死んだら何をするか

死んだら何をするか
スタジオアルバム​ 眠りのための鎧
リリース	2005年2月22日
記録済み	2004年8月～10月
スタジオ	ウォーターミュージックとザ・マシンショップ、ニュージャージー州ホーボーケン
ジャンル	エモ プログレッシブ・ロック パンクロック
長さ	44 : 15
ラベル	平等なビジョン
プロデューサー	機械
アーマー・フォー・スリープ年表
夢を叶える物語 (2003) 死んだら何をするか (2005) スマイル・フォー・ゼム （2007）
死んだら何をするかのシングル
「Car Underwater」 公開日: 2005 年 5 月 3 日

『What to Do When You Are Dead』は、アメリカのロックバンド、アーマー・フォー・スリープの2枚目のスタジオアルバムである。死者という視点から書かれた2曲の完成に続いて、ボーカル兼ギタリストのベン・ジョーゲンセンがこの観点から物語全体を作り上げた。 『 What to Do When You Are Dead』はコンセプトアルバムで、各曲は主人公の自殺と死後の世界を旅する物語を語っている。レコーディングは2004年8月から10月にかけて、プロデューサーのマシーンと共に行われた。「Car Underwater」のラフミックスは11月に発売され、2005年2月には2度の米国ツアーが続いた。 『What to Do When You Are Dead』は2月22日に独立系レーベルのイコール・ビジョン・レコードより発売された。

2005年4月と5月に数回のアメリカツアーを行った後、「Car Underwater」はラジオシングルとしてリリースされた。グループはワープドツアーに参加し、その後9月と11月にアメリカ全土をツアーした。11月後半には「The Truth About Heaven」のミュージックビデオがリリースされ、12月にはイギリスツアーが行われた。2006年初頭、グループは3か月間のアメリカでのヘッドライナーツアーを行い、その後再びワープドツアーに参加した。『What to Do When You Are Dead』は賛否両論から好意的なレビューを受け、20万枚以上を売り上げた。ビルボード200で最高101位を記録し、他の2つのビルボードチャートでもトップ10入りを果たした。アルバム10周年を記念して、グループは2015年後半に一連のショーを行った。

2003年2月、アーマー・フォー・スリープは独立系レーベルのイコール・ビジョン・レコードと契約し^[1] 、同年6月にデビューアルバム『ドリーム・トゥ・メイク・ビリーブ』をリリースした。オールミュージックの伝記作家ジェームズ・クリストファー・モンガーによると、このアルバムは発展途上のエモポップのジャンルにおいてグループに「確固たる地位」を与えたという。^{[2]この結果、グループは}テイキング・バック・サンデー、パイバルド、サーズデイなどと共演することになった。 ^[2]

『What to Do When You Are Dead』は2004年8月から10月にかけて、ニュージャージー州ホーボーケンのウォーター・ミュージックとザ・マシーン・ショップで録音された。プロデューサーはマシーンが担当した。^[3]フロントマンのベン・ジョーゲンセンが最初にリズムパートを録音し、続いてドラムを録音、その後ギタリストのPJ・デチッコがリードパートと追加のリズムパートを録音し、最後にベースラインを録音した。デチッコによると、マシーンはベースを最後に録音する必要があると感じたという。なぜならベースは音程が狂いやすいからで、「ギターで既に音が出ているものをより多く聞き取れるようにするため」だという。^[4]

デチッコによると、レコーディングの過程では数種類のギターが使用されていた。メインのリズム トラッキングにはギブソン レスポール カスタム、フェンダー テレキャスター シンライン、フェンダー テレキャスターデラックス。リズム セクションのほとんどにはボグナー エクスタシーとマーシャル JCM800アンプが使用され、オクターブパートにはオレンジ アンプが時々使用された。デチッコはディレイ モデラー ライン 6とビッグ マフエフェクターを使用した。^[4]その後、Machine がレコーディングのエンジニアリングとミックスを行った。追加のエンジニアリングはジェイコブ ナイガーが担当した。ニューヨークのスターリング サウンドでウィル クインネルがアルバムのマスタリングを担当した。^[3]

アルバムの最初のデモを完成した後、ジョーゲンセンは歌詞を死をあまり中心にしないよう書き直す計画を立てた。しばらくの間、彼は死者の視点以外から何も書けなかった。本屋で、幽霊のために書かれたガイドを見つけた。彼はそれを啓示とみなし、「死について書くように私を導いてくれた」と考えた。^[5]この頃、ジョーゲンセンは「最初の本当の恋愛」の破局と、グループとの2年間のツアーを経験した。「...それは非常に過渡的な時期で、それらの感情がすべて収束した」。^[6]彼は最初に曲を作曲してからバンドの他のメンバーに見せ、歌詞を一人で書いた。彼は後に「助けを求めるべきだったが、それは完全に自分から離れたかったことだった」と考えた。^[7]デチッコによると、アルバムのすべての曲はドロップDチューニングで、しばしば9thコードが組み込まれており、「非常に豊かな」サウンドになっている。^[4]モンガーはアルバムのサウンドをエモとパンクロックに分類し、^[8]コロラドスプリングスインディペンデントのジェイソン・ノッテはアルバムがプログレッシブ・ロックを弄んでいると述べた。^[9]

『What to Do When You Are Dead』は「Car Underwater」で始まり、語り手が湖に墜落して死後の世界に入ることについて歌う。^[10]「The Truth About Heaven」では、メンバーは最初のヴァースにどう入るか迷っていたが、ジョーゲンセンが彼とデチコのどちらも気に入った単音のラインを思いついた。このラインは別のギターを使ってオーバーダブとして録音された。デチコによると、「Remember to Feel Real」は「とにかく始まって、... ぶっ飛ばして」ほしいと思っていたという。^[4]プレコーラスのリフはツアー中にジョーゲンセンとデチコが書いた。「Stay on the Ground」のブリッジにはフランジエフェクトが使われているが、これはデチコが書き、Line 6ペダルで演奏した。ジョーゲンセンはキーボードパートを思いつき、それを基に「A Quick Little Flight」という曲を書いた。^[4]

「The More You Talk the Less I Hear」は、当初は「Storm」という名前で始まった。これは、グループが「嵐のリアルな感覚を取り入れたい」と考えていたためだとデチッコは語っている。^[4]彼は、マシーンが「ローファイになったように聞こえる...まるで車の中から聴いているかのように」というアイデアを思いついたと語った。^[4]デチッコによると、「Basement Ghost Singing」の「核」は、ジョーゲンセンがLine 6のペダルで演奏しているところから生まれたという。^[4]このトラックには、本物のドラムとドラムループが混在している。「Walking at Night, Alone」のイントロでは、アコースティックギターとエレキギターが混在している。このアイデアはマシーンが考案したもので、最初はアコースティックギターのみだったが、デチッコにエレキギターでも演奏してもらいたいと頼んだ。デチッコによると、これはマシーンがベースとして扱えるようにするためだったという。^[4]

AXSのライター、テランス・プライアーは、What to Do When You Are Deadを、主人公の死とその後の死後の世界への旅を中心としたコンセプトアルバムとみなしている。 ^{[11]一部の観察者は、登場人物が}キューブラー・ロスの5段階の悲嘆管理モデルを経験していることを指摘している。^[7]ジョーゲンセンは「非常に科学的な環境」で育った。^{[12]彼はイギリスの作家}クレイグ・ハミルトン・パーカーに影響を受けた。^[12]アルバムのタイトルはハミルトン・パーカーの本に由来している。ジョーゲンセンは、そのようにレコードを書いている最中だったので、その本を見て、それをレコードにするのは面白いと思ったと説明した。ジョーゲンセンは後に、その視点に身を置くことで、死んだふりをしなければ取り組むのが怖かったであろう多くの状況に取り組むことができたと述べた。^[12]バンドは当初、コンセプトアルバムの制作に消極的だったが、ジョーゲンセンに説得された。^[7]

アルバムのアートワークには、シックス・フィート・アンダー風の、郊外の住宅の上空に浮かぶ人物の絵が描かれている。^{[5]ブックレットには、スーツを着た男が飛び回ったり壁を通り抜けたりする絵が描かれており、} LAS Magazineのライター、デイヴィッド・スペインによると、音楽と歌詞をアルバムのコンセプトに結び付けることで、リスナーを没入させるのに役立っているという。^[13]ブックレットはロブ・ドビが制作し、アートディレクションはジョーゲンセンとアステリック・スタジオが担当し、アステリック・スタジオはブックレットのデザインも手掛けた。デイヴ・ヒルは写真も提供した。^[3] スピン誌のライター、ウィル・ヘルメスは、アルバムのブックレットのヒプノシス風のレイアウトがアルバムの「重要な部分」であると述べた。^[14]ジョーゲンセンは、アーマー・フォー・スリープがイコール・ヴィジョンと契約した理由の1つは、レーベルがグループの創造的ビジョンを満たそうとしたためだと明かした。^[14]

2004年10月、Armor for SleepはAcademy Is...とツアーを行った^。[15] 2004年11月3日、What to Do When You Are Deadが3か月後にリリースされることが発表され、「Car Underwater」のラフミックスがバンドのPureVolumeプロフィールからストリーミング配信された。 ^[16] 2005年2月初旬、バンドはSomething Corporate、Straylight Run、Academy Is...とツアーを行った。その月の後半、グループはRecover、Say Anything、Case Paganとツアーを行った。^[17] What to Do When You Are Deadは2月22日にEqual Vision Recordsからリリースされた。 ^[18]アルバムの一部には、ライブ映像、アルバム制作のドキュメンタリー、Dream to Make Believeの曲「My Town」と「Dream to Make Believe」のミュージックビデオを収録したボーナスDVDが付属していた。^[3] iTunes版のアルバムにはボーナストラックとして「Very Invisible」が収録されていた。^[19] 3月18日、「Car Underwater」のミュージックビデオが公開された。^[20] 4月、グループはThe Starting Line、Mae 、Suicide Packとツアーを行った。これに続いて、グループは4月と5月にThe All-American Rejects、Hellogoodbyeとツアーを行った。^[21]「Car Underwater」は5月3日にラジオシングルとしてリリースされた。^[22]

アーマー・フォー・スリープは、ミッドタウンが出演をキャンセルした後、2005年6月と7月に西海岸と中西部で行われたワープド・ツアーに出演した。 ^{[23] [24]}その後、9月にはFrom Autumn to Ashes、Emanuel、Biologyとツアーを行った。 ^[25] 10月18日、「Very Invisible」はバンドのPureVolumeアカウントでストリーミング配信された。^{[26] 11月、バンドは}Matchbook Romance、^[27] Lovedrug、Gatsbys American Dreamと全米をツアーした。^[28]この間にバンド初のビデオアルバムであるA Comprehensive Guide to Touringがリリースされ、アルバムをサポートする初期ツアーの記録が残された。 ^{[29] 「The Truth About Heaven」のミュージックビデオは11月23日に}MTVUで公開された。AbsolutePunkによると、アラン・ファーガソンが監督したこのビデオには死者が「愛する人たちを振り返る」場面がある。^[30]その後、バンドは12月にチオドスと共にイギリスツアーを行った。^[31] 2006年1月下旬から3月中旬にかけて、グループはボーイズ・ナイト・アウト、チオドス、アクション・リアクションのサポートを受けて、インビジブル・サイドショー・ツアーと名付けられた米国でのヘッドライナー・ツアーを行った。^[32]その後、彼らはバンブーズル・フェスティバルに出演し、ワープド・ツアーに参加した。^{[33] [34]}「Remember to Feel Real」のミュージック・ビデオは2006年6月6日にYouTubeに投稿された。 ^[35]このトラックのリミックス版は、8月にリリースされたスネーク・オン・ア・プレーンのサウンドトラックに収録された。^[36]

『What to Do When You Are Dead』に対する批評家の評価は様々だった。オールミュージックの評論家ジョン・D・ルアーセンは、このアルバムは「素晴らしく」作曲された曲で「パンク/エモのレベルを上げている」と書き、また「ますます陳腐化しているムーブメントの規範」に挑戦したいという切望も表しているとした。^[8]彼は、ジョーゲンセンが「ダーク」になり、 「ステインドのフロントマンである彼の内なるアーロン・ルイス」を弄んでいると評した。^[8]ルアーセンは、バンドがマシーンと仕事をするという選択を「報われたリスク」と評した。^[8]チャートアタックは、このアルバムを「驚くほど肉厚な」2枚目のアルバムと呼び、グループの「ダイナミックなダブルギター攻撃」がマシーンの「プログレメタル的偏愛」の恩恵を受けていると評した。^[44]チャートアタックは、「死者についての歌がこれほど生き生きと聞こえることはめったにない」と結論付けた。^[44]ドラウンド・イン・サウンドのラジク・ラウフは、このアルバムには「恥知らずなエモ懐疑論者を希望で満たす」2曲の「素晴らしい」曲があるが、アルバムの残りの部分で失望させられるだろうと書いている。^[38]彼はさらに、アルバムのタイトルで「少しは救い」ができたが、それ以外は「これまで読んだことのないことは何もない」と述べた。^[38] LASマガジンのライター、デイビッド・スペインは、このアルバムを「エモの遺産の傷ついた枝に沿った興味深い刻み目」と呼び、バンドが同世代の人々に「考えるための材料」を与えていると述べた。^[13]スペインは、バンドが単に「また別の40分間の甘ったるい祭り」を作るつもりではなかったと指摘した。彼らは作品に考えとアイデアを注ぎ込んだ。 [13]スペインは、バンドが「溺れつつあるジャンルで驚くほど独創的な作品を作ることに成功した」と結論付けた。 [ ^{13 ]}

ボストン・フェニックスのイアン・M・サンズは、アルバムの大半は「前の所有者の使い古されたお下がり」のようで、「それでも、エモバンドが型破りな音楽を聴くのは新鮮だ」と書いた。^[37] メロディック・レビュアーのアンドリュー・エリスは、グループのデビューアルバムから「よりエッジの効いたギター…曲にはまったく惹かれない」以外はほとんど変わっていないと感じた。^[39]「Basement Ghost Singing」と「Car Underwater」について言及しながら、エリスは「素晴らしい曲が少なすぎる」ため、アルバムに高い評価を与えることはできないと述べた。^[39] musicOMHのローラ・マッキーは、ヨルゲネンの歌詞の「残忍な」誠実さをハイライトと見なし、音楽はありふれたものかもしれないが、歌詞の面でグループは「そうでなければ過密な業界」に名を馳せることができたと述べた。^[45]ウタヤシャンカーはジョーゲンセンをブランニューのフロントマンであるジェシー・レイシーと比較し、「ステイ・オン・ザ・グラウンド」と「ウォーキング・アット・ナイト、アローン」を聴いているときにブランニューを聴いていたと確信していた。 ^[45]彼女は、このグループは「驚かせることはないが、間違いなく楽しませてくれる」アルバムを作ったと述べた。^[45] Nowのライター、ジェレッド・スタッフコによると、イコール・ヴィジョンはバンドが好調な売り上げを積み上げることに「大きく賭け」ており、グループの「ポスターボーイのイメージ、メロドラマティックなハーモニー、タイトなエモ・リフ」に基づいて、成功するかもしれないと感じていたという。^[40]

『ホワット・トゥ・ドゥ・ホエン・ユー・アー・デッド』はビルボード200で101位を記録し、^[46]ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで1位、 ^[47]インディペンデント・アルバム・チャートで8位にランクインした。^[48] 2007年12月までに、アルバムは22万枚を売り上げた。^[49]

アルバム『 What to Do When You Are Dead』の10周年を記念して、バンドは2015年9月、10月、12月に一連のショーを行い、アルバムを全曲演奏した。2015年、Fuse.tvのマリア・シャーマンは、このアルバムが「将来のポップパンクバンドがコンセプトアルバムを非常に現実的な方法で探求するための青写真」を設定したと書いた。^[50]「当時は印象的だったが、郊外出身のこのバンドは直線的で複雑な物語を持つパワーポップパンクアルバムを書いた」と呼んだ。^{[50] AXS寄稿者のタリン・ローは、「} 『What To Do When You Are Dead』に収録されているすぐに共感できるトラックは、その後何年もの間、全国の子供たちの10代の不安をサウンドトラックにした」と書いた。^[51] NorthJersey.comのブライアン・アバーバックは、このアルバムがバンドを「インディーズロックの地図に載せ、10年経った今でもファンの間で大きな反響を呼んでいる」と述べた。^[6]ジョーゲンセンは後にこのアルバムを「日記のようなものだ。それがなければ、多くの人が人生を送る中で、ある時点で何を経験したかを忘れてしまうと思う。だから私にとっては、それが人生のどの時点で自分がどこにいたかを思い出すための最大の目印なんだ」と呼んだ。^[52] NJ.comは、このアルバムを21世紀のニュージャージーのベストアルバムの46位に挙げた。^{[53]アズ・イット・イズ} のフロントマン、パティ・ウォルターズは、このアルバムが彼らのアルバム『ザ・グレート・ディプレッション』（2019年）に最も影響を与えたと述べている。 ^[54]

バンドは2025年3月と4月にアルバムの20周年を記念したツアーを行う予定である。^[55]

冊子ごとの人員数。^[3]

引用

出典

• YouTubeの「死んだら何をするか」（ライセンスがある場合のストリーミング コピー）
• 死んだら何をするか - アルバムタイトルの元となったクレイグ・ハミルトン・パーカーの原作本。2015年1月29日、Wayback Machineでアーカイブ