ヴィルトゥオーソ

ヴィルトゥオーソ（イタリア語のvirtuoso、イタリア語: [ virˈtwoːzo ]またはイタリア語: [ virtuˈoːso ]、後期ラテン語のvirtuosus、ラテン語のvirtus、「美徳」、「卓越性」または「技能」に由来）とは、美術、音楽、歌唱、楽器演奏、作曲などの特定の芸術または分野において、卓越した才能と技術的能力を持つ人物のことである。 ^{[ 1 ]}

この言葉は、美術鑑賞家や収集家として、芸術的卓越性に対する理解を深めた人物を指す場合もあります。virtuoso の複数形はvirtuosiまたは英語化されたvirtuososで、女性形はvirtuosaとvirtuoseです。

ピエロ・ヴァイスとリチャード・タルスキンによる『西洋世界の音楽』によれば：^{[ 2 ]}

元々、ヴィルトゥオーソとは高度な技術を持つ音楽家を指していたが、19世紀までには、その技術力が際立っていて聴衆を魅了する声楽家や器楽奏者に限定されるようになった。

卓越した演奏技術を決定づける要素は、平均的な演奏者をはるかに凌駕する高度な技術を披露できる、当該音楽家の演奏能力である。

特に音楽においては、批評家と演奏家の両方が技巧について意見が分かれている。技巧そのものが肯定的な意味を持つ一方で、技巧に偏重する演奏家は、内容や感情を軽視し、純粋な技術的熟練度を優先していると批判されてきた。^{[ 3 ]}

美術の文脈でより一般的に用いられるこの用語は、特定の分野や知識領域において技術的に卓越した「達人」や「エース」、つまり自分の仕事において特に優れた、あるいは目を見張るほど熟練した人を指す場合もある。^{[ 1 ]}

ヴィルトゥオーソの意味は、16世紀と17世紀のイタリア語の用法に由来し、知的または芸術的な分野で傑出した人物に与えられる敬称を意味する。この用語は時代とともに変化し、解釈が流行したり廃れたり、議論が展開されるにつれて、その範囲は同時に広がり、狭まった。元々、音楽家は熟練した演奏家というよりも、優れた作曲家、理論家、またはマエストロであることによってヴィルトゥオーソとみなされていた。 ^{[ 4 ]}

17 世紀と 18 世紀には、この言葉の意味が変化し、多くの音楽家が功績を考慮せずに、時には自分自身にもこの言葉を適用しました。セバスチャン・ド・ブロサールは、彼の『音楽辞典』（パリ、1703 年）[ 5 ][ 6 ] で、ヴィルトゥオーソという言葉^{をラテン語の語源virtu}に着目し、特に理論における卓越した訓練を強調しました。この立場は、ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターの『音楽辞典』（1732 年）でも擁護され、演奏家よりも理論家を優遇しました。ヨハン・マテゾンの『実りあるヴィルトゥオーソ』 ^{[ 7 ]} （1720 年）は、伝統的な「理論的ヴィルトゥオーソ」への敬意を維持しつつ、「実践的ヴィルトゥオーソ」にも敬意を表しました。

ヨハン・クーナウは著書『音楽の詐欺師』（Der musikalische Quack-Salber、1700年）の中で、「真のヴィルトゥオーソ」を定義し、再び理論（「der wahre Virtuose」）を強調する一方で、「非常に才能のある音楽家」（「der glückselige Musicus」）や「演奏家のヴィルトゥオーソ」は実践的な能力以外には何も持たないと述べている。

今日におけるヴィルトゥオーゾという概念は、作曲家や理論家としての業績よりも、華やかで高度な技術を駆使した演奏と結びつけられることが多い。現代のヴィルトゥオーゾは、速く刺激的な作品で知られ、国際コンクールなどの場でその才能を発揮することが多い。ニコロ・パガニーニやフランツ・リストといった歴史上のヴィルトゥオーゾは作曲家であると同時に演奏家でもあったが、21世紀のヴィルトゥオーゾは主に演奏家としての側面が強い。

技巧的な演奏が数世紀にわたって人気を集めるにつれ、より刺激的な音楽が独自の形で文化に根付いてきた。多くの音楽教育者は、現代の技巧的なレパートリーに取り組む方法として、個人レッスンでテクニックを重視している。さらに、音楽家以外の人々の間で人気を集めるクラシック音楽の多くは、難解で華やかなスタイルに傾倒する傾向がある。

• 天才

• ハリス、エレン・T. (2001). "ヴィルトゥオーサ" .グローブ・ミュージック・オンライン. オックスフォード：オックスフォード大学出版局. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.49405 . ISBN 978-1-56159-263-02006年4月11日に取得。（購読、ウィキライブラリーへのアクセス、または英国公共図書館の会員資格が必要です）