24時間サイコ」は、ゴードンが繰り返しというテーマを初めて披露した作品である。2008年にゴードンは2つ目のインスタレーション「24時間サイコ 前後と前後」を制作した。これは「24時間サイコ」の同時投影を2つ並べて配置したもので、1つの投影では映画を通常通りに再生し、もう1つでは逆再生して、一時的に中央で収束し、同一ショットとなる。

アートインスタレーションである「24時間サイコ」は、アルフレッド・ヒッチコックの1960年のサイコスリラー映画「サイコ」を流用したもので、オリジナルの24フレーム/秒から約2フレーム/秒にスローダウンされています。その結果、この映画は、オリジナルの上映時間109分（1時間49分）ではなく、ちょうど24時間続きます。^[1]音声はありません。^[2]インスタレーションは暗い部屋の中央に展示され、半透明のスクリーンに投影されるため、どちら側からでも鑑賞できます。^{[1] [3]}

ダグラス・ゴードンは、作品にコンセプチュアルアートと反復を用いることで知られるスコットランドの芸術家である。彼は他の映画のシーンをビデオアートの制作によく利用している。^{[4] [5]} 『24時間サイコ』は、彼がそのような反復を用いた最初の作品であった。^[6]

ゴードンは1989年、退屈しのぎに『サイコ』を初めて観た。鑑賞中、彼は自分が見たはずのない何かを見たと思い^{[説明が必要]}、スローモーションを含めて何度も映画を観直した。ゴードンが「能動的な好奇心」と呼ぶこのことが、24時間サイコを制作するきっかけとなった。^[4]この映画を制作するために、ゴードンは『サイコ』のVHSテープを使用し、ビデオを極限までスロー再生できるカセットデッキで再生した。 ^{[7] 2010年に『} 24時間サイコ』を振り返り、ゴードンは自分の粘り強さがプロジェクトを実現させたと述べている。彼は、映画の制作方法を模索する数人のアーティストの支援を受け、当初の費用見積もりは『サイコ』の予算の3倍だった。しかし、ゴードンはグラスゴーで「素晴らしいコネ」を見つけ、アイデアを実現させることができた。^[8]

ガーディアン紙は、ゴードンの最初の映画である『 24時間サイコ』が、彼の将来の作品にいくつかの重要なテーマを導入したと書いている。「認識と反復、時間と記憶、共犯と二面性、作者と真正性、闇と光」 ^[9]ゴードンは『24時間サイコ』を盗作ではなく「提携」とみなしており、これは単なる誘拐ではないと述べている。彼は『サイコ』（1960年）をそれ自体が傑作だとみなしており、作品の中でヒッチコックの作者性を維持したいと考えていた。そのため、彼はさらに、人々が『24時間サイコ』を観るとき、彼自身よりもヒッチコックにかなり多くの考慮を払ってくれることを望んでいると述べている。 ^[9]

『24時間サイコ』は1993年にスコットランドのグラスゴーにあるトラムウェイ・アート・センターとドイツのベルリンにあるクンストヴェルケ現代美術研究所で初めて上映された。^{[2]ベルリンでの上映では、この映画はシャトルコントロールを備えた}VCRで上映され、超スローモーションで再生された。映画の映像は、支えとして部屋の柱の1つに立てかけられた10×14フィート（3.0×4.3メートル）の半透明スクリーンに表示された。^[10]ヒッチコックの要望により途中入場が認められなかった『サイコ』とは対照的に、『 24時間サイコ』では観客は自由に入場および退場できる。^[11]

2006年、ニューヨーク・タイムズのケン・ジョンソンは、 『24時間サイコ』を観た人は少なく、「最後まで観た人はほとんどいないが、ダグラス・ゴードンの『24時間サイコ』は、世代の夢、不安、願望を体現した神話的な記念碑の1つになった」と書いた。^[12]オックスフォード大学出版局のブライアン・プライスは2010年に、 『24時間サイコ』の限定上映により、驚きではなく、見ることが特権になったと嘆き、「限定入場映画」と呼んだ。^[13]ガゴシアン・クォータリーのカトリーナ・M・ブラウンは2018年に、映画『サイコ』 （1960年）が広く一般に知られているため、映画で何が起こるかを知るために『24時間サイコ』を観る必要はないと書いている。「そのため、視聴[体験]は、正確であろうと誤りであろうと、記憶と密接に結びついている」ブラウンはさらに『24時間サイコ』を「大胆な動き」と呼び、この映画は「しばしば彫刻として語られる」が、実際の鑑賞体験は「間違いなく空間的だが、同時に非常に視覚的でもある。もちろん作品には音はないが、何人かの人々はそれを聞いたと記憶しているようだ。おそらくそれは記憶の巧妙なトリックなのだろう」と述べている。ブラウンはまた、『24時間サイコ』の名声はダグラスの作品の重要な部分を占めていると指摘し、「世界中で」広く展示され、「1990年代の重要な作品として頻繁に引用されている」としている。^[6]

ゴードンの『5 Year Drive-By』（1995年）は『捜索者』（1956年）を5年間に減速させた作品で、ゴードン自身は『24時間サイコ』の「姉妹作のようなもの」と表現している。^[6] 2008年、ゴードンは2つ目のインスタレーション『24時間サイコ Back and Forth and To and Fro』を制作した。これは『 24時間サイコ』の同時投影を2つ並べて配置したもので、1つの投影では映画を通常通りに再生し、もう1つの鏡像投影では逆再生し、一時的に中央で収束して同一の鏡像ショットとなる。^{[6] [8] [14]}ブラウンは、これにより予測不可能だが「注目すべき」並置と緊張が生まれると指摘する。なぜなら「以前に起こったことは将来も起こるし、もちろんその逆も然り」だからである。^[6]アメリカの作家ドン・デリーロによる2010年の短編小説「ポイント・オメガ」は『 24時間サイコ』に大きく言及しており、枠組みとして使用している。^[15]この小説の中で、デリーロは「劇的に変化した時間の流れ」に魅了され、「見るものが少なくなるほど、よく見れば見るほど、より多くのものが見えてくる」と述べている。この本は『24時間サイコ』で始まり、『24時間サイコ』で終わる。^[16]

クリスティン・ロスにとって、『24時間サイコ』は「時間の喪失、時間の必要性、そして制度的な時間の軽視」を描いている。^[17]ロスは、『24時間サイコ』はサイコを極端なスローモーションで再現し、音声を削除することで、映画のオリジナルの物語を大きく変えてしまい、「観客がオリジナルの物語を再現できず、映画の再構成をめぐって記憶と認識が衝突する」と書いている。[ ^{18]ほとんどの観客がおそらく}『サイコ』について少なくとも聞いたことがあるだろうが、観客の『24時間サイコ』に対する認識は、「記憶、想起、期待、予期」など、それぞれが記憶に関わる精神プロセスによって決まる。 ^[19]しかし、スローモーションはサイコを思い出すことを難しくしている。観客が知覚できる詳細と編集技術を増幅する一方で、オリジナルの映画の物語構造を「ほとんどの場合、何も見られない」ところまで溶かしてしまうからである。^{[19]ロスはさらに、}認知科学の観点から、スローモーションは視聴者を「知覚と記憶の不足」状態に陥れると付け加えている。視聴者は次に何が起こるかを予測できるものの、スローモーションで長時間再生すると記憶がイメージと『サイコ』を一致させることができず、視聴者が物語を把握することが難しくなる。そのため、視聴者は「落ち込み、知覚活動が抑制される」。^[20]

フィリップ・モンクは、サイコは馴染み深い作品であるにもかかわらず、極度の遅さがプロットを理解不能にし、観客の記憶や時間の概念と一致させることができず、一方で観客を映画の時間から解放していると書いている。彼は、24時間サイコは時間を完全に無効にし、「このジャンルの娯楽に関連するカタルシス」を際限なく延期し、観客の時間の認識を複雑にすることで、観客を映画を見る伝統的なパターンから逸らしていると書いている。^[21] 24時間サイコは、ヒッチコックの映画の登場人物を「スローモーションの罠の中で運命に立ち向かうことを強いられるセルロイドの監獄」に送り込む。^{[22]モンクはさらに、} 24時間サイコはノーマン・ベイツの心理的混乱と狂気を模倣していると付け加えている。ヒッチコックの映画では、映画の最後に心理学者がベイツの精神障害を説明する前にベイツの狂気を描いているが、 『 24時間サイコ』では、彼の狂気について言及するのではなく、目に見える形で「それを実現」している。ゴードンは、音を消すことで、 『 24時間サイコ』で「ヒッチコックがおそらく映画の比喩として意図していたこと、つまり、視覚的にノーマンの狂気を示すこと」を単独で達成している。^[23]

クラウス・ピーテル・ビーゼンバッハは、「持続時間は計り知れない」ものであり、独自の「内なるリズム」があり、ある期間の記憶が詳細であればあるほど、その期間が長かったように感じられると述べている。ビーゼンバッハにとって、「24時間サイコ」は、サスペンスやクライマックスなど、すべての演劇的要素が時代遅れになる中でサイコの潜在意識下の瞬間を露呈させることで、この性質を強めている。彼は映画の規模とサイズが重要であると主張し、今日ではほとんどの古典映画は映画館ではなく自宅で観られるが、ゴードンは美術館やアートギャラリーで作品を展示する際に、通常「10×12フィートのスクリーン」で上映することで、そのような映画を元の上映サイズに近づけていると書いている。^[24]ビーゼンバッハはまた、『24時間サイコ』の視聴者は、ゴードンのアートワークとオリジナル映画の記憶を比較しようとするだろうと付け加えている。ゴードンのアートワークは「人生をストーリーボードとして捉えるという考えを明確に示唆しており、精神分析された人間の一般的に理解されている論理に従って起こるサスペンスや予期せぬ展開が含まれている」^[25]

ローラ・マルヴェイは『24時間サイコ』はホームビデオの隆盛を象徴する作品であり、再生速度などホームメディアの映画が提供する新しいオプションを「祝福」するものだと書いている。彼女は、ゴードンがやったように、望む人なら誰でも「映画の映像で遊ぶことができ、その過程で、のぞき見やスペクタクルへの投資を、フェティシズムや反復、細部、個人的な執着への投資に近いものに進化させることができるかもしれない」と指摘している。^[26]

• 最長映画のリスト

• ゴードン、ダグラス; ビーゼンバッハ、クラウス・ピーター (2006)。「Sympathy for the Devil」。ダグラス・ゴードン: タイムライン。ニューヨーク近代美術館。ISBN 9780870703904。
• モンク、フィリップ、ゴードン、ダグラス (2003)。「無意識の分裂: 24 時間サイコ」。リード、アリソン (編)。『ダブルクロス: ダグラス・ゴードンのハリウッド映画』。『発電所』。ISBN 978-0-921-04796-4。
• マルヴェイ、ローラ (2004)。「Death Drives」。リチャード・アレン、サム・イシイ・ゴンザレス (編)。『ヒッチコック：過去と未来』。テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-134-47722-7。
• プライス、ブライアン (2010)。「今日のアート/映画とコスモポリタン」。スクーノーバー、カール、ガルト、ロザリンド (編)。『グローバルアートシネマ：新しい理論と歴史』。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-199-72629-5。
• ロス、クリスティン (2006)。「何も見るものがない?」。離脱の美学: 現代アートと憂鬱。ミネソタ大学出版。ISBN 978-0-816-64539-8。
• Sammarcelli, Françoise (2020). 「スローネスと新たな認識：ダグラス・ゴードンの『24時間サイコ』（1993年）とドン・デリーロの『ポイント・オメガ』（2010年）を再考する」Sillages Critiques (29). doi : 10.4000/sillagescritiques.10858 . S2CID 234565584 – OpenEdition Journals 経由。
• ヴァーンデル、ダニエル (2014)。「ポストモダン表現の悪循環」。ハリウッドリメイク、ドゥルーズと祖父のパラドックス。パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-1-137-40860-0。

• IMDbの「24 アワー・サイコ」
• 英国映画協会での「24時間サイコ」^{[より良い情報源が必要]}
• AllMovieの「24 時間サイコ」