ゾイア・スコロパデンコ

ゾイア・スコロパデンコ
生まれる	1978 ウクライナ、クリヴィーイ・リフ
国籍	ウクライナ語
教育	リヴィウ大学国立美術学校、美術研究所
知られている	絵画、スケッチ、彫刻
注目すべき作品	TORSO、コーヒーを飲む人、知的な風景、日本の墨
Webサイト	https://www.zoiasoropadenko.com/

ゾイア・スコロパデンコは、モナコを拠点とするウクライナの現代ミクストメディアアーティストで、絵画、彫刻、スケッチで知られ、また、不当にスパイと疑われたことでも知られています... ^{[1]彼女は、}ミケランジェロ、マグリット、コロー、マティス、ペトロフ・ヴォドキンを芸術的影響を受けた人物として挙げており、ヌーヴォー・レアリスム運動に触発されています。彼女は「フラッシュ展」 ^[2]の先駆者の一人で、ユネスコ認定のアーティストでもあります。

彼女は、モナコのスカラ座にあるマイクロギャラリー「La Vitrine」の創設者兼オーナーです。このギャラリーは、新進気鋭の芸術家のためのオルタナティブな現代アートスペースです。2011年、モナコ政府はゾイアにモナコの画家アーティストの正式な地位を与えました。ゾイアは主にモナコ、日本、米国、ベルギー、フランスを行き来し、頻繁に展示会を開いています。

彼女の広く展示されたTORSOシリーズは、ブリュッセルタイムズ^[3]やフランスインフォ^[4]などの出版物で指摘されているように、彼女の最も物議を醸した作品と考えられています。

ウクライナのクリヴィー・リフで生まれ育ったゾイアは、幼い頃から芸術の才能を示し、5歳の頃からウクライナの国民的芸術家グリゴリー・シニツァに指導を受けました。

ゾイアは当初は一般的な道を歩んでいたが、後に芸術の方向に進むことになり、国立美術学校に進み、その後美術大学に進んだ。しかし、ソ連の崩壊により、お金のない人間が芸術教育を受けることは不可能となり、12歳の時に彼女の学業は突然終了した。

スコロパデンコは学生ジャーナリストとしてリヴィウ大学で教育を続け、そこでPCとモデムの初期のユーザーであり、ジャーナリストの友人ネットワークを持っていたことから、スパイではないかという疑いを持たれ、退学させられた。

20代前半のゾイアは、ヨーロッパ中をヒッチハイクで旅した。ヨーロッパで何年もの間、どん底生活を送っていた彼女は、モナコにたどり着き、そこで8か国語を話す翻訳家として働くことになった。ここで彼女は、コート・ダジュールのアートシーンと芸術生活にどっぷりと浸かった。この時期に彼女は、アルマン、エルンスト・フックス、エマ・ド・シガルディ、ジャン＝ミシェル・フォロン、ロバート・ラウシェンバーグといった著名な現代芸術家と出会い、国立芸術委員会とADAGPのメンバーとなった。^[5]

2008 年の経済危機の時は厳しい状況で、ゾイアは一日の終わりまで市場や港で一番安い食べ物を買うのを待たなければなりませんでした。ある時、地元の漁師が昼食にタコの入った袋を彼女にくれました。彼女はそれを食べたいと思いましたが、代わりにタコを使って彫刻を作るというアイデアを思いつきました。食べ物の贈り物が TORSO シリーズになりました。

2004年から2010年にかけて、ゾイアはヨーロッパ各地で多くの個展を開催した。しかし、2011年にサウスロンドンのメニエギャラリー^[6]で開催されたTORSOの初展示は、彼女の国際的なキャリアを本当に飛躍させた。多くの作品が売れ、地元メディアの注目を集めただけでなく、このシリーズは影響力のあるアート雑誌Creative Reviewで特集され、^{[7] [自費出版ソース]}、その後世界中の新聞の店頭に掲載された。ニッキー・パクスマンはBBCのOutlook番組でTORSOを評し、ゾイアの作品について「明らかにタコの絵だが、ゾイアはそれを皮を剥いだ人間の胴体のように見えるように配置した」と述べた。 [ ^8]

2015年、ゾイアはストック・エクスチェンジ・ライフル・クラブの招待を受け、射撃場でTORSOを展示した。彼女はそこで展覧会を行った唯一のアーティストである。これは、彼女にとって3回目の「フラッシュ・エキシビション」となった。^[9]同年、彼女はウクライナ・トゥデイに出演し、チェルノブイリと福島の原子力発電所事故をテーマにした展覧会について語った^{[10] [11]。}

スコロパデンコの「知的風景」シリーズは印象派にルーツを持ち、油絵には画家が旅先で見たミニマルな景色が描かれています。最初は現地でスケッチされ、その後画家のスタジオで再び描かれ、キャンバスには白い「肉」がたっぷり残されているため、鑑賞者は隙間を埋めることができます。「知的風景」シリーズは、2016年のヨーロッパデーを祝うためにブリュッセルのウクライナ大使館で行われたポップアップ展示会で初めて一般公開されました。

ゾイアは、2016年11月に東京の銀座 にある現代美術ギャラリー「アート・フォー・ソート」での個展で、新しい作品シリーズ「コーヒーを飲む人々」を発表しました。^{[12] 「コーヒーを飲む人々」は、ランダムなカフェでの日常生活のシーンを描いたリノカットのシリーズで、}アブサンを飲む人々を描いたドガ、マネ、ピカソ、トゥールーズ・ロートレックの絵画から部分的にインスピレーションを得ています。

2016年は、ゾイアがブリュッセルで物議を醸したポップアップ展を開催し、イベント前に絵画を掛けているときにひどい転倒事故に遭い、危うく入院しそうになったことで幕を閉じた。^[13]

2017年2月、ゾイアは「カリフォルニアを描く」ライブアートの旅に乗り出した。バルボアの海辺の家を拠点に、オレンジ郡、ロサンゼルス、サンディエゴ、サンフランシスコなどの場所で野外（ライブ）で絵を描き、レックス・ブラント、ケン・プライス、デイヴィッド・ホックニーの足跡をたどっている。この旅は、ゾイアのミニマルな油絵シリーズ「知的風景」の一部である。

ゾイアは、モナコ、ロンドン、東京、パリ、ブリュッセルで定期的に展示会を開催し続けており、ストラスブールの欧州評議会、日本の福島と大阪、そして中国でも展示会を開催しています。