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1903年にグラフィックデザイナー兼画家のコロマン・モーザー、建築家のヨーゼフ・ホフマン、パトロンのフリッツ・ヴェルンドルファーによって設立されたウィーン工房（ Wiener Werkstätte ）は、オーストリアのウィーンで、陶芸、ファッション、銀細工、家具、グラフィックアートの分野で活動する建築家、芸術家、デザイナー、職人を集めた生産的な団体でした。 [ 1 ]この工房は「金属加工、皮革加工、製本、木工、陶芸、ポストカード、グラフィックアート、ジュエリーなど、幅広いメディアで実用的なアイテムを芸術的に制作することに専念していた」のです。[ 2 ]これは、工房が家庭空間で使用される多くのアイテムを制作したことを意味し、研究者のレベッカ・ハウズが主張するように、家庭空間はそれまで女性の領域と見なされていました。[ 3 ]工房は近代デザインの先駆者とみなされており、その影響はバウハウスやアールデコなどの後のスタイルに見られます。[ 4 ]
第一次世界大戦後、工房は財政難と材料不足に悩まされた。[ 5 ]工房の拠点を拡大しようとする試みは失敗に終わり、オーストリア人芸術家フィリップ・ハウズラーの指揮下での再編成も失敗に終わった。1926年、工房の資金提供者オットー・プリマヴェージの銀行が破綻し、工房は1929年の株式市場暴落を何とか乗り切った。最終的に1932年に閉鎖を余儀なくされた。[ 2 ]
この事業は、1897年に芸術家やデザイナーの進歩的な同盟として設立されたウィーン分離派から発展した。分離派は当初から応用芸術に特に重点を置いており、1900年に開催された同分離派の現代ヨーロッパのデザイン工房の作品を概観する展覧会が、若い建築家ヨーゼフ・ホフマンと芸術家の友人コロマン・モーザーに同様の事業の設立を検討するきっかけを与えた。 [ 6 ] [ 2 ]
ついに1903年、実業家フリッツ・ヴェルンドルファーの支援を受けて、ウィーン工房は3つの小さな部屋で操業を開始した。その後すぐに拡張し、金属加工、皮革加工、製本、家具、塗装工房のための独立した専用施設を備えた3階建ての建物にまで拡大した。製品ラインには、皮革製品、エナメル、宝飾品、織物、帽子、レース、ポストカード、陶磁器なども含まれていた。[ 2 ]
工房は「輝かしい過去の豊かな伝統からインスピレーションを得て」、優れた職人技と細部への高い注意によって、より文明的で安全な時代を彷彿とさせた。[ 6 ] 1902年のウィーン分離派第14回展を皮切りに、一部のウィーンの芸術家の急進的な独自性が表れ始め、広く普及したモダニズム運動の基礎を築いた。[ 6 ]これはウィーン工房様式（文字通り、ウィーン工房様式）として知られるようになった。革新者の中には、オーストリアのデザイナー、ギーゼラ・ファルケ・フォン・リリエンシュタインとエルゼ・ウンガー、そしてウィーンの建築家、ヨーゼフ・ホフマンがいた。後者が1902年に制作したキュビスム彫刻は、多くのウィーンの芸術家にとって独立への突破口となった。この時期の彼の作品は、特に注目すべきものである。なぜなら、「キュビスム」という言葉がパブロ・ピカソの作品を説明するために美術用語として使われるようになったのは1907年頃だからである。[ 7 ]
エドゥアルト・ヨーゼフ・ヴィマー＝ヴィスグリルのドレスは、 1913年にベルリンで開催された工房の展覧会を訪れたポール・ポワレにインスピレーションを与えた。その作品は、非常にファッショナブルであると同時に機能的であると考えられていた。展覧会には、昼夜兼用の服、室内着、ネグリジェなども展示されていた。このファッション工房の初期の作品の中には、クリムトや彫刻家のアントン・ハナックのための画家用スモックもあった。[ 6 ]
ヨーゼフ・ホフマンは、ワークショップ設立25周年を記念した1928年の回顧録の中で、次のように記している。
「ウィーン工房は、現代の工芸分野におけるあらゆる芸術的かつ質の高い取り組みを促進し、育成する事業である。」[ 6 ]
構造化された装飾の使用は、ヨーゼフ・ホフマンとコロマン・モーザーによって普及した。[ 8 ]ヨーゼフ・ホフマンは1928年に次のように主張した。
「私たちの主な功績は、あらゆる物に実用的で適切な形を与え、心地よいプロポーションと調和のとれた形状を通して、それらをユニークで価値のあるものにしたことです。素材、道具、そして時には機械が、私たちの唯一の表現手段です。私たちはアーティストに指示するのではなく、彼らが自身の直感に従い、創造力を伸ばすよう励ますことだけを目指しています。」[ 6 ]
ウィーン工房で生産された製品のほとんどには、ウィーン工房の商標、デザイナーのモノグラム、そして製作した職人のモノグラムなど、様々な刻印が施されていた。1905年当時、ウィーン工房には約100人の従業員がおり、そのうち37人が熟練工であった。
事業の本拠地はノイシュティフトガッセ32-34番地にあり、彼らの要求に合わせて新しい建物が建てられた。最終的にこのプロジェクトはヴェルンドルファーの財産を使い果たした。ウィーン工房とヨーゼフ・ホフマンの顧客層は主にオーストリア＝ハンガリー帝国の芸術家やユダヤ人上流中産階級の支援者で構成されていた。工房の支店はカールスバート（1909年）、マリーエンバート、チューリッヒ（1916～1917年）、ニューヨーク（1922年）、ベルリン（1929年）にそれぞれ開設された。
ウィーン工房は、プルカースドルフ療養所やブリュッセルのストックレー宮殿といった建築プロジェクトにおいて、総合芸術（ゲザムトクンストヴェルク）という理想を実現することができた。それは、細部に至るまで全てがプロジェクト全体の不可欠な一部として意識的に設計された、調和のとれた環境である。
1904年から数年間、ウィーン工房には独自の木工工房がありましたが、そこで製作された家具はごくわずかでした。ヨーゼフ・ホフマンは、ヤコブ＆ヨーゼフ・コーン社のために、シンプルなフォルムが特徴的な家具シリーズをデザインしました。ウィーン工房家具として知られるこれらの家具のほとんどは、ポルトワ＆フィックス、ヨハン・ソウレック、アントン・ヘルゲゼル、アントン・ポスピシル、フリードリヒ・オットー・シュミット、ヨハン・ニーダーモーザーといった家具職人によって製作されました。現在、ウィーン工房家具部門のオリジナル製品は現存しないと考える歴史家もいます。
1905年から、ウィーン工房は手描きとプリントの絹織物を生産した。バックハウゼン[ 9 ]社は機械プリントと織物の織物を担当した。1907年、ウィーン工房はミヒャエル・ポヴォルニーとベルトルト・レフラーが率いる陶器工房、ウィーン陶器の販売を引き継いだ。そして同年、金銭的な争いに憤慨したモーザーがウィーン工房を去り、その後工房は様式的にも経済的にも新たな段階に入った。
1909年と1910年に繊維部門とファッション部門が設立されたことで、ウィーン工房の重点はさらに変化した。1913年に破産の危機に瀕した後、ヴェルンドルファーはアメリカへ渡り、翌年、モラヴィア出身の銀行家オットー・プリマヴェージが主要な資金提供者兼後援者として就任した。
第一次世界大戦中および戦後間もなく、ウィーン工房は新世代の芸術家や職人、特に1915年にクリエイティブ・ディレクター、1917年にチューリッヒ支社のディレクターとなったダゴベルト・ペッヒェの影響を受けた。ペッヒェの遊び心あふれる演劇的な美学は、バロック様式とロココ様式の装飾モチーフを現代的に再解釈した。[ 10 ]
戦後、物資不足により、木材、陶器、張り子などの安価で耐久性の低い素材を使った実験が奨励された。陶器の貢献者の一人がウォルター・ボッセである。[ 11 ]
1920年代初頭、フィリップ・ハウスラーは工房の基盤を広げることで、多額の資金を浪費していた「悪習」や「浪費」を排除しようと試みた。しかし、WWの芸術家たちは慣れ親しんだ排他性を主張し、ハウスラーは1925年に去った。[ 12 ]ストックレー宮殿の依頼後に起こった顧客層の変化は、ウィーン工房を、誰もが手に取れる芸術作品を制作するという当初の希望から遠ざけた。最小限の財政的制約でこれらの邸宅を建設したことで、WWの残りの歴史を支えるエリート顧客層が生まれた。[ 13 ]
工房の事業範囲を拡大しようとする試み、すなわち、限られた工業ライセンスのプログラムに壁紙などのアイテムを追加したり、ベルリン、ニューヨーク、チューリッヒに支店を設立したりといった試みは、特に成功しなかった。戦争の影響と1929年に始まった世界恐慌により、工房の財政状況は絶望的になった。1932年には破産宣告を余儀なくされ、閉鎖された。[ 12 ]
前衛的で芸術的でありながら時代を超越したデザインで知られるウィーン工房様式は、20世紀の建築家やデザイナーの世代に影響を与えました。ドイツのバウハウス運動、1920年から1940年までのアメリカのアール・デコ、1940年から1960年までのスカンジナビアデザイン（例えばアルネ・ヤコブセンを参照）、そして1960年から1980年までのイタリアデザイン（マリオ・ベリーニを参照）はすべて、ウィーン工房から強い影響を受けています。バウハウス運動は、ウィーン工房の幾何学的形状とシンプルなデザインへの重点を継承し[ 14 ]、ホフマンとモーザーがウィーン工房に期待していた多くの基本原則、すなわち安価な材料の使用とシンプルなデザインによる大量生産への重点に依拠しました[ 15 ] 。
ウィーン工房のデザインを代表する作品として、ブリュッセルのストックレー宮殿が挙げられる。これはウィーン工房の総合芸術作品として設計された。2009年にユネスコの世界遺産に登録され、デジタルツインが今後のメンテナンス作業の指針となる予定である。[ 16 ]
ダゴベルト・ペッヒェのファッションアクセサリーのデザインは、総合芸術作品から切り離されて、人々の目に触れるようになった。[ 17 ]
チョコレート会社のアルトマン＆キューネは、デメルと同様に、同社のデザインをチョコレートの箱に多数使用している。