（ ）（アルバム）

（）
スタジオアルバム​ シガー・ロス
リリース	2002年10月28日 ( 2002-10-28 )
スタジオ	スンドロイギン、モスフェルスバイル、アイスランド
ジャンル	ポストロック アートロック 周囲
長さ	71 : 46
言語	ホープランディック
ラベル	ファットキャット 悪趣味
プロデューサー	シガー・ロス ケン・トーマス
シガー・ロスの年表
アゲティス・ビルジュン (1999) （ ） （2002） タック... (2005)
（ ）からのシングル
「ヴァカ」 公開日: 2003年5月12日

( ) ( Svigaplatanとも呼ばれ、 The Bracket Albumと訳される) は、アイスランドのポストロックバンド、シガー・ロスの3枚目のスタジオアルバムで、2002年10月28日にリリースされた。8曲の無題トラックで構成され、2部に分かれている。最初の4曲はより明るく楽観的で、最後の4曲はより暗く憂鬱である。2つの部分は36秒間の無音で区切られており、アルバムはクリック音で始まり、ディストーションで終わる。リードシンガーのヨン・ソル・ビルギッソン(「ヨンシ」) は、アルバムの歌詞をすべて「ホープランド語」という意味不明な言葉で歌った。 ( )はビルボード200で51位に達し、音楽評論家から絶賛されたが、一部の評論家は、このアルバムがバンドの前作Ágætis byrjunよりも劣っていると感じた。

これは、1999年に前任のドラマー、アグスト・エヴァル・グンナーソンに代わってバンドに加入した ドラマー、オリ・パール・ディラソンをフィーチャーした最初のアルバムです。

アルバムのタイトルは、相対する括弧が２つで構成されており、アルバムが２つの部分から構成されているか、アルバムにタイトルがなく、リスナーが自由に決められるようになっていることを示している。^[1]バンドのメンバーは（）をSvigaplatanと呼んでおり、これは「括弧付きアルバム」と訳される。^[2]映画「ヘイマ」のクレジットでは、このアルバムは「無題のアルバム」と呼ばれている。^[3] （）の外装は、２つの括弧が切り取られたプラスチック製の保護スリーブで構成されており、その下のCDケースに印刷された画像が見えるようになっている。このカバーアートには、バンドのモスフェルスバイルスタジオ周辺の自然の写真に手を加えた４つのバージョンがあり、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア、日本の世界４か所で販売されている。アイスランドでは、４つのカバーデザインすべてが販売されている。パッケージの裏面には、ジョン・ヤンの写真から改変した夢遊病の少年の画像が描かれている。^[4] 2011年、ヤンの娘でバンドGalaxie 500のメンバーであるナオミ・ヤンは、バンドが父親に許可や支払いをせずに画像を使用したと主張した。^[5]ライナーノーツや制作クレジットは含まれていないが、アルバムには12ページの白紙の小冊子が同梱されており、リスナーはアルバムの音楽に対する独自の解釈を書き込んだり描いたりすることができる。^{[1]スペインで発売された}（）の限定版には、94ページの現代アートの本が同梱されている。^[6]

( ) は、前作のアルバム「Ágætis byrjun 」でもバンドと仕事をしたKen Thomasが共同プロデュースとエンジニアリングを担当した。これは、アイスランドのレイキャビク郊外の小さな田舎町モスフェルスバイルのアラフォスにあるスタジオで Sigur Rós がレコーディングした最初のアルバムである。バンドはこのスタジオを「Sundlaugin」、つまり「The Pool」と呼んでいる。( )には、弦楽四重奏団Amiinaの作品が収録されている。( ) は「Ágætis byrjun」よりも多くの制作とレコーディング時間が与えられたが、リードシンガーのJónsi は、 ( )アルバムは前作よりも「洗練されていない」と考えている。彼はこのレコードを「はるかに飾り気がなく、生き生きとしていて、巧妙な部分や甘い部分が大幅に減っている」と特徴づけた。Ágætis byrjunの弦楽器は、 ( )のレコーディングに 2 週間が与えられたのに対し、わずか 2 日でレコーディングされた。さらに、前者はアイスランド交響楽団によって演奏され、後者はアミーナによって演奏された。このため、弦楽器パートは録音前の準備があまり必要なかった。ヨンシによると、バンドは「全員が満足するまでスタジオでジャムセッションをさせた」という。^[1]

（）は、 36秒間の無音で半分に分けられた8つのトラックで構成されており、概念的には、蓄音機レコードの2つの面の分離を再現しています。^{[1] [7]}皮肉なことに、レコードの実際のビニール版では、36秒間の無音はサイド2の真ん中にあります（ビニールは4面で構成されています）。アルバムの前半は音楽的に「軽くて楽観的」で、ギターよりもキーボードの使用とヨンシの声のサンプリングに重点が置かれています。後半はよりメランコリックで、ヨンシが説明するように、リスナーの感情を弄ぶものです。（）のどのトラックにもタイトルがありません。バンドのギタリスト兼キーボード奏者のキャルタン・スヴェインソンは、この選択について「レコードにタイトルがあることになっているという理由だけで、レコードにタイトルを付けたくなかった」と述べています。曲は「Untitled #1」、「Untitled #2」などとリストされているが、各トラックにはバンドが使用する非公式の名前が付けられている。^[1]

ヨンシは（）の歌詞をすべて「Vonlenska」（「Hopelandic」）で歌った。これは意味のない単語と音節で構成された架空の「言語」である。ヨンシは歌詞のない曲の代わりにHopelandicを使用しているが、シガー・ロスのアルバムVonとTakk...のいくつかのトラックはその言語でのみ歌われている。英語とアイスランド語でのその名前は、アルバムVonの9番目のトラック「Von」（英語で「Hope」）に由来しており、これはバンドの音楽でHopelandicが使用された最初の例である。^[8] （）のHopelandicは11音節のフレーズ1つで構成されており、アルバム全体を通してさまざまな順列とその後のバリエーションが歌われている。^[7] （）は、シガー・ロスが2年以上にわたってライブで演奏してきた素材でできている。^[1]このため、バンドは曲に実際の歌詞を付けたくなかった。ドラマーのオリ・パル・ディラソンはこれについて「（曲は）完成しており、完成した作品に突然歌詞を挿入するのは奇妙だっただろう」と語っている。^[9]

ピッチフォークは、 2002年のベストアルバム50選で（）を29位にランクインさせ^{、 [10]} 2000年代のトップ200アルバムでは135位にランクインさせた。 ^{[11]このアルバムは、}ビルボード200でも最高51位を獲得した。 ^[12]フローリア・シジスモンディ監督による「Untitled #1」のミュージックビデオは、2003年4月にリリースされた。ビデオでは、ガスマスクを着けた小学生が黒い雪と赤い空の中で遊んでいるディストピア的な未来が描かれている。 ^[13] 2003年11月、シジスモンディのビデオは、英国エジンバラで開催されたMTVヨーロッパミュージックアワードで「最優秀ビデオ」賞を受賞した。 ^[14]

( ) は批評家から絶賛され、20件のレビューに基づいてMetacriticスコア82/100を獲得し、 ^[26] Metacriticによると、2002年のアルバムの中で26番目に高いスコアを獲得した。^[27] Dusted MagazineのDaniel Beckerは、このアルバムを「素晴らしい音楽です。曲は広大で、ゆったりとしていて、生き生きとしており、それがさらに力強さを増しています」と書いています。彼は、( ) を「 Ágætis Byrjunの論理的な延長であり、同様の楽器の相互作用に依存して、同様に絵画的で不気味なほど静かな雰囲気を作り出しています」と考えています。 ^[28] PitchforkのChris Ottは、「Sigur Rósの音楽にはブリューゲルの風景画の深み、響き、人間味があり、現実または想像上の風景のBGMとして、広い空間で大音量で聴くのが最高です」と書いています。^[7]ドラウンド・イン・サウンドのショーン・アダムスは「（）は、これまで世界を動かしてきたすべてのものと同じくらい先駆的で、不安をかき立て、刺激的で、混乱を招き、歌詞が無秩序だ」と述べ、「私が音楽を愛する理由、このウェブサイトの名前の由来、そしてアートが存在する理由。（）はあなたが見つけてください」と語った。^[29]スタイラス・マガジンのギャビン・ミューラーは、ヨンシーの声が「これほど露わになったことはなく、アガエティス・ビルジュンがしばしば隠していた強さを（バンドに）与えている。最後のトラックの究極のクライマックスは、狂乱したドラムの嵐がビルギソンの切迫したギターのかき鳴らしと悲しげな叫びを圧倒し、悲惨以外の何ものでもない」と評した。^[30]

オールミュージックのアンディ・ケルマンは、 （）でシガー・ロスは「グループのサウンドに調整を加えただけで、大きな発展はなかった」と述べ、「感情の極端な部分がほとんどないことで、アルバムを最後まで聴き通すのが難しくなっている」と語った。^[16]オットは、（）は「前作のような初期の輝きを放っていない。バンドがそれほど頑固でなければ、そんなことは考慮すらされないだろうが、彼らは最初から音楽を永遠に変えると主張しており、特にこのアルバムは[ Ágætis byrjun ]よりもさらに良いものになるだろう」と書いた。さらに、彼はアルバムのメインのホープランドのフレーズが繰り返しが多く、（）には前作のような革新性が欠けていると思った。^[7]ローリングストーンのギャビン・エドワーズは、 （）を「印象的」だがサウンドが「驚くほど似ている」と評し、「より気取ったパッケージになっているだけだ」と述べた。^{[23]オットは}『 ( ) 』に同梱されていた白紙のブックレットについて「この戦術がバンドの映画的なバラードをどう豊かにするのか分からない」と述べ、「彼らがレコードをこのようにパッケージングしたらクールだと思ったという証拠はたくさんある」と付け加えた。^{[7]ミュラーは『} ( ) 』のタイトルを「額を叩きたくなるほど大げさ」と呼び、アルバムの無名のトラックを「シガー・ロスの前作のアイスランド語のタイトルをどうせ発音できないヨーク崇拝者への皮肉」とみなした。 ^{[30]音楽評論家のマット・シブラは}ポップマターズ誌のレビューで「僕たちがそれぞれにもたらした意味以外に、これらの曲に本当の意味 があるとは思わない」と書いている。

私の唯一の手がかりは、これはかなりズルをしているのですが、1か月前に彼らのコンサートを見たということ、そしてこれらの曲には決まって子供、幼少期のぼんやりとしたイメージが伴っていたということ...しかし、たとえこれが幼少期の終わりや無邪気さ、あるいはそういったありきたりの比喩に関するものであったとしても、私にはわかりませんし、おそらくこのレコードの冒頭部分よりも私について多くを語ってくれるでしょう。^[31]

アルバムに関する本は、33 + 1 ⁄ 3シリーズとして2014年8月28日に発売されました。 ^[32]このシリーズは、アルバムに触発された、またはアルバムに焦点を当てた短い本であり、通常は長編エッセイとして書かれています。^[32]作曲家のイーサン・ヘイデンによって書かれたこの本は、ピッチフォークによって「 33 + 1 ⁄ 3のベスト33冊」の1つとして引用されました。^[33]

「Untitled #8」の一部は、オリバー・ヒルシュビーゲル監督の映画『インベージョン』（2007年）の予告編で聞くことができる。^{[34] 「Untitled #7」は、2008年のビデオゲーム}『デッドスペース』 の予告編で使用されている。^{[35] 「Untitled #4」は、「} Svefn-g-englar 」 や『Ágætis byrjun』のタイトル曲、ロサンゼルスでのシガー・ロスのコンサートで使用されたビデオの背景とともに、映画『バニラ・スカイ』 （2001年）で使用されている。これはバンドが映画のために楽曲のライセンスを取得した最初のケ​​ースであり、ヨンシがこれを許可した理由の1つは、「トム・クルーズが彼らの音楽に合わせて演技するというアイデアが「面白い」と思ったから」である。^[36] 「Untitled #4」は、アメリカのテレビシリーズ『クィア・アズ・フォーク^』[37]や、カナダのテレビシリーズ『オーファン・ブラック』シーズン3の最終回（2015年） で使用された。^[38] 「Untitled #3」は別名「Samskeyti」として、グレッグ・アラキ監督の映画『ミステリアス・スキン』（2004年、スコット・ハイムの1995年の小説に基づく）のクレジット、^[39]イギリスの連続ドラマ『スキンズ』（2008年）の第2シーズン のエピソード、 ^[40] 2009年の映画『ボーイズ・アー・バック』 （スコット・ヒックス監督、クライヴ・オーウェン主演）の最終ショット、2020年の映画『ユーロビジョン・ソング・コンテスト2 炎の捜査班』 ^{[41]で使用された。} ( )からの様々なトラックがアメリカの犯罪ドラマCSI:マイアミで使用された。^[42]「Vaka」は2010年のノルウェー映画『キング・オブ・デビルズ・アイランド』のサウンドトラックでも頻繁に使用された。 2006年にアカデミー賞にノミネートされたデンマーク映画『アフター・ウェディング』でも、主要登場人物の葬儀のBGMとして「Untitled #1」（「Vaka」）が使用されている。^[43]このアルバムの複数の曲は、人気のムーミンシリーズをベースにした2024年のビデオゲーム『スナフキン ムーミン谷のメロディ』のサウンドトラックに組み込まれている。^[44]

すべてのトラックは正式には無題だが、各トラックにはバンドが参照する別名がある。^[1]これらの名前はデジタルプラットフォームでも使用されている。^[45]

デラックスエディション: ディスク2

シガー・ロス

• ジョン・ソール・ビルギソン – ボーカル、ギター、キーボード
• キャルタン・スヴェインソン – キーボード、ギター
• ゲオルク・ホルム – ベースギター、キーボード、グロッケンシュピール
• オリー・パール・ディラソン – ドラム、キーボード

アミイナ

• マリア・フルド・マルカン – ヴァイオリン
• エッダ・ルン・オラフスドッティル – ヴァイオリン
• オーロフ・ユリア・キャルタンスドッティル – ヴィオラ
• ソルルン・スマルリザドッティル – チェロ

生産

• シガー・ロス – プロデュース
• ケン・トーマス – 制作、エンジニアリング、ミキシング
• マルコ・ミリアーリ – エンジニアリング
• マンディ・パーネル – マスタリング

• （） 2009年3月5日、Wayback Machineのsigur-ros.co.ukにアーカイブされました。
• （）ディスコグス