不安があるとき

「恐れがあるとき」は、イギリスのロマン派詩人ジョン・キーツによるエリザベス朝のソネットである。14行の詩は弱強五歩格で書かれており、3つの四行詩と1つの連句からなる。キーツは1818年1月22日から31日の間にこの詩を書いた。^{[1]この詩は、} 1848年にリチャード・モンクトン・ミルンズ著『 ジョン・キーツの生涯、手紙、文学的遺物』で（死後に）出版された。^[2]

    ペンが私の脳みそをかき集める前に、
人物描写の書物が積み重なって、
    豊かな穀倉のように実った穀物を抱える前に、私はもう存在しなくなるかもしれないと不安になるとき。
星が輝く夜の顔に、
    壮大なロマンスの巨大な雲のような象徴を見るとき、     偶然の魔法の手でその影を
たどることができるまで生きられないかもしれないと思う とき。そして、美しい一瞬の生き物よ！     もう二度とあなたを見ることができず、無反省な愛の 妖精の力を楽しむこともできないと感じるとき     。そして、広い世界の岸辺に 一人立ち、 愛と名声が虚無に沈むまで考える。^[3]

「恐れがあるとき」は、主に死、その恐れ、そしてそれがキーツの行動を妨げるものについて探求している。「なくなる」というフレーズを使うことで、死そのものよりもキーツが失うことになる人生に重点が置かれている。「死ぬ前に」というフレーズの繰り返しは、死の前に達成できないものに対するキーツの不安を表している。^[4]彼は、死んだらもう書くことも、世界の美しさを目撃することも、愛や名声を経験することもできなくなるのではないかと恐れている。この詩は「愛と名声」がキーツにとってもはや重要ではなくなるという、わずかな解決で終わるが、それは孤立と過剰な思考の中に見出される解決である。死は避けられず、それらの達成を妨げるので、キーツにとってこの二つは重要ではなく、キーツから遠ざかっていく。

この詩には、穀物の収穫、夜空、雲、海岸など、自然への言及も随所に見られる。自然はロマン派の詩では一般的なテーマだが、キーツの詩では、書くことが彼にとっていかに不可欠で自然なことかを示している。^[5]愛と名声が沈む海岸と水は、キーツの前に広がる恐怖を表しており、これらの詩節では自然界に暗いテーマを与えている。

創造のテーマは、自然と美への言及と一致している。最初の四行詩では、書くことを穀物の収穫に例えている。思考は実体のあるもので、「山積みの本」に成長させる。キーツは、人生が長ければ自分の考えを花開かせることができると感じている。^[6] 2番目の四行詩には、より抽象的な概念が含まれている。星、雲のシンボル、影は、キーツが短い人生のために理解しようともできない、世界の無形の美しさを反映している。^[6]この連句は、愛と名声という抽象的な概念が実体化する様子を示しているが、キーツはそれらを達成する時間がないことに気づき、それらは無に沈んでいく。^[6]

最初の 4 行は、キーツが、書きたい作品をすべて書き上げる前に、「[彼の] ペンが [彼の] 脳みそをかき集める前に」死んでしまうのではないかという不安を表現しています。^[7]キーツが「決して辿り着くことができないかもしれない」夜空と雲のシンボルは、多くのことを表している可能性があります。最初のものは、単にキーツの文学的表現と周囲の世界の解釈に対する欲求です。しかし、もう 1 つはより哲学的です。キーツの「影」の使用は、プラトンの洞窟の寓話と関連しており、それは人生そのものを理解したいという彼の欲求を表しています。^[7]「偶然の魔法の手」はさらに、人生の機能としての運命を表している可能性があります。キーツは偶然によって短い人生を運命づけられ、そのため、運命がどのように機能するかを辿ったり理解したりすることはできないままです。

キーツの出版社に法律と文学に関する助言を行ったリチャード・ウッドハウスによると、「一瞬の美しい生き物」とは、キーツがヴォクソール・ガーデンで出会った女性のことである^[8]。キーツがこの女性について考えたことは、美に対する彼の執着と、死んだら女性や自然の形で美を目にすることができなくなるのではないかという恐怖を表しているのかもしれない。彼女はまた、キーツが死んだら愛を経験できなくなるという喪失感と恐怖も表している。

キーツが一人で立ち、人生の終わりについて熟考する最後の3行は、人生は必ず終わるという受動的な受け入れを表しているのかもしれない。^[4]キーツが死んでしまえば、愛や名声は重要ではなく、いずれにせよ達成できない。

「恐れがあるとき」はABAB CDCD EFEF GG（シェイクスピアのソネット）という押韻構成に従っている。シャヒダ・バリは、この押韻構成は期待を反映している可能性があると指摘している。キーツが人生の終わりを予期しているように、読者は行が互いに押韻することを期待する。死が人生の終わりを告げるように、連句と押韻は詩の終わりを告げる。^[4]

25歳で結核で亡くなったキーツは、自分の死を恐れていたとよく言われる。その恐怖は、友人のチャールズ・ブラウンが信じていたように、患者に対する同情心が彼の研究を妨げていた医学生時代の仕事から来ているのかもしれない。キーツは、自分がミスをすれば患者に危害が及ぶ可能性があることを認識していた。^[9]キーツの死への恐怖は、患者だけでなく、彼自身の人生に対しても存在していた。

この恐怖は彼の墓石に「ここに水に名前を刻まれた者が眠る」という言葉ではっきりと表れている。^[10]キーツが死の床で依頼した墓碑銘^[11]は、 「恐れがあるとき」と同様に、死へのキーツの恐怖と運命への怒りを反映している。^[12]この詩の最後の3行は「岸辺」を描写し、「愛と名声が虚無に沈むまで」と述べているが、これはキーツの墓碑銘の水への言及と関連しているのかもしれない。彼の名前は、著述の名声と同様に水に沈むだろう。

ウィリアム・フレッシュは、この詩がシェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』を彷彿とさせると指摘している。^[13]また、時間、結末、海への言及についてはシェイクスピアのソネット60と、時間が人間の創造物を破壊することへの言及についてはソネット64と比較されている。 ^[5]「影」や「曇った象徴」という考えも、魔法や未知を指す闇というシェイクスピアの考えを彷彿とさせる。GL・キトリッジは『シェイクスピアのソネット』の中で、「影はシェイクスピアではしばしば実体と対比され、特定の種類の非現実性を表現するのに対し、『実体』は現実を表現する」と述べている。^[14]

• スタンダード・イーブックスでキーツの詩を集めたオムニバス集が出版
• 私が存在しなくなるかもしれないという恐怖を抱いたとき、 LibriVoxのパブリック ドメイン オーディオブック