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ヴィクトル・ヒューゴ・プロエッツ（1897年 - 1966年）は、アメリカの建築家、デザイナー、詩人、韻文作家であった。
プロエッツはミズーリ州セントルイスで生まれた。シカゴ美術館附属美術学校で絵画とデザインを学んだ。第一次世界大戦により学業は中断され、その間海軍に勤務し、駐屯地や消防署の設計と建設に携わった。[ 1 ]
戦後、彼はイリノイ工科大学の建築学科に入学し、エマーソン賞を受賞した。[ 1 ]
1924年、彼はセントルイスに戻り、ラルフ・コール・ホールと共に建築事務所を設立した。両大戦の間、彼らの事務所は国内各地で数多くの依頼を遂行した。これらの依頼の中には、テキサス州ダラスのホテル・アドルフスの増改築が含まれており、その評判は非常に高く、海外でも報道された。[ 1 ]
プロエッツは1933年にニューヨーク市に移り住み、滞在中にテキスタイルと壁紙のデザインを40点制作した。[ 1 ]
1935年、プロエッツはニューヨークで建築と装飾を兼ねた仕事をしていたコスデン社（別名コスデン・ハウス）の副社長兼チーフデザイナーに就任した。同社はオクラホマ州の大富豪石油王の妻、エレノア・ネベス・コスデンが所有していた。1936年から1937年にかけて、プロエッツは同社のロンドンの新事務所で、ロンドン初のペントハウスをルイス・マウントバッテン卿夫妻のために設計した。事務所はブルック・ハウスと呼ばれる新築のアパートメントビル内にあり、その名前はマウントバッテン卿の父の邸宅にちなんで付けられたもので、その邸宅はマウントバッテン夫妻によって取り壊され、より近代的な建物が建てられた。このアパートメントビルは第二次世界大戦中に破壊された。[ 1 ]
1943年、ロード・アンド・テイラーは彼をインテリア装飾部門のディレクターに招いた。彼はニューヨークのロード・アンド・テイラーの店舗で展示された実物大のインテリア作品を制作した。それらは、伝統的な素材と現代的なデザインの組み合わせ、そして型破りな素材の使用により、広く批評家の称賛を受けた。最も好意的に評価された特徴の一つは、普通の肉屋の包装紙を透明ラッカーの化粧板の下地として使用したこと、そして同様の手法であった。彼はまた、戦争中に一般の人々が入手できなかった高級素材を控えめに使用したことでも称賛された。[ 1 ]
プロエッツは、ブルックリン美術館の19世紀の時代様式の部屋、セントルイス美術館の磁器ギャラリー[ 2 ]、スミソニアン博物館の国立肖像画美術館の一連の公共の部屋とオフィスを設計した[ 3 ]。
長年にわたり、プロエッツはレパートリーを絶えず拡大していった。家具、テキスタイル、照明器具、陶磁器、ガラス製品など、国内外で2,000点以上のデザインを手がけた。彼は建築家としての活動も続け、ニューヨーク、ロングアイランド、フィラデルフィア、セントルイス、レイクフォレスト、ダラス、パームビーチ、サンフランシスコ、ロンドンなどで依頼されたプロジェクトを完成させた。また、ヨットのインテリアやイギリスの航空母艦の士官室のデザインも手がけた。[ 1 ]
1934年、コネチカット州ニューヘイブンに住んでいたプロエッツは、ハウス＆ガーデン誌に掲載された「アメリカ合衆国の地域建築の比較研究」という一連の記事を執筆し、挿絵も描いた。その後、彼は現代建築、スウェーデンの装飾芸術、アメリカの古典復興、その他関連分野に関する様々な記事を執筆した。 [ 1 ]彼の記事「私設博物館と好奇心の美徳」は、私設博物館の歴史を扱ったもので、1962年にアメリカ博物館協会のミュージアムニュースに掲載された。[ 2 ]
プロエッツは1965年に『水面下のマイルストーンとその他のモンティキュール』という詩集を自費出版した。[ 4 ]
1971年、彼の死後5年後、ニューヨーカー誌は彼の随筆「言葉の驚異」 （テキサス大学出版局から書籍化もされている）を掲載した。この随筆では、次のようなテキストの翻訳版の不十分さが詳細に述べられている。
これらのテキストの例がフランス語とドイツ語に翻訳され、その後英語に再翻訳されて掲載されている。エッセイ全体を通して、彼はそのような作業の不条理さに驚き、それを明らかにしている。[ 5 ]
セントルイス美術館のアーカイブには、ヴィクター・プロエッツに関する6つのアーカイブコレクションが所蔵されている。
アメリカ美術アーカイブには、ヴィクター・プロエッツに関する3つのアーカイブコレクションが存在する。