無制限のアドレス

無制限のアドレス
スタジオアルバム​ ナマズ
リリース	1988年10月17日
記録済み	1988
ジャンル	ロック ジャズ ファンク
長さ	33 : 40
ラベル	WEA Records ( LP ) Salt Records (CD 再発)
プロデューサー	ピーター・ウォーカーとドン・ウォーカー
ナマズの年表
無限の住所 （1988） ルビー （1991）
再リリースカバー
Unlimited Addressのシングル
「When You Dance」 リリース: 1988年4月18日 「アーリー・アワーズ」 公開日: 1988年9月19日 「ハイワイヤーガール」 リリース: 1989年3月13日

『アンリミテッド・アドレス』は、オーストラリアのバンド、キャットフィッシュのデビューアルバムである。1988年にリリースされ、オーストラリアのチャートに1週間ランクインし、最高50位を^{記録した。 [1] [2]}アルバムからのシングル「イン・ザ・アーリー・アワーズ」と「ハイ・ワイヤー・ガール」は、オーストラリアでそれぞれ72位と146位にランクインした。 ^[3]

ドン・ウォーカーは、オーストラリアのロックバンド、コールド・チゼルのメインソングライター兼ピアニストだった。彼はバンドのヒット曲の多くを書いたが、一緒に歌うことはほとんどなかった。1983年にバンドが解散すると、他のメンバーはソロ活動を始めたが、ウォーカーはソ連、アジア、ヨーロッパを広く旅した。彼は音楽業界から引退するつもりだった。^[4]彼は「私は、それなりのお金と、無制限の時間、そしてしがらみのない、珍しい立場にいることに気づいたので、飛び立った。ほとんどの大陸を数年かけて回る漠然とした旅程を描き、もし気に入った場所にたどり着いたら、ピアノバーで仕事を見つけられるだろうと考えた」と語っている。^[5]

1988年、ウォーカーはキャットフィッシュという名前でレコーディングする目的でWEAと契約を結んだ。バンド名を使っていたが、ウォーカーは唯一の継続メンバーであり、公の場での顔であり、ボーカリストだった。彼は最初フェアライトCMIシリーズ2を使用してベースと基本的なキーボードパートを録音したが、ベースパートは後にイアン・ベルトンによって再録音された。ウォーカーは後に「私は演奏したいすべての音符にまでこだわっていたので、その段階ではコントロールフリークのようなところがあった。リッキー・ファタールが私に『頼むから、私が演奏しているこのフェアライトを消してくれないか。ベース奏者を呼んでくれないか』と懇願したのを覚えている。フェアライトは私が望むすべてのベース音を奏でてくれたし、私は何年もかけてそれを書いていたのだ」と語っている。^[6]

デイヴィッド・ブライトはハーモニカで大きくフィーチャーされ、イアン・モスはギターのブレイクを提供した。^[4]ウォーカーはライナーノーツに参加ミュージシャンをリストアップしないことを選択した。その理由は「長すぎて退屈になる」からだ。^[7]

このアルバムはウォーカーの作曲の別の側面を示しており、彼の過去数年間の旅を反映している。ウォーカーは、多くの曲はキャットフィッシュが構想される前に、当初は自分の楽しみのために書かれたものだと語っている。^[7]あるレビューでは、このアルバムは「トーチソング、東ヨーロッパのキャバレー、ファンクの奇妙な融合」と評されている。^[8]ウォーカーは「キャットフィッシュは特定のサウンドを念頭に置いてデザインされており、セッションミュージシャンは望んでいませんでした。このアルバムで演奏している人々は全員強い個性を持っており、それが全体のサウンドに影響を与えています」と述べている。 ^[4]また別のところでは、「私には東ヨーロッパ風に聞こえる。漠然とヨーロッパのディスコアルバムのようなものを作りたかったのです」と述べている。^[9]

アルバムのプレスリリースには、「25,000マイルの道路と線路があなたの人生の最後の5年間を刻み、作業台の上の削りくずのように曲の山がそこにあります。ハーモニカ奏者のデイビッド・ブライトやギタリストのピーター・ウォーカーのような友人がいれば、これらの曲をマングローブの沼の底から掘り出した音に乗せることができます。」 と書かれていました。

ウォーカーはまた、このアルバムが「音楽構造の限界を押し広げている」とも述べ、「構造的に、他に類を見ない曲がいくつかある。『Subway』のような曲では、ジョン・バースが小説を書くように曲を書こうとした。直線的ではなく、螺旋を描くような曲だが、私はそこであまりよく知らないことを話している」と語った。^[6]

「Unlimited Address」という曲は、コールド・チゼルの初期の未発表曲「Five-Thirty ETA」をリメイクしたものである。オリジナルの曲は、ウォーカーによって「歌詞が多すぎるトラック運転のストーリーソング」と評された。^[10]

「イン・ザ・アーリー・アワーズ」はアルバムの他の曲より後に作曲され、録音された。当時ジェームス・ブラウンのバンドでオーストラリアをツアーしていたトニー・クックとロナルド・ラスターがフィーチャーされている。ウォーカーは「すぐにシングル、ヒット曲になると思った。あの段階では野心的だったし、愚かだったけど、レコード会社がソロレコードを作るために私と契約したからには、ラジオシングルを提供するべきではないかと心配していた」と語っている。^[11]

ウォーカーは後にこのアルバムについて「ピーター・ウォーカーがプロデュースした。歌手として手探りだったが、彼は良いパフォーマンスを引き出すことができた。また、この2枚のキャットフィッシュのアルバムを通して、自分が何をすべきか、どんな曲が自分の語る物語に合うかを考えることができた」と述べている。^[12]

2010年、アルバムは新しいカバーアートワークで再リリースされました。アルバムはドン・バートリーによってリマスターされ、「ワン・ナイト・イン・ソビエト・ロシア」と「サブウェイ」の曲はフィル・パンチによってリミックスされました。^[8]以前のレコードレーベルはマスターを紛失していましたが、ウォーカーはオリジナルのテープを保管していたため、アルバムを再作成することができました。彼は「いくつかのことをやり直して、楽しんで取り組みました」と語っています。^[13]

ショーン・セケイラはこのアルバムについて、「これは商業的な注目を逃れた現代音楽の最高傑作の一つと言えるかもしれない。その理由は誰にも分からない」と語っている。^[14]発売後、このアルバムはラジオでほとんど流されなかった。^[15]ウォーカーは後に「80年代でディスコの真っ最中で、音楽はあらゆる面でひどいものだった。『フットルース』が頂点だった時代に、私はマニラのスラム街について13分間の曲を書いていた。あの環境では誰もそんなことをやりたがらなかったから、自分でやるしかなかったんだ」と語っている。^[16]

コールド・チゼルの曲を多く書いたにもかかわらず、ウォーカーはヒットアルバムを出した元バンド仲間のジミー・バーンズやイアン・モスに比べると知名度が低いという問題を抱えていた（イアン・モスの大ヒットアルバム『マッチブック』はウォーカーが大部分を書いた）。トレイシー・ハッチソンは「ウォーカーのこのジャンルに対する素晴らしい感覚にもかかわらず、『キャットフィッシュ』の相対的なインパクトの欠如は、バンドの化学反応の性質と仕組みに対する興味深い告発である。バーンズがいなければ、ドン・ウォーカーは自分の技術を発揮する場を失った」と述べている。^[17]

キャンベラ・タイムズ紙の評論家は、このアルバムはコールド・チゼルのファンには魅力的かもしれないが、音楽は彼の以前のバンドとは明らかに異なっていると指摘した。「ブラス・ブルースが主流だが、いくつかの曲にはポップ・ロックの風味が感じられる。ウォーカーはただ一つのスタイルに自分を限定するつもりはない。彼は微妙に、ほとんど静かに、ある気分から別の気分へと移り変わっていく。」^[18] ローリング・ストーン・オーストラリア誌は、ウォーカーについて「オーストラリア、アジア、東ヨーロッパをツアーした。これらの曲は、ヨーロッパのカフェやバー、準州のキャラバンパークの物語によって結びついている。そこには、超然とした感覚、のぞき見の感覚、そして感情的な探求に外部の現実を取り入れようとする試みがある。」^{[19]と評した。}

インプレス誌は再リリースを批評し、「制作された10年間に染み付いているにもかかわらず、アルバムは時代を超越したサウンドだ。暗く、洗練されていて、言葉遣いが素晴らしく、くすぶる告白から脱構築されたファンクやモータウンまでを網羅している」と述べた。^[20]

全曲ドン・ウォーカー作詞作曲^[21]

• ドン・ウォーカー– リードボーカル、キーボード
• イアン・モス– ギター
• ピーター・ウォーカー – ギター
• デイヴィッド・ブライト – ハーモニカ
• イアン・ベルトン – コントラバス
• リッキー・ファタール– ドラム

生産

• ドン・ウォーカー– レコードプロデューサー
• ピーター・ウォーカー – レコードプロデューサー
• クリス・ロード・アルジ– エグゼクティブプロデューサー

エンジニアリング

• ドン・ウォーカー–ミキシング
• クリス・ロード・アルジ–ミキシング(トラック: 1,3)
• ドン・バートリー –マスタリング
• ピーター・ウォーカー – エンジニアリング、ミキシング

アルバムアートワーク

• ティム・バウアー – 写真、アルバムカバーデザイン