| 会社種別 | 公開会社 |
|---|---|
| 業界 | 芸術、室内装飾 |
| 設立 | 1903–1932 |
| 創設者 | フリッツ・ヴェルンドルファー ヨーゼフ ・ホフマン ヨーゼフ・ マリア・オルブリッヒ コロマン・モーザー |
| 本部 | オーストリア、ウィーン |
主要人物 | ヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、ダゴベルト・ペシェ |
| 製品 | ジュエリー、陶磁器、家具、皮革、ファッション、金属細工 |

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ウィーン工房(英語:ウィーン工房)は、グラフィックデザイナーで画家のコロマン・モーザー、建築家のヨーゼフ・ホフマン、パトロンのフリッツ・ヴェルンドルファーによって1903年に設立され、オーストリアのウィーンで建築家、芸術家、デザイナー、陶芸、ファッション、銀細工、家具、グラフィックアートの職人を集めた生産的な団体でした。[1]工房は「金属細工、皮革細工、製本、木工、陶芸、ポストカード、グラフィックアート、宝飾品など、幅広い媒体で実用的なアイテムの芸術的制作に専念していました。」[2]モダンデザインの先駆者とみなされており、その影響はバウハウスやアールデコなどの後のスタイルにも見られます。[3]
第一次世界大戦後、工房は財政難と材料不足に悩まされた。工房の拠点を拡大する試みは失敗に終わり、オーストリアの芸術家フィリップ・ホイスラーの指揮による再編も失敗に終わった。1926年、工房の資金提供者オットー・プリマヴェージの銀行が破綻し、工房は1929年の株式市場の暴落を乗り切った。最終的には1932年に閉鎖を余儀なくされた。[2]
起源
この事業は、1897年に芸術家とデザイナーの進歩的な同盟として設立されたウィーン分離派から発展した。分離派は当初から応用芸術に特に重点を置き、1900年に開催された同時代のヨーロッパのデザイン工房の作品を概観した展覧会をきっかけに、若い建築家ヨーゼフ・ホフマンと芸術家の友人コロマン・モーザーは同様の事業の設立を検討するようになった。[4] [2]
1903年、ついに実業家フリッツ・ヴェルンドルファーの支援を得て、ウィーン工房は3つの小さな部屋で操業を開始した。すぐに3階建ての建物に拡大し、金属加工、皮革加工、製本、家具、塗装工場など、特別に設計された個別の施設が設けられた。製品ラインには、皮革製品、エナメル、宝飾品、織物、帽子ファッション、レース、ポストカード、陶器も含まれていた。[2]
スタイル
工房は「輝かしい過去の豊かな伝統からインスピレーションを得て」、優れた技量と細部へのこだわりで、より文明的で安全な時代を思い起こさせた。[4] 1902年の第14回ウィーン分離派展を皮切りに、ウィーンの芸術家たちの急進的な独自性が現れ始め、広範囲にわたるモダニズム運動の基盤が築かれた。 [4]これは「ウィーン工房様式」として知られるようになった。革新者の中には、オーストリアのデザイナー、ギーゼラ・ファルケ・フォン・リリエンシュタインとエルゼ・ウンガー、そしてウィーンの建築家ヨーゼフ・ホフマンがいた。後者が1902年に制作したキュビズム彫刻は、多くのウィーンの芸術家にとって独立への転機となった。 「キュビズム」という言葉が美術用語集に登場したのは1907年頃、パブロ・ピカソの作品を説明するためだったことを考えると、この時期の彼の作品は特に注目に値する。[5]
1913年にポール・ポワレがベルリンの工房の展示会を訪れた際、エドゥアルト・ヨーゼフ・ヴィマー=ヴィスグリルのドレスがインスピレーションとなった。この作品は、非常にファッショナブルであると同時に機能的であると評価された。展示会に出品された他の作品には、昼間着、夜会服、ハウスドレス、ネグリジェなどがあった。この工房の初期の作品には、クリムトや彫刻家アントン・ハナックのアーティスト用スモックなどがあった[4]。
ヨーゼフ・ホフマンは、1928 年にワークショップ 25 周年を記念した回顧録で次のように書いています。
「ウィーン工房は、現代の職人技の分野におけるあらゆる芸術的、質的努力を促進し、育む事業です。私たちの主な成果は、あらゆる物に実用的で適切な形を与え、心地よい比率と調和のとれた形状を通じて、これらをユニークで価値あるものにすることです。材料、道具、そして時には機械が、私たちの唯一の表現手段です。私たちは芸術家に命令するのではなく、芸術家が自分の直感に従い、創造力を伸ばすように奨励することだけを求めています。」[4]
生産
ウィーン工房で生産されたほとんどの作品には、ウィーン工房の商標、デザイナーのモノグラム、作品を制作した職人のモノグラムなど、さまざまなマークが刻印されていました。1905 年当時、ウィーン工房には約 100 人の従業員がおり、そのうち 37 人が職人の達人でした。
事業の拠点はノイシュティフトガッセ 32-34 番地にありましたが、そこに新しい建物が彼らの要求に合わせて改造されました。最終的に、このプロジェクトはヴェルンドルファーの財産を使い果たしました。ウィーン工房とヨーゼフ ホフマンの顧客は、主に芸術家とオーストリア ハンガリー帝国のユダヤ人上流中産階級の支持者で構成されていました。工房の支店は、1909 年にカールスバート、1916 年から 1917 年にかけてマリエンバート、チューリッヒ、1922 年にニューヨーク、1929 年にベルリンに開設されました。
ウィーン工房は、プルケルスドルフ療養所やブリュッセルのストクレー宮殿などの建築委託において、細部に至るまですべてがプロジェクト全体の不可欠な部分として意識的に設計された調和のとれた環境である総合芸術という理想を実現することができました。
1904年から数年間、ウィーン工房には独自の木工工房があったが、そこで作られた家具はほんのわずかだった。ヨーゼフ・ホフマンは、ヤコブ&ヨーゼフ・コーン社のために、シンプルなフォルムで知られる家具シリーズをデザインした。ウィーン工房家具として知られる家具のほとんどは、ポルトワ&フィックス、ヨハン・スーレック、アントン・ヘルゲゼル、アントン・ポスピジル、フリードリヒ・オットー・シュミット、ヨハン・ニーダーモーザーなどの家具職人によって作られた。現在、ウィーン工房家具部門のオリジナル製品は存在しないと考える歴史家もいる。[要出典]
1905年から、ウィーン工房は手描きやプリントのシルクを生産しました。機械プリントや織物はバックハウゼン社が担当しました。1907年、ウィーン工房は、ミヒャエル・ポヴォルニーとベルトルト・レフラーが率いる陶芸工房、ウィーン陶芸の流通を引き継ぎました。同年、金銭的な争いに憤慨したモーザーはウィーン工房を去り、ウィーン工房はその後、様式的にも経済的にも新たな段階に入りました。
拡大

1909 年と 1910 年に繊維部門とファッション部門が設立されたことで、ウィーン工房の重点はさらに変化しました。1913 年に破産寸前になった後、ヴェルンドルファーはアメリカに渡り、翌年、モラビア出身の銀行家オットー・プリマヴェージが主任投資家兼パトロンとして引き継ぎました。
第一次世界大戦中および大戦直後、ウィーン工房は新世代の芸術家や職人、特に1915年にクリエイティブ・ディレクター、1917年にチューリッヒ支部のディレクターとなったダゴベルト・ペッシェの影響を受けていた。ペッシェの遊び心のある演劇的な美学は、バロックやロココの装飾モチーフを現代風に再解釈したものだった。[6] 戦後、材料不足により、木材、陶磁器、張り子など、安価で耐久性の低い材料を使った実験が奨励された。陶磁器の貢献者の一人はヴァルター・ボッセであった。[7]
1920年代初頭、フィリップ・ハウスラーは工房の基盤を広げることで、多額の資金を浪費する「悪習慣」と「浪費」を排除しようとした。しかし、WWのアーティストたちは慣れ親しんだ排他性を主張し、ハウスラーは1925年に工房を去った。[8]工房の範囲を拡大する試み(限られた工業ライセンスのプログラムに壁紙などのアイテムを追加し、ベルリン、ニューヨーク、チューリッヒに支部を設立するなど)は、特に成功しなかった。戦争の影響と1929年の世界恐慌の始まりにより、工房の財政状況は絶望的になった。1932年に破産を余儀なくされ、閉鎖された。[8]
遺産
ウィーン工房のデザインは、その前衛的で芸術的でありながら時代を超越したデザインにより、20 世紀の何世代にもわたる建築家やデザイナーに影響を与えました。ドイツのバウハウス、1920 年から 1940 年にかけてのアメリカのアールデコ、1940 年から 1960 年にかけてのスカンジナビアのデザイン (たとえばアルネ・ヤコブセンを参照)、1960 年から 1980 年にかけてのイタリアのデザイン (マリオ・ベリーニを参照) はすべて、ウィーン工房の影響を強く受けています。
代表的な作品はブリュッセルのストックレー宮殿で、同社の 総合芸術作品とみなされています。
チョコレート会社アルトマン&キューネは、デメルと同様に、チョコレートの箱に同社のデザインを多く使用しています。
参照
- ウィーン分離派
- Neue Wiener Werkstätte (新しいウィーン工房)
参考文献
- ^ 「ウィーン分離派の歴史」theviennasecession.com 2012年6月2日2016年9月29日閲覧。
- ^ abcd Clericuzio, Peter (2017年5月16日). 「ウィーン工房運動の概要と分析」. The Art Story . 2021年12月29日閲覧。
- ^ ペブスナー、ニコラウス(2005年)。『近代デザインの先駆者たち:ウィリアム・モリスからウォルター・グロピウスまで』第4版。ニューヘブン:イェール大学出版局。164ページ。ISBN 0300105711。
- ^ abcde インペリアルスタイル:ハプスブルク時代のファッション:メトロポリタン美術館で1979年12月から1980年8月にかけて開催された「オーストリア=ハンガリー帝国のハプスブルク時代のファッション」展に基づく。ポリー・コーン、メトロポリタン美術館。ニューヨーク:美術館。1980年。160~161頁。ISBN 0-87099-232-5. OCLC 6085936。
{{cite book}}: CS1 maint: others (link) - ^ “ウィーン工房”.ミニー・ミューズ。2021年12月29日閲覧。
- ^ 「ダゴベルト・ペシェ」.クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン博物館。 collections.cooperhewitt.org。 2019 年 12 月 25 日に取得。
- ^ シュライヤー=ハルトマン、シェリカ、ハンス=ハーゲン、ヨハンナ・ホッテンロート。 Walter Bosse Leben Kunstund Handwerk 1904–1979。ウィーン: クリスティアン・ブランドシュテッター編集部、2000 年。
- ^ ウィーン応用美術館
- スメタナ、アレクサンドラ、カーロイ、クラウディア、オーストリア蔵書票協会 (ÖEG) (編)、II 芸術家とそのパトロン - ヨーゼフ・ホフマンとプリマヴェージ家 - ウィーン工房の始まり、2009-07-06 にオリジナルからアーカイブ
- スメタナ、アレクサンドラ。カロライ、クラウディア (2000)。 「芸術作品とセーヌ・メゼネ」。ビブロス。49.OCLC 888043478。
さらに読む
- トビアス G. ナッター(Hg.):ホドラー、クリムトとウィーン工房、シャイデッガー & シュピース、チューリッヒ 2021、ISBN 978-3-03942-016-2。
- Üner、Stefan: Wiener Werkstätte、in: Wagner、Hoffmann、Loos und das Möbeldesign der Wiener Moderne。クンストラー、アウフトラッゲバー、プロドゥゼンテン編。 Eva B. Ottillinger 著、展示。猫。ホフモビリエンデポー、ウィーン、2018年3月20日~10月7日、p. 152–156、ISBN 978-3-205-20786-3。
- クリスチャン・ウィット=デーリングとジャニス・スタッグス、ヴァイナー工房 1903–1932: 美の贅沢、プレステル、2017
外部リンク
- MAK のウィーン工房アーカイブ
- WOKAのウィーン工房
- ウィーン工房、WOKA、2006
- ウィーン工房のポストカードと情報
- オーストリア最高裁判所は10月15日、「商標の現在の所有者」に対してドイツ語で判決を下した。
