トゥー・ギャラント（バンド）

2人の勇敢な男
2007年パリで演奏する2人のギャラン
背景情報
起源	サンフランシスコ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
ジャンル	インディーロック ローファイ フォークロック ブルースロック
活動年数	2002年～現在
ラベル	サドルクリーク アライブレコード ATOレコード メイプルミュージックレコーディングス（カナダ）
メンバー	アダム・スティーブン ス タイソン・ボーゲル
Webサイト	2人の勇敢な男

トゥー・ギャランツは、カリフォルニア州サンフランシスコ出身のギター/ドラムデュオです。アダム・スティーブンス (ギター、ハーモニカ、キーボード、ピアノ、ボーカル) とタイソン・フォーゲル (ドラム、ギター、ボーカル) の2人で構成され、2002年に結成されました。 ^[1]トゥー・ギャランツはパンクとブルースを注入したフォークロックとしてよく説明されていますが、バンドのサウンドは後のリリースでロックンロールへとさらに深く発展しています。^{[2] [3]}バンドは2004年以来、5枚のスタジオアルバム、2枚のEP、数枚のシングルをリリースし、また広範囲にツアーを行っています。

アダム・スティーブンスとタイソン・ヴォーゲルはサンフランシスコで育った友人で、5歳の時に初めて出会い、12歳の時に友人になった。二人はほぼ同時期にギターを手に入れ、すぐに一緒に音楽を作り始めた。^[4]当初はヘビーメタルバンドや1990年代に爆発的に流行したグランジサウンドをカバーしていた二人は、 18歳頃にそれぞれ独立してブルース音楽を発見した。 ^[5]ブルースは彼らに永続的な印象を与え、音楽を作りたいという彼らの願望を強めた。^[6]

スティーブンスとフォーゲルは高校時代、一緒に、あるいは別々に様々なバンドで様々な楽器を演奏していたが、卒業後に袂を分かつこととなり、^[6]フォーゲルはオレゴン州ポートランドの美術学校に通った。^[5] 2002年頃、2人は21歳になった頃、一緒に音楽を作ることを決め、スティーブンスのギターをフォーゲルのベースアンプに繋いで、メロディー付きのベースラインを演奏した。Two Gallantsという名前は、ジェイムズ・ジョイスの『ダブリン市民』の同名の短編小説にちなんで付けられた。当時2人ともその本を読んでおり、その名前は「明らかだ」と思ったからである。^{[7]スティーブンスがギター、ハーモニカ、リードボーカル、フォーゲルがドラムとボーカルを担当し、Two Gallantsは}ベイエリア周辺でハウスショーを演奏し、BART地下鉄駅、特に16番街とミッション通りの駅の外で路上演奏を始めた。 ^{[7] [4]}

トゥー・ギャランツは2004年夏、デビューアルバム『ザ・スロウズ』をアライヴ・レコードからリリースした。わずか9日間でレコーディングされた『^ザ ・スロウズ』は批評的にも好評で、 『ピッチフォーク』誌のジョナサン・ズウィッケルは同アルバムを「衝撃的で忘れられない聴き物」と評し、「やや控えめなプロダクションだけが欠点だが、『ザ・スロウズ』は新しいアメリカン・ルーツ・ミュージックの傑作と言えるだろう。感情を強く揺さぶる、最も充実した種類の葛藤だ」と述べ、10点満点中8.5点の評価を与えた。^[9] 『ザ・スロウズ』はスティーヴンの作詞作曲スタイルがよく表れており、ブルースの影響を受けた歌詞を書いている。このアルバムや今後のアルバムの曲は、家庭内暴力、自殺、遺棄、アルコール依存症、旧西部や南北戦争前の南部の寓話への言及など、社会的、個人的な問題に触れている。^{[9] [10]}バンドは7インチのビニールシングル「I'm Her Man」をリリースし、The Throesのサポートツアーを拡大した。^[11]

トゥー・ギャランツは2005年7月初旬、ネブラスカ州オマハの独立系レーベル、サドルクリーク・レコードとレコード契約を結んだ。同月、バンドはサンフランシスコのタイニー・テレフォン・スタジオで『ザ・スローズ』の続編のレコーディングを開始した。同年8月、トゥー・ギャランツはロンドン、レディング・フェスティバル、リーズ・フェスティバルで初の海外公演を行い、ニューヨークのバワリー・ボールルームで開催されたサドルクリークのCMJショーケースにも出演した。^[11]

バンドの2枚目のアルバム『What the Toll Tells 』は、 2006年2月にサドルクリークから発売された。『What the Toll Tells』は3週間でレコーディングされ、引き続きパンク/フォークロックのサウンドとブルースをミックスし、スティーブンスの歌詞は『The Throes』と同様のテーマ、すなわち家庭内暴力、西部開拓、人種差別、アルコール依存症、アメリカンドリームの神話を引き継いでいる。^{[12] [13]}アルバムからは「Las Cruces Jail」と「Steady Rollin '」の2枚のシングルがリリースされた。全体的に『What the Toll Tells』はレビュー集約サイトMetacriticで100点満点中71点の「加重平均」スコアを獲得し、「概ね好評」を示している。^[14]アルバムのストーリーテリングは一部の批評家から厳しい批判を受けた。ピッチフォークのブライアン・ハウは、この音楽は「歴史をコスチュームジュエリーのように扱っている」と述べ、アルバムに10点満点中4.5点を与えた。^{[13]また、}アンダー・ザ・レーダーの記者はアルバムについて「ここで歌われているものはすべて、ジェイムズ・ジョイスに触発されたバンド名が意図するのと同じ、くだらないノスタルジアの感覚を呼び起こすために作られたものだ」と述べた。 ^[15]一方、BBCのコレクティブ誌のシャロン・オコネルはアルバムのこの側面を称賛し、音楽は「ほとんど残忍なほどの生々しさに満ちており、2人のストーリーテリングの驚くべき才能を裏切っている」と述べた。^[16]

トゥー・ギャランツはアルバム発売後の2006年初めにヨーロッパをツアーし、3月にサドルクリークのSXSWショーケースに出演、その後春を通して米国とカナダの一部をツアーし、夏のフェスティバルのために再び欧州に戻り、その年の秋には米国をもう一度ツアーし、2006年には合計200回以上の公演を行った。 ^[17]秋のツアー中、バンドはテキサス州ヒューストンでの公演中に起きた事件で音楽メディアの注目を集めた。クラブWalter's on Washingtonでの騒音苦情を調査し​​ていた警察官が、バンドとその場にいたファン数名をテーザー銃で襲ったとされている。^{[18] [19]}バンドは2006年のツアー中も新曲の作曲と演奏を続け、時にはライブで演奏しながら曲を完成させるのに何ヶ月もかかることもあった。^[20]トゥー・ギャランツはインタビューやサウンドチェック中に次のアルバムになる予定の曲のレコーディングを始めた。これらの曲は主にアコースティックで、ドラムは少なく、ピアノが時々入ったものだった。 9曲を完成させた後、バンドはアルバムが暗すぎ、憂鬱で「重い」と判断し、2007年7月にサドルクリークから5曲を『 The Scenery of Farewell EP』としてリリースした^。[21]

バンドの3枚目のフルアルバム『 Two Gallants』は、2007年9月にサドルクリークからリリースされ、ビルボードのトップヒートシーカーチャートで29位にデビューした。 ^[22]ハイドストリートスタジオでアレックス・ニューポートとトゥー・ギャランツによってプロデュースされ、トーキング・ハウス・プロダクションでミックスされた^[23]。バンドの同名アルバムは、基本的なギター/ドラムのサウンドと物語のテーマを維持しながら、以前のアルバムよりもはるかに音響的に豊かになったことで注目されたが、『Two Gallants』は『What the Toll Tells 』で見られる社会的なテーマではなく、愛、喪失、不在というより個人的なテーマを持っている。 ^{[21] [24]} Two GallantsはMetacriticで100点満点中69点の「概ね好意的なレビュー」を獲得した。 ^[25] Alternative Pressの記者は「デルタブルースとひねりを効かせたフォークに対する彼らの解釈は常に的を射ており、ひどい別れや友達との冷たいビールのときに同じようによく合う」と述べた。 ^[26]ピッチフォークのアマンダ・ペトルシッチはアルバムに10点満点中6.9点を与え、「音楽的には...バンドが名声を築いてきた疑似アメリカーナの同じブレンド、すなわちクラシックなブルース、フォーク、エレキギターのざらついたミックスを提供している」と賞賛したが、スティーブンスの歌詞については「野心的で、酔狂的で、芝居がかった演技に満ちている」と批評した。 ^[24]トゥー・ギャランツはネットワークテレビデビューを果たし、ジミー・キンメル・ライブ!に出演して「Despite What You've Been Told」を演奏した^{。 [27]}バンドはアルバムをサポートするために2007年の秋から2008年の春と夏にかけてツアーを行った。

6年間コンスタントにレコーディングとツアーを行った後、トゥー・ギャランツは精神的にも肉体的にも疲労したことを理由に、2008年の夏から活動を休止した。^[28]スティーブンスとヴォーゲルは両者とも、その時間を自分たちで楽曲制作に費やした。スティーブンスは2010年9月にサドルクリーク・レコードよりデビュー・ソロ・アルバム『 We Live on Cliffs 』をリリースした。『We Live on Cliffs』は賛否両論の評価を受け、多くの評論家はアルバムは悪くないがトゥー・ギャランツのレコードのような勢いに欠けると指摘した。^{[29] [30] [31]}ヴォーゲルはヴァイオリニストのアントン・パッツナー、チェロ奏者のルイス・パッツナー、ビブラフォン奏者のアンドリュー・マグワイア、ドラマーのジェフ・ブレアと共にデヴォーショナルズというインストゥルメンタル・グループを結成した。デヴォーショナルズは基本的にソロ・プロジェクトであり、ヴォーゲルが曲を書いて演奏している。デヴォーショナルズは2010年にアライブ・レコードよりセルフタイトルのアルバムをリリースした。^{[5] [32]} 2人がソロ作品に取り組み、自分たちの方向性を見つけるまでの1年程度の休止期間の予定だったが、ヴォーゲルが個人的な問題に対処していたことと、 2011年にWe Live on Cliffsのツアー中にスティーブンスが自動車事故で負傷したことにより、その期間まで延長された。スティーブンスとツアー仲間が乗っていたバンが数回ひっくり返り、スティーブンスの肩がバンの屋根に押し付けられて重度の脱臼を負った。スティーブンスはその後数ヶ月間ギターを握ることさえできず、バンドはようやく2012年初頭に再結成することができた。^[33]

トゥー・ギャランツは、アルバム間の約5年間の休止期間を経て、2012年9月4日に4枚目のアルバム『 The Bloom and the Blight 』をATOレコードよりリリースした。ジョン・コングルトンがプロデュースした『 The Bloom and the Blight 』は、前作よりも明らかにヘビーで、ラウド/ソフトのダイナミクスが際立っている。^{[28] [34]}このアルバムは、Metacriticで「概ね好評」として100点満点中71点を獲得した。^[35]オールミュージックのマーク・デミングは、バンドの新しいサウンドを「まだ明らかに2人のミュージシャンによる作品であり、パフォーマンスは初期の作品の形式的な優雅さの要素を明らかにしており、サウンドの壮大なスケールが2人組バンドのダイナミクスを強化しただけのように」、また「音楽はこれまでと同じくらい親密で、それゆえにより力強い」と評した。^[36]

トゥー・ギャランツの5枚目のスタジオアルバムであり、ATOレコードからの2枚目となる『We Are Undone 』は2015年2月にリリースされ、ニューヨーク・タイムズのウェブサイトで全編ライブストリーミング配信された。 ^[37]最初の4枚のアルバムの曲とは異なり、『We Are Undone』はほぼ全曲がスタジオで書かれた。アルバムはカリフォルニア州スティンソン・ビーチの田舎にあるパノラミック・ハウス・スタジオで作曲、録音された。この家はスタジオに改装され、バンドはレコーディング中もそこに滞在した。 ^[38]以前はバンドはライブをしながら曲を書き、時には何年もかけて仕上げていたが、スティーブンスによると、作曲とレコーディングを同時に行うことは「本当に新鮮だった」という。 ^[39] 『We Are Undone』は『ザ・ブルーム』や『ブライト』のスタイルを引き継ぎ、簡素化されたサウンドと大音量/小音量のダイナミックシフトに重点を置き、初期のレコードのパンク風ブルースからさらに離れて、ロックンロールへと近づいていった。 ^[40] 『ザ・ブルーム』や『ブライト』と同様に、批評家たちはこのサウンドの変化を称賛するか、以前のアルバムのような物語や作曲を望み続けた。『ピッチフォーク』のツヴィッケルは「未完成な轟音が多い『ウィー・アー・アンダン』は、彼らの初期の作品のレーザーフォーカスのパンクブルースとはほとんど似ていない。曲がそれほど良くない」と評した。 ^{[41]しかし、} 『ザ・テレグラフ』のニール・マコーマックは「スタイルの幅広さとダイナミックな変化が、彼らのサウンドの荒々しい残忍さを補っている」と述べ、「恋愛面、経済面、社会面で崩壊の瀬戸際で生きる厳しい人生を歌った曲には、思いやりと知性が働いている」と指摘した。 ^[40] 『ウィー・アー・アンダン』はMetacriticで加重平均スコア100点満点中68点を獲得し、前3作と同様に「概ね好意的なレビュー」となった。

We Are Undoneのサポートとしてアメリカとヨーロッパのツアーを終えた後、2016 年 9 月までバンドからの公式発表はほとんどありませんでした。Facebook ページの声明には、「しばらく連絡が取れず申し訳ありませんでした。昨年の冬、数年間休みなくツアーを続けた後、少し休憩して他のことに時間を割くことにしました。実際には、適切な決定というよりも、暗黙の無作為な行動でした。当時は発表する価値があるとは思えませんでしたし、今でもそうではありません。ただ、こんにちはと言いたかったし、メッセージをくれた皆さんには、私たちは連絡を取り、メッセージを読んでいることを伝えたかったのです。私たちも皆さんがいなくて寂しいです。今のところニュースはありませんが、私たちは他にいくつかのプロジェクトを進めているので、耳を傾けてください。」と書かれていました。それ以来、このページではタイソン・ヴォーゲルの新プロジェクトである Devotionals に関するいくつかの最新情報が伝えられていますが、アダム・スティーブンスや 2023 年 9 月現在のバンドの将来については何も語られていません。^[42]

トゥー・ギャランツの初期のレコーディングは、批評家からフォークやブルースに影響を受けたロックの一種であると評されることが多かった。バンドは古いブルースのメロディーや歌詞を曲に再利用することが多く、歌詞や音楽のテーマはブルースによく見られるものと結びついていた。^[43]スティーブンスのフィンガーピッキングのギタースタイルとベースラインもバンドの特徴的なサウンドの一部と考えられていた。^[17]スティーブンスのギターメロディーのベースラインは、音楽のサウンドを補うためにギターをベースアンプに通すことで実現されている。^[7]最初の3枚のアルバムを通じたバンドのサウンドは、音楽に対するブルースとパンクの影響を強く反映している。

2008年から2012年までのバンドの活動休止後、2人は再結成し、新曲は前作よりも簡素化され、焦点が絞られ、音量も大きくなり、「ヘビー」になった。歌詞の焦点は同じままだが、曲の構成は変化した。^[44]ギターワークは、ドラマチックな効果を出すためにフィンガーピッキングではなく、パワーコードや強弱の変化を特徴としている。^[44] 『The Bloom and the Blight』と『We Are Undone』におけるこのサウンドの変化は、2人が10代後半に発見したブルースのレコードに支配されるのではなく、ニルヴァーナ、ペイブメント、オペレーション・アイビーなど、バンドが育った頃に聴いていた音楽を反映している。 ^{[43 ]}

• ザ・スローズ(2004, Alive Records )
• 通行料が物語る(2006、サドルクリーク)
• トゥー・ギャラント（2007年、サドルクリーク）
• ザ・ブルーム・アンド・ザ・ブライト（2012年9月4日、 ATOレコード）
• ウィー・アー・アンダン（2015年2月3日、 ATOレコード）

• Nothing to You (リミックス) + 3 (2006, Alive Records)
• 別れの風景（2007年、サドルクリーク）

• 「I'm Her Man」（2004年、Alive Records）
• 「ラスクルーセス刑務所」（2005年、サドルクリーク）
• 「ステディ・ローリン」（2006年、サドルクリーク）

ウィキメディア・コモンズには、トゥー・ギャランツ (バンド)に関連するメディアがあります。

• トゥー・ギャランツの公式ウェブサイト
• ATO レコード
• サドルクリーク
• アライブレコード