ウォーキング・ブルース

「ウォーキン・ブルース」または「ウォーキング・ブルース」は、アメリカのデルタ・ブルース・ミュージシャン、サン・ハウスが1930年に作曲し録音したブルースのスタンダード曲です。当時は未発表でしたが、ハウスのレパートリーの一部であり、ロバート・ジョンソンやマディ・ウォーターズなどの他のミュージシャンがこの曲をアレンジして独自のバージョンを録音しました。

「ウォーキング・ブルース」の他に、ジョンソンの1936年の演奏には、ハウスの「マイ・ブラック・ママ」（ハウスは「デス・レター」でも使用）のメロディーとリズムの要素と、ジョンソンがハウスから学んだスライド・ギターのテクニックが組み込まれている。1941年、ウォーターズはアラン・ロマックスとの最初のフィールド・レコーディング・セッションで、この曲を少し異なる歌詞で「カントリー・ブルース」として録音した。これは、1948年にチェス・レコードからリリースされた彼の最初のチャート入り曲「(I Feel Like) Going Home」の基礎となった。彼は後に、ハウスとジョンソンの歌詞に近い歌詞で「ウォーキング・ブルース」を録音し、1950年にチェスからリリースされた最初のシングルとして発表した。長年にわたり、さまざまなミュージシャンがこの曲を録音してきたが、通常はエレクトリック・アンサンブル作品としてである。

1930年以前にも「ウォーキング・ブルース」というタイトルの曲がいくつか録音されていたが、ハウスの曲とは関係がない。また、「今朝目覚めると靴まで落ち込んでいた」や「ブルースにかかった」という歌詞は、初期のブルースの曲で使われていた。^[1]サン・ハウスはこれらを組み合わせて、1930年のパラマウント・レコードのレコーディング・セッションで使用した連句を作った。パラマウントは、1985年まで未発表のまま紛失していたテスト・プレスを制作し、通常のブルース構造（最初の行を繰り返したもの）に連句を組み込んだ。

今朝起きたら靴を探していた
今朝起きたら靴を探していた
皆さんもお分かりでしょうが、私はウォーキングブルースにかかっていたのです^[2]

1941年、ハウスはウィリー・ブラウン、フィドリング・ジョー・マーティン、リロイ・ウィリアムズの伴奏で別の「ウォーキング・ブルース」を演奏し、議会図書館/フィスク大学ミシシッピ・デルタ・コレクションのためにアラン・ロマックスとジョン・ワークによって録音された。このセッションはロマックスに大きな印象を与え、彼は何年も後に『ブルースの始まった地』でそれを描写しようとした。^[3]この曲の他の詩にはウォーキングのテーマはなく、メロディーも異なり、詩の構造も大きく異なっている（連句全体が繰り返されている）。

今朝起きたら、靴を探していたんだ
わかってるでしょ、ウォーキング・ブルースなんだ
今朝起きたら、靴を探していたんだ わかってるでしょ
、ウォーキング・ブルースなんだ^[4]

1年後、ロマックスは戻ってきて、ハウスのソロ曲「ウォーキング・ブルース」を録音した。これは以前の2曲とは違ったものだった。^{[5]それはハウスが後に「}デス・レター・ブルース」と呼ぶ詩のシーケンスで構成されていた。ハウスはこのシーケンスをパラマウント・セッションで「マイ・ブラック・ママ」の一部として録音しており、この曲はジョンソンが「ウォーキング・ブルース」で使用したメロディー、構造、ギターの音型、朗誦スタイルを最もよく表している。

ジョンソンは、ハウスの1930年の録音に似た「朝」のテーマに沿っており、ハウスの最初の詩を使用している。ジョンソンの2番目の詩は地元のものか、どちらかの歌手によって作曲された可能性がある。これは、彼らの若い隣人であるマディ・ウォーターズの曲の基礎となり、議会図書館によって「カントリー・ブルース」^[6]として、アリストクラット・レコードによって「I Feel Like Going Home」 ^[7]として出版された。3番目の詩は流通しており、1920年にメイミー・スミスによって「Fare Thee Honey」^[8]で録音されていた。 ^[9]

男性歌手のジョンソンは、危険な浮浪者の習慣である「ブラインドに乗る」ことについてもっともらしく語っていた。これは「ブラインドの荷物車に取り付けられたプラットフォームに立って、車に乗せてもらうこと…エンジンの隣にある、ドアのない車」と定義されていた。^[10] 4番目の詩は非常に一般的である。広く宣伝された エルジンの時計に言及した最後の詩は、1928年にブラインド・レモン・ジェファーソンの「Change My Luck Blues」で初めてレコードに使用された。 ^[11]

エドワード・コマラはジョンソンの「ウォーキン・ブルース」とハウスの「マイ・ブラック・ママ」を比較し、ジョンソンのギター伴奏は「低音弦の親指でのかき鳴らし、高音弦のフィンガーピッキング、後半のコーラスでのIVコード中のスナップビートなど、ハウスの特徴の多くを保持している。しかし、上昇するボトルネックのモチーフの代わりに、高音弦では装飾的な音程のみを演奏している」と指摘した。コマラはまた、ジョンソンがテンポを加速させ、「ハウスのオリジナルにはなかった勢いを生み出している」と指摘した。^[12]

エリヤ・ウォルドによれば、

ジョンソンがハウスに影響を受けていることは、彼のボーカルのアプローチに明らかで、より商業的な側面よりも力強く荒々しい。とはいえ、彼のレコードの強みはまったく異なっており、それを熟練した模倣と分類するのは間違いだろう。...忠実度が高いという利点を考えると、彼のギターはハウスのものよりも豊かで温かみがあり、彼のボーカルはよりダイナミックな変化を見せている。彼はデルタのうなり声に会話的な風味を混ぜ、適切な位置にファルセットを加えている。^[13]

「ウォーキン・ブルース」は黒人リスナー向けの「人種レコード」として発売されたが、商業的には成功しなかった。ウォルドは、このレコードと他のレコードについて、ソン・ハウス風に次のようにコメントしている。

1936年の商業音楽市場では、これは時代遅れで田舎風の素材であり、プロの観点からするとジョンソンがこれを録音したことは少々意外である。しかし、これがセッションの終わりであり、彼が明らかにこの種の音楽を楽しんでいたため、プロデューサーは、このような曲はB面として十分であり、年配の人々にさらに数枚のレコードを販売できるかもしれないと考えたのかもしれない。^[14]

しかし、これらの曲は少数の白人ジャズレコード収集家や評論家から非常に熱狂的に受け入れられた。プロデューサーのジョン・ハモンドは、 1938年のFrom Spirituals to Swingコンサートで演奏するレコードとして「Walkin' Blues」と「Preachin' Blues」を選んだが、ジョンソン本人は出演できなかった（ジョンソンは数か月前に亡くなっていた）。^[15] 1961年のジョンソンのコンピレーションアルバムKing of the Delta Blues Singersは白人愛好家向けに販売された。ほとんどの情報源によると、ジョン・ハモンドはプロデュースとトラックの選択に関与していた。このアルバムには、ハウススタイルの2曲とハウススタイルのギターフィギュア付きの曲（「Cross Road Blues」）が収録され、1930年代後半のコマーシャルスタイルの曲は除外されている。特に除外されたのは、ジョンソンの唯一のコマーシャルヒット「Terraplane Blues」と、彼がブルースレコーディングの主流に引き継いだ2曲「Sweet Home Chicago」と「Dust My Broom」である。^[16]