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1:54 は、2013 年以来、毎年10 月のフリーズ ウィーク中にイギリスのロンドンで開催されている現代アフリカ美術フェアです。世界中の展覧会における現代アフリカ美術の露出を向上させるために企画され、主要な美術市場における現代アフリカ美術に特化した最も優れた美術フェアです。2016 年までに、このショーは当初の展覧会の 3 倍の規模になり、130 人のアーティストが参加しています。スピンオフのポップアップショーである 1:54 NY は、2015 年以来、毎年 5 月のフリーズ ニューヨーク期間中にニューヨーク市で開催されています。3つ目の開催地であるマラケシュは2018 年に始まりました。批評家は 1:54 をフリーズ イベントのハイライトと評し、このショーの現代アフリカ美術の宣伝効果は、地理的に異なる伝統をひとまとめにするという問題点を上回ると述べています。アフリカ美術の国際市場の拡大に伴い、このフェアにおけるアフリカのギャラリーの参加も向上しています。
1:54 は、2013 年に始まり、毎年ロンドンで開催されている現代アフリカ美術フェアです。 [ 1 ] 2015 年現在、1:54 は主要な美術市場で現代アフリカ美術に特化した唯一の美術フェアです。[ 2 ]その名前は、アフリカ大陸を構成する 54 か国を指し、[ 1 ]比率 (「1 大陸: 54 か国」) で表されています。[ 3 ]アーティストのハッサン・エル・グラウイの娘であるモロッコのキュレーター、トゥリア・エル・グラウイが、世界中の美術展における現代アフリカ美術の表現を向上させるためにこのフェアを組織しました。[ 1 ] [ 4 ]現代美術の世界における非西洋諸国の表現は、他の国々に比べて遅れています。[ 4 ] [ 5 ]特にアフリカ諸国の表現は、大陸の経済成長とともに向上しました。[ 4 ]エル・グラウイは、アフリカ大陸には単一のアートシーンはなく、アフリカ諸国間には大きな多様性があると述べた。そのため、フェアのタイトルにあるように、1:54 は各国の歴史と文化の違いを均質化するのではなく、保存しようとしている。[ 6 ]フェアの創設者は、ブリティッシュ・カウンシル、フランコフォニー、パートナーのArtReview、Beaux Artマガジン、Art.syから支援と助言を受けた。1:54 の主催者は、毎回「何が必要か、何が達成できるか、どのように何か違うことをするか」を自問する。[ 6 ]フェアの主催者は、提案書の提出と企業の評判と計画に基づいて出展者を選定する。旅行ビザの問題も、招待者が最終的に参加するかどうかに影響を与えている。[ 6 ]
このフェアは2013年10月のフリーズ・ウィーク中に初開催され、ロンドンのサマセット・ハウスで開催されたフェアには約6,000人が訪れた。[ 4 ] [ 1 ]フェアの建築的特徴は、デイヴィッド・アジャイの会社が設計した。[ 6 ]翌年には、同じ時期と会場で開催され、[ 7 ]イベントの規模は2倍になり、[ 1 ] 10,000人の来場者と、アフリカ特有の専門分野以外のキュレーターの多様性が増した。[ 4 ] 100人以上のアフリカ人アーティストが27のギャラリーで展示を行い、写真家のJD 'Okhai Ojeikere、Malick Sidibé、Paul Sika、ポップアーティストのHassan Hajjaj、サウンドアーティストのEmeka Ogboh、パフォーマンスアーティストのAthi-Patra Rugaなどが含まれる。[ 1 ]特に20世紀半ばの写真が注目を集めた。[ 8 ]このフェアでは、セネガルのローマテリアルカンパニーのコヨ・クオウがキュレーションした一連の講演やパネルディスカッション、 [ 1 ]映画上映、アフリカ美術の未来についてのキュレーターによるディスカッションなどが行われた。[ 7 ] 2014年のイベントの主要スポンサーはシンディカ・ドコロ財団だった。[ 6 ]
ロンドンで2年間活動した後、1:54は2015年5月のフリーズ・ニューヨーク期間中にレッドフックのアート会場パイオニアワークスでポップアップショー「1:54 NY」を開催した。クオはアフリカ系ディアスポラのアイデンティティと実践の現在と未来のアイデアに関するフォーラム[ 7 ]を主導するために戻ってきており[ 6 ]、以前1:54と仕事をしたことのあるRAプロジェクトはニューヨークの展示をデザインするために戻ってきていた[ 7 ] 。このショーは、開放的な工業空間を白い壁のブースに分割した標準的なギャラリーレイアウトを使用していた[ 9 ]。16の国際的なギャラリーが参加し、そのほとんどはアメリカとヨーロッパの国々からで、南アフリカのギャラリー5つとコートジボワール、モロッコ、ナイジェリアからそれぞれ1つずつだった[ 3 ] 。展示されたアーティストは、アフリカ諸国とアフリカ系ディアスポラ出身で、他の西側諸国に住んでいた。[ 6 ]ウィリアム・ケントリッジ、マリク・シディベ、セイドゥ・ケイタ、ピーター・クラーク、ラヴァー・マンロー、ビリー・ザンゲワ、オマール・ヴィクトル・ディオプなどが参加した。[ 9 ]特にニューヨークでのイベントは規模が小さかったため、1:54の創設者は、54か国を網羅的に紹介するのではなく、最も刺激的なアーティストや出展者を紹介しようとしたと語った。ニューヨークへの拡大は、既存の機関との関係に基づくフェアの「自然な流れ」だった。また、フェアの範囲をアメリカとアフリカ系アメリカ人のアート専門家、そしてアメリカのアート市場にまで広げた[ 6 ] ―ショーの最大の焦点は、ニューヨークの支援者に新しいアーティストを紹介することだった。[ 9 ]イベントは6か月で計画された。[ 9 ] 1:54 は 2016 年に 17 のギャラリー (うち 5 はアフリカに拠点を置く) と[ 10 ]およびダカール ビエンナーレとの提携により、ニューヨークで 2 回目のショーを開催した。[ 11 ]ダートマスのフッド美術館は、エリック ヴァン ホーヴェのTestosteroneインスタレーションを購入した。[ 12 ]ロンドンのイベントと比較すると、1:54 NY は規模が小さく、より親密な雰囲気になるように設計されており、活発なコミュニティと異なる観客を対象としているが、2 つのショーに大きな違いはない。[ 11 ]
ロンドンでの3年目となる2015年のショーには1万5000人が訪れた。[ 13 ] 2016年10月に開催された4回目のロンドンショーは、最初の展覧会の3倍の規模となり、サマセット・ハウスの一棟から建物全体と中庭にまで拡大し、ザック・オヴェがバークシャーの彫刻公園のために購入されたサイトスペシフィック作品[ 14 ]を設置した。[ 15 ]
2016年のフェアには、エジプト、エチオピア、ガーナを代表するアーティストが初めて参加するなど、130人のアーティストが出展した。[ 14 ]コヨ・クオウのフォーラムシリーズもイベントに再登場した。[ 16 ] 18か国から40の出展者のうち、[ 16 ] 40パーセントがアフリカ出身で[ 14 ]、17のギャラリーがショーに初出展した。[ 17 ]フェアの創設者は、これらの拡大をアフリカのアート市場の進歩の兆候と見ていた。[ 18 ]
1:54 は 2018 年 2 月に 3 番目の開催地としてマラケシュに進出しました。高級ホテルLa Mamouniaで開催されたこのフェアは、第 7 回マラケシュ ビエンナーレと同時期に行われました。[ 19 ] 1-54 はCOVID-19 のパンデミックのため 2020 年のニューヨークでの展示会を中止しましたが、[ 20 ]ロンドンでの展示会は 2020 年と 2021 年の両方で開催されました。[ 21 ]ニューヨークでの展示会は 2021 年 5 月に再開されました。[ 20 ] 1-54 の 2021 年のマラケシュ フェアが COVID-19 のパンデミックのため延期されたため、代わりにフランスのパリで、クリスティーズの 18 のギャラリーでポップアップ ショーが開催されました。パリとオンライン アクセスは、より遠隔地のマラケシュよりもギャラリーやコレクターにとってアクセスしやすかったのです。[ 22 ] [ 23 ]
Okay Africa は、2 年目には同フェアがヨーロッパで最も権威のある現代アフリカ美術フェアになったと書き、 [ 1 ] Artnet Newsの Naomi Rea は、ロンドンのフリーズ・アートフェア期間中に必ず訪れるべき場所だと評した。 [ 14 ]ニューヨークでは、 Artnetの Ben Davis が、1:54 NY はニューヨークのアートフェア週間のハイライトだったと書いた。 [ 3 ]批評家たちは、1:54 のような地理的範囲が狭いアートフェアが、マイノリティのアーティストを際立たせるのか、それとも排除するのかを疑問視することが多かった。 [ 12 ]シアトルのギャラリーオーナーは、同フェアをより大きな市場へのさらなる統合への道と見ていた。 [ 12 ] ArtnetのDavisは、アーティストを地理的な地域でひとまとめにして、その一部に基づいて傾向を一般化するアートフェアの傾向に嫌悪感を示したが、それでも 1:54 がアフリカを表現していることは重要だと考えた。 [ 3 ]
批評家たちは当初、この見本市にアフリカのギャラリーがほとんど参加していないことを指摘したが、[ 3 ] [ 10 ]アフリカのアートシーンがまだ黎明期にあること[ 3 ]や、海外貿易とギャラリーの安全の両方に影響を与えるアフリカ大陸の政治的不安定の歴史[10]などを理由に挙げた。2015年のニューヨーク展では、評論家たちは、ギャラリーの展示スタッフがほとんど白人であること[ 9 ]や、マイナーなアーティストのための見本市で人気アーティストが目玉展示されていること[ 5 ]などを指摘した。
