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休符とは、音楽において一定時間音が出ないこと、またはそれを示すために使用される音楽記譜法の記号の 1 つです。
休符の長さは特定の音価に対応しており、これにより、沈黙がどのくらい続くかを示します。各休符の種類は、対応する音価に基づいて名前が付けられており (例: 四分音符と四分休符、または 8 分音符と 8 分休符)、それぞれに独特の記号があります。
説明
休符は音楽作品中の無音区間であり、無音の長さを示す記号で示されます。各休符の記号と名前は特定の音価に対応しており、無音の長さを示します。通常は小節または全音符の乗数として表されます。
- 四分音符休符
(𝄽)は異なる形をとる可能性がある
古い音楽では[1] [2] [3] - 4 小節休符またはロンガ休符は、小節に分割されていない長い無音の部分でのみ使用されます。[引用が必要]
- 無音を示すために使用される休符の組み合わせは、音価の場合と同じ規則に従います。[4]
1小節休符
小節全体に音符がない場合は、実際の拍子記号に関係なく全休符（全音休符）が使用される。[4]歴史的には、4
2拍子記号（1小節あたり4つの半音符）では、通常は1小節の休符に全休符が使用され、1小節より短い拍子記号では3
16実際の小節の長さの休符が使用される場合。[5]出版された（通常は初期の）楽譜の中には、休符の長さを確認するために休符の上に数字の「1」を置くものもあります。
手書きの楽譜やその複製では、休符の小節が完全に空白のまま残され、マークが付かない場合があり、五線譜が存在しない場合もあります。[6]
複数小節休符
7小節のマルチレスト（表記は様々）
楽器パートでは、同じ拍子と調性で 1 小節以上の休符が、図のように休符の小節数を示す多小節休符 (イギリス英語: multiple bar rest) で示されることがあります。多小節休符は通常、次の 2 つの方法のいずれかで描かれます。
- 五線譜の真ん中の線に置かれた太い水平線で、両端にセリフがある（上の中央の図を参照） [1] 、または五線譜の2番目と4番目の線の間に配置された太い斜線で、斜めに置かれた大きな太いマイナス記号またはイコール記号に似ています（斜線のスタイルは水平のものよりもはるかに一般的ではありません。少数の出版社が使用していますが、カジュアルなスタイルの現代の写本ではより一般的に見られます）。[5]太線の休符の両方のバリエーションは、何小節の休符を表すかに関係なく、毎回同じ形で描かれます。
- 長休符を記譜する古いシステム（中世の古い計量休符システムから取り入れられたバロック記譜法に由来）では、特定の小節数を超えない限り、各長休符を右上の図に従って描きます。その制限を超える休符は、上記の太い水平線を使用して描かれます。長休符がどのくらいの長さになったら水平線を使用するかは、個人の好みまたは編集方針の問題です。ほとんどの出版社は10小節を変化点として使用しますが、特に初期の音楽では、それよりも長いまたは短い変化点が使用されています。[1]
横線長休符が続く小節数は、五線譜の上に印刷された数字で示されます (通常は拍子記号の数字と同じサイズ)。長休符中に拍子または調性の変更があった場合、わかりやすくするためにその休符は短いセクションに分割し、休符の間に調性および/または拍子の変更を示さなければなりません。長休符は、音楽のフレーズまたはセクションを区切る複縦線と、リハーサル文字でも分割する必要があります。
点線休符
休符の後に点が付くこともあり、その場合休符の長さは半分になりますが、これは音符の場合ほど一般的ではありません。ただし、複合拍子で記譜される現代音楽では、時折、次のような例外があります。6
8または12
8これらの拍子では、1 拍の休符を 4 分休符とそれに続く 8 分休符 (8 分休符 3 つに相当) で示すのが長年の慣例となっています。アナクルーシスを参照してください。
一般的な一時停止
アンサンブル曲の楽譜では、「GP」（ジェネラル・ポーズ）はアンサンブル全体の1小節以上の沈黙を示します。[7]ジェネラル・ポーズが発生するたびに（通常の休符として書くのではなく）具体的にマークすることは、演奏者にとって重要です。なぜなら、そこではいかなる種類の騒音も避けるべきだからです。たとえば、楽譜のページめくりはジェネラル・ポーズ中には行われません。誰も演奏していないときにページをめくる音が目立つようになるからです。[8]
参照
参考文献
- ^ abc 音楽記譜法の歴史(1937) C. Gorden 著、93 ページ。[全文引用が必要]
- ^ 古い形式の例は、20 世紀までの英国の音楽出版社の著作に見られます。たとえば、WA Mozart Requiem Mass、声楽スコア ed. WT Best、pub. London: Novello & Co. Ltd. 1879 などです。
- ^ 『音楽理論と基礎』英国王立音楽学校協会、ロンドン 1958 年。I、33 および III、25。前者は両方の形式を区別なく示し、後者は「古い」形式のみを示します。この本は少なくとも 1975 年まで英国で標準的な理論マニュアルでした。「古い」形式は印刷された形式の手書きの変種として教えられました。
- ^ ab AB 音楽理論ガイド、E. テイラー著、第 13/1 章、ISBN 978-1-85472-446-5
- ^ ab 『Music Notation: A Manual of Modern Practice』第2版、ガードナー・リード著（ボストン：アリン＆ベーコン、1969年）：98ページ。（再版、ニューヨーク：タプリンガー出版、1979年）。
- ^ 「音楽における沈黙と休符の美的機能」、ゾフィア・リッサ著、美学と芸術批評誌22（1964年）、第4号：443-54頁、doi：10.2307/427936。
- ^ エレイン・グールド『Behind Bars – The Definitive Guide to Music Notation』p. 190。Faber Music（出版社）、2011年。
- ^ エレイン・グールド『Behind Bars – The Definitive Guide to Music Notation』561ページ。Faber Music（出版社）、2011年。