女性 VI

女性 VI
アーティスト	ウィレム・デ・クーニング
年	1953
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	176 cm × 148.6 cm (68.5 インチ × 58.5 インチ)
位置	カーネギー美術館、ピッツバーグ

『女性VI』はウィレム・デ・クーニングが1953年に描いた抽象画で、マンハッタンのシドニー・ジャニス・ギャラリーで初めて展示された。 ^{[1] 1955年の}カーネギー国際博覧会以来、^[2] 『女性VI』はカーネギー美術館で戦後抽象画コレクションの一部として展示されている。1950年代初期の『女性』シリーズの絵画は、戦後アメリカの文化史や、20世紀半ばのフェミニスト運動などの社会的出来事に与えた影響から、デ・クーニングの最も重要な作品と広く考えられている。絵画の多くは、マリリン・モンローの抽象化された肖像画であると推測されている。 『女性VI』は、シリーズの中でも、より明るい緑と赤の絵の具を大きな色彩の面に用いたことで知られている。

脱植民地化が世界中に広がるにつれ、冷戦諸国は経済的、政治的近代化のモデル、そして芸術界のモデルを競い合った。1950年代に抽象表現主義が生まれた理由については、いまだ議論の余地がある。しかし、政治的制約は明確な理由の一つだった。第二次世界大戦後、政治的風潮はもはやこれらの画家たちの社会的前科を許容しなかった。第二次世界大戦後のマッカーシー時代は、米国における芸術検閲の時代であったが、主題が完全に抽象的であれば、非政治的であり、したがって安全であるとみなされた。^[3]戦時中は、芸術家たちの芸術界に対する見方を、具象的で単一様式の絵画から、抽象的で複数の様式を組み合わせた絵画へとシフトさせた。例えば、ARTnewsの長年の編集長であるトーマス・B・ヘスは、デ・クーニングの作品について次のように指摘している。

「…ポンペイの色彩の類似したテーマ、青、ピンク、黄土色、メトロポリタンのボスコレアーレのフレスコ画やブロードウェイのネオンを暗示する、類似したフック状の形と明滅する輪郭が作品を非常に密接に結び付けているため、「画期的」というアイデア全体が少し幼稚に思える、歴史を売るための広告代理店の仕掛けのようだ。」^[4]

ボスコレアーレのフレスコ画は、ローマ美術の重要な絵画技法でした。ヘス氏は、抽象表現主義はヨーロッパの芸術の色彩とアメリカの抽象的な形式の両方を組み合わせたスタイルであるため、「画期的」であると説明しています。デ・クーニングのオランダ出身を考慮すると、彼の絵画は実際には 3 つ以上のスタイルを組み合わせています。デ・クーニングは、厳格なヨーロッパの学術的訓練と過去の芸術への深い理解を作品に持ち込み、多くのアメリカ人の同時代人と一線を画したため、美術館にとって重要なアーティストです。

デ・クーニング（1904年 - 1997年）はオランダ生まれのアメリカ人画家。彼の並外れた才能はヤープ・ギディングに見出され、ギディングはデ・クーニングをロッテルダム美術技術アカデミーの夜間学生として入学させ、彼はそこで8年間過ごした。美術と応用芸術を統合するオランダのシステムは、デ・クーニングに伝統と技術への敬意を植え付け、それは彼の作品の根底に残りました。^[5]デ・クーニングの絵画には膨大なディテールが含まれており、鑑賞者はじっくりと時間をかけて作品を鑑賞することができました。

デ・クーニングは歴史の価値を知る画家として、近代絵画史を徹底的に理解しようと努めた。^[6]第二次世界大戦後、デ・クーニングはアクション・ペインティングとも呼ばれる抽象表現主義のスタイルで絵を描いた。その絵画的身振りは、具象と抽象の従来の定義を超えており、第二次世界大戦後の美術に大きな影響を与え、ニューヨーク・スクールとして知られるようになった一群の芸術家の一人となった。^[7]ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、アーシル・ゴーキーもニューヨーク・アヴァンギャルドのメンバーとみなされており、デ・クーニングはその運動のリーダーとして称賛されている。

「女性 VI」は等身大の絵画です。絵画の中央には女性の姿が立っており、絵画上の人物の比率は 3 分の 2 です。絵画には、構成、空間、線、色など、抽象表現主義の要素が多く見られます。

デ・クーニングは、シンプルで大きな形と、激しく鋭い筆致を組み合わせることで、大胆でドラマチックな構図を生み出しました。女性の姿は、奇妙な幾何学的構造で作られています。2 つの丸い目が、汚れた顔から滑稽に覗いています。胸の不規則な形、折れた腕、手や足がないことが、この人物像に崩壊感を与えています。この崩壊感は、同様の幾何学的形状で構成された背景によって強調され、画面が平らになっています。人物と地面の間には空間の境界がありません。この絵は、絵画的な緊張感と熱狂的なエネルギーをはっきりと示していますが、この構図は、独特のバランス感覚と調和も生み出しています。

絵を観察すると、頭が高く立っているため、下からの視点を体験します。左右対称の構図ではありませんが、どちら側もバランスが取れています。これは、主人公が縦軸にあり、横軸が腹部を通っているためです。奥行きの錯覚がなく、キャンバスがすべて面であるため、2次元の絵画です。構図の各部分は統一感を伝えます。女性というモチーフの強調は、位置とスケールの大きさによって達成されました。

もともと「女性 VI」は、他の5枚の「女性」、つまり「女性 I」から「女性 V」までと一緒に展示されていました。デ・クーニングがこれら6枚の絵を一緒に展示した理由は、観客に女性がどのように時代とともに変化してきたかを感じてもらい、^[8]女性の性格を抑圧的な社会環境から解放したかったからです。「女性 VI」は「女性」シリーズの最後の作品であり、より抽象的で人間味に欠けるように見えるからです。女性像の抽象的な形は、デ・クーニングに対して否定的な批評もいくつかありました。たとえば、クレメント・グリーンバーグは、デ・クーニングが「女性」シリーズで間違った方向に進んでおり、女性の姿を人間の大きさよりも大きく描くべきではないと考えました。しかし、デ・クーニングが驚いたことに、この展覧会は多くの芸術家たちだけでなく、アメリカ絵画を受け入れようと熱心に取り組んでいた大衆の間でも成功しました。^[9] 戦後アメリカ美術の発展を記録してきた美術史家アーヴィング・サンドラーによれば、デ・クーニングは「西洋絵画の偉大な伝統を継承しつつ、それを新たな方向に転向させ、現代に訴える前衛的なスタイルを生み出した」という。^[10]デ・クーニングは1950年代の美術界の新時代を代表し、彼が描いた女性という主題にも新たな時代が到来した。彼の「女性」シリーズに対する批評家に対し、デ・クーニングは「これはすべて自由についてのものだ」とだけ答えた。 モナ・リザは、その神秘的な形態と人物像により、美術史上おそらく最もよく知られている絵画である。彼女の視線だけが鑑賞者に向けられ、この沈黙のコミュニケーションに彼らを歓迎しているかのようだ。ルネッサンスの本は、女性は男性を直視してはならないと警告している。この自由というモチーフは、カーネギー美術館がこの絵画を所蔵すべき理由の一つである。 『Woman VI』は、1960年代と1970年代のアメリカのフェミニスト運動の直前の1950年代のアメリカにおけるジェンダー問題に焦点を当てています。

カーネギー美術館の戦後抽象コレクションに「ウーマン VI」が収蔵される。この絵画はコレクションとともに、アメリカ美術史の重要な部分と見なされている。抽象表現主義の歴史は、1940年代に始まった芸術運動であったため、第二次世界大戦後の歴史と密接に結びついている。第二次世界大戦中および戦後、国際的権力の中心がアメリカに移り、最も直接的に表現されたのはニューヨーク市であったため、新しい芸術が生まれた。1946年、ニューヨーカー誌の評論家ロバート・コーツは、デ・クーニングのようなニューヨークを拠点とする画家の作品に「抽象表現主義」という用語を使用した。^[7]

媒体と技法も絵画の一部であり、これらも「女性 VI」を他の絵画と区別するのに役立っています。

「大きな『女性』の絵画では、デ・クーニングは細部へのこだわりと焦点の移動を極限まで追求している。彼は常に細部に没頭し、まるで作家のようにメモを取りながら作業し、適切な機会のためにあちこちにフレーズを残しておいた。」^[11]

デ・クーニングは芸術家であるだけでなく、作家でもあります。彼の絵画制作のプロセスは他の芸術家とは一線を画しています。間違いなく、ウーマンVIは、その強調された表面の質感で際立っており、それは主にデ・クーニングが選んだ素材の結果です。

「『女性』に顕著な筆遣いの一種で、デ・クーニングはそれを完全に自分のものにした。絵の具を叩きつけて削り、さまざまな色の筋を残す技法である…」^[12]

デ・クーニングの画期的な筆遣いは、ギャラリーの他の絵画とは一線を画すものでした。キャンバスに油絵を描いたこの画材の効果は、制作に長い時間がかかったことを示しています。デ・クーニングの画材は大型で、油絵は乾燥に時間がかかるため、アーティストは仕上げにもっと時間をかけることができます。油絵は長時間乾燥させることもできますが、実際、絵は乾燥のために数週間空気にさらす必要があります。この特性により、デ・クーニングは絵の具が早く乾いてしまうことを恐れることなく、数回に分けてこの絵に取り組むことができ、完成した部分を変更することも容易でした。デ・クーニングは著書の中で、次のように書いています。

「絵画、あらゆる種類の絵画は、いわば現代の生き方、生活スタイルです。そこに絵画の形があるのです。」^[13]デ・クーニングは、絵画だけが自分を表現できると信じていたため、キャリアを通じて絵画に重点を置いていました。

• ダンカン、キャロル (1989)。「MoMA のホットママ」。アートジャーナル。48 (2): 171–178。doi : 10.2307 /776968。JSTOR 776968  。