トゥルース・ファン・アールテン

トゥルース・ファン・アールテン
1920年代のファン・アールテン
生まれる	ゲルトルイダ・エヴェルディナ・ヴィルヘルミナ・ファン・アールテン ( 1910-08-02 )1910年8月2日 オランダ、アーネム
死亡	1999年6月27日(1999-06-27)（享年88歳） ワルモント、オランダ
活動年数	1926–1939

ゲルトルイダ・エヴェルディナ・ヴィルヘルミナ・ファン・アールテン（Geertruida Everdina Wilhelmina van Aalten、1910年8月2日 - 1999年6月27日）は、 1920年代と1930年代に多くのドイツ映画に出演したオランダの女優でした。

ファン・アールテンは1910年8月2日、薬剤師の家庭にアーネムで生まれた。トゥルースは学校卒業後、帽子屋に就職し、その後アムステルダムのファッション店で販売員として訓練を受けた。^{[1] [信頼できない情報源? ]}彼女は映画女優になることを熱望していたが、^[2]当時オランダで製作された映画は非常に少なかった。

1926年、トゥルースはオランダの雑誌の美人コンテストに応募した。優勝すれば、ベルリンで実際の映画の役のオーディションを受けるチャンスが与えられる。それから間もなく、彼女は200人の他の少女たちとともに、ドイツの首都にオーディションのために呼び出された。トゥルースはこれまで一度も演技のレッスンを受けたことがなく、すぐに家に帰されるだろうと確信していた^{[3] [信頼できない情報源? ]}。少女たちは次々と撮影された。彼女たちは皆トゥルースより年上で、彼女は自分が望みがないことがわかった。^[2]

監督がテストを見たとき、一人の女の子が目立っていました。他の全員が真剣な表情でレンズを見つめている中、この女の子は笑いを抑えることができませんでした。彼女は面白く、それが伝わり、仕事を得ました。^[2]

カリフォルニア、ローマ、ニューヨークの映画館と同様、ウーファは工場だった。台本が書かれ、納屋のような大きなスタジオでシーンが撮影され、編集室では編集者が印刷された映像をまとめていた。左官の作業場、大工の店、小道具店、ヘアと衣装の部門、完成した映画の公開を計画する宣伝部などがあった（ウーファには3,000の映画館があり、1日あたり100万人近くの観客がいた）。^{[4] [信頼できない情報源？ ]}トゥルースは他のキャストメンバー、つまり彼女の6人の「姉妹」（イギリス人女優ベティ・バルフォアを含む）とホルカイ伯爵役のヴィリー・フリッチに会った。^[5]フリッチは非常に有名でハンサムで、トゥルースはすぐに彼に恋をした。^[2]

トゥルースはすぐにメイクアップや衣装合わせ、そしてセットでの自分の位置に慣れなければならなかった。彼女はカメラマンのカール・ホフマン（ 『賭博師マブゼ博士』や『ニーベルンゲン』などの大ヒット作の照明を担当した）や、グリップ、リガー、左官、ケーブルバッシャー、セットドレッサーたちが忙しく仕事をする様子を観察した。演技とは感情を表現したり動き回ったりするだけではなく、照明やカメラの焦点の範囲から外れないように床にチョークで引いた線の範囲内に集中する必要があることを学んだ。それにもかかわらず（そしておそらくヴィリー・フリッチが彼女にキスをしたある特定のシーンのせいで）、トゥルースはこの仕事が大好きだった。^[2]

ウーファの重役たちは決断を下した。トゥルースのドイツ語はたどたどしいものだったが、彼女は輝いていて面白く、カメラは彼女を気に入っていた。父親が契約にサインすれば、ウーファはトゥルースを訓練し、もっと多くの映画に出演させるだろう。彼女の将来は努力と運にかかっている。トゥルースと父親は話し合った。女優であることは安定した仕事ではなかったし、あまり尊敬される仕事でもなかったが、彼女がずっとやりたかったことだった。契約が締結され、トゥルースはベルリンに移った。

ウファでトゥルースは、彼女の人生における重要人物である、尊敬されている女優オルガ・チェーホワを紹介された。彼女は映画界で彼女の非公式の師であり母親のような存在となった。オルガは魅力的な女性で、ロシア帝国の一部である異国情緒あふれるトランスコーカサスで生まれた。アントン・チェーホフと親戚だという彼女の主張は本当だったが、彼女はまた、幼少期についての驚くべき物語を紡ぐのが大好きだった。彼女は皇帝ニコライ2世と親しかったこと、ラスプーチンと会ったこと、口のきけない農婦に変装して革命から逃れ、宝石を口の中に隠したことなどである。彼女は1917年から演技をしており、ドイツで最も人気のあるスターの一人となった。^[5]トゥルースはオルガを崇拝しており、後に個人的にも職業的にも彼女から大きな影響を受けたと述べている。オルガは彼女を「トゥルーララ」と呼び、彼女に映画の仕事の規律を教え、映画にもっと真剣に取り組むよう励ましていた。彼女はまた、まだぽっちゃりしている彼女に、106ポンドを少し減らすようにせがんだ。「今日は何か運動したの、トゥルララ？」と彼女は叫んだ。「どれ？どのくらい？『よく食べて健康に過ごす』を買ってきて。映画に太った女の子を使うわけにはいかないわ！」^[2]

ウーファは1927年にトゥルースを次の映画『亡き閣下』に起用した。この映画はヴィリー・フリッチュ、マックス・ハンセン、オルガ・チェーホワが主演し、ウィリアム・ティーレが監督を務めた。^[6]

『シスター・オブ・シックス』のプレミア上映に備えて、トゥルースはドレスを特別に仕立てた。出席していた洗練された女性たちは、こんなに装​​飾され、色とりどりのドレスを着た彼女は、むしろ過剰に装飾されたバースデーケーキのように見えると思ったかもしれないが、トゥルースはそれを喜んでいた。彼女はボックス席に座り、照明が落ちると緊張で震えながら、自分のシーンが映るのを待っていた。誰も彼女に告げていなかったのは、この映画は尺を詰めるために大幅に編集されていたということだ。彼女のシーンは短縮されたり、完全にカットされたりしていた。やがて彼女は、ボックス席の奥に隠れて美しい新しいドレスに顔をうずめて泣いている自分を誰にも見られないことに感謝した。エンドロールが流れたとき、彼女の名前は一度も出てこなかったが、これはもはやアーネムの子供ではなく、新しいタフなトゥルース・ファン・アールテンだった。彼女はベルリンに留まり、女優としてのキャリアを積むことを決意した。^[2]ウファは翌年も彼女を雇い続け、その後彼女は他の様々な映画会社で働いた。^{[3] [信頼できない情報源? ]}

無声映画は真に国際的だった。今日のハリウッド映画は、ドイツ語、フランス語、ロシア語、スペイン語に吹き替えられるのが一般的だが、映画はもともと、各国の嗜好にもっと近い形で翻案されていた。特別に書かれた字幕を読みながら、フィレンツェやイラクリオン、オムスクの観客は、地元の名前を持つ人々の物語を楽しむことができた（ジョンはハンス、ヤン、イオアンなど、彼の性格にもっと合う名前になった。太った男がドルトムント出身ではなくデュッセルドルフ出身のほうが面白いとしたら、彼はそこ出身だ）。地元のジョークや言及がセリフに組み込まれ、観客は映画がトーキーになった後よりもはるかに大きな愛情をもって、外国人俳優を自分たちの生活に迎え入れた。トゥルースは面白く、かわいらしく、元気いっぱいで、ヨーロッパ中の観客が彼女を愛する運命にあった。

翌年はさらに多くの映画に出演した。彼女はこうした経験から大きな恩恵を受けた。特に、ドイツ映画界で特に影響力のあった監督たちとのやり取りで。彼女が年上の俳優たちから時々受けた問題の一つは、彼女が演劇出身ではないことに対するある種のスノッブさだった。「本物の」女優は舞台の訓練を受けたのだ。^[6]

ドイツの映画会社は、かなり少数の俳優や女優を起用する傾向があった。信頼された俳優はプロダクションからプロダクションへと移り^[7]、この映画村に迎え入れられたということは、トゥルースが懸命に働き、世間を敵に回すようなことをしない限り、同じ安心感を期待できることを意味していた。

トゥルースは映画スターになるための仕組みを学んだ。彼女は映画雑誌の写真撮影やインタビューに応じた。広告出演の依頼も受け、ブビサンのヘアケア製品やマリランのフェイスクリームの宣伝で驚くほどの収入を得た。

トゥルースは独特の風貌で、ボーイッシュでありながら女性的なエネルギーが混ざり合ったその風貌は、1920 年代の風情を彷彿とさせる。彼女のシャープなボブヘアと奔放なスタイルは、1916 年に初映画出演したアメリカの喜劇女優コリーン・ムーアの影響を強く受けている。7 年後、少女役に囚われたムーアは、もはや若いアメリカ人女性には似つかわしくないロングドレスや控えめな巻き毛から抜け出す方法を模索していた。スキャンダラスな現代小説『 Flaming Youth』を読み、それが映画化されると知ったとき、主役を演じることがスターへの道だと考えた。「私はその役を懇願した」と彼女は自伝で回想している。「でもニューヨークの事務所は、私はそのタイプではない、衣装の役の方が向いていると言った。他の誰かにその役を与えられるのではないかと恐れて、私は必死だった」。インスピレーションを与えたのはコリーンの母親だった。「彼女は『髪を切ってみたらどう？』と言った。私は大喜びしました。彼女はハサミを取り上げて、長いカールした髪をバサッと切り落としました。私は解放されたような気分でした。それから彼女は私の髪を日本人女性の髪型のように前髪で切りそろえました。5日後、私は役をもらいました。」

ムーアはボブヘアにした最初の女性ではなかったが、それでもほとんどの人にとってはかなり衝撃的だった。『Flaming Youth』は世界中でヒットし、何百万人もの女性がコリーン・ムーアのボブヘアを求めて理髪店に列を作り始めた。^[8]

トゥルースの次の映画は彼女の経験を積み、ゆっくりとファンを増やしていった。この愉快なオランダ人少女は注目を集めていたが、彼女の「少女が映画コンクールで優勝」という名声が才能と努力に裏付けられていなければ、その注目は簡単に消えていただろう。トゥルースは立て続けに『六人の少女と一夜の部屋』、『衛兵の行進』、 『レオンティーヌの夫たち』、『幸福な放浪者』 、『現代のカサノバ』に取り組み、すべて 1928 年に公開された。

コメディは間違いなくトゥルースが最も得意としていたもので、彼女はしばしば刺激のない映画の中で明るい輝きを放っていた。ドイツの観客は笑うことが大好きで、ドイツで制作された映画のほぼ4分の1はコメディだった。^[6]

映画界は彼女を崇拝し、愛情を込めて「小さなオランダのチーズ」と呼んだ。1927年にオランダの週刊誌「ヘット・レーベン」（「ライフ」）に掲載された彼女に関する記事では、彼女は「ドイツ中の人々の心をつかんでいる、元気いっぱいで喜劇的な才能」と評された。さらに「彼女は映画に情熱を傾ける若者で、コッホ通りのウーファの駐車場をまるで悪ガキのように駆け回り、そのトリックと楽しそうな笑い声でそこを危険な場所にしている」と書かれている。^{[1] [信頼できない情報源? ]}

トゥルースにとって、1929年は『バスで失恋』や『男と紳士たちの間で』を世に送り出した年でした。

また、1929年の映画『エキセントリック』は、トゥルースにドイツの喜劇界の巨匠カール・ヴァレンティンと共演する機会を与えた。優れた視覚的道化師であるヴァレンティンは、そのひょろ長い体格を最大限に生かし、最も恐ろしい暴力が（たいていは自分自身に）起こる苦痛に満ちたシーンを作り出した。彼は多くの影響力のある喜劇を執筆・プロデュースし、ドイツの喜劇を悩ませていた平凡なドタバタ劇を克服したことで尊敬された。心気症のヴァレンティンは、いつも一緒に仕事をするのが楽だったわけではないが、トゥルースを、長年の共演者であるリーゼル・カールシュタットに次ぐ3番目の出演者にした。これは、ヴァレンティンがトゥルースにふさわしいと感じていたことを如実に示している。^[6]

ファン・アールテンの1930年の映画「ああ、お嬢さん、お嬢さん、私はあなたのことが大好き！」は、ドイツ最後の無声映画の1つとなったが、彼女はトーキーへの移行に成功した。観客は彼女のオランダ訛りを非難せず^{[3] [信頼できない情報源? ] [9] [独自の研究? ]}、彼女は（同時代の多くの俳優と違って）仕事を続けた。彼女は今やよく知られるようになり、映画雑誌は「das Mädchen aus Holland」（オランダのあの娘）に関する記事を特集し^[2] 、大手出版社ロス出版社（およびその他）は彼女が様々な映画スターのポーズをとったポストカードを発行し、タバコ会社はコレクターのアルバムカードに彼女の顔を使用した。

トゥルースはオランダで特に人気があり、そこでは彼女は映画スターになった地元の女の子として歓迎された。人々は彼女を愛称の「トゥルーシェ」（「トゥルージー」）と呼んだ。彼女はヨーロッパで人気があっただけでなく、大西洋の向こうでもファンを増やしていた。ニューヨークや他の多くの都市のドイツ語映画館では、ドイツの大作映画がすべて上映されたが、ヨーロッパでの公開から数年後に上映されることもあった。

トゥルースの 1930 年の映画「スザンネは身なりを整える」は、ドイツでもアメリカでも非常に人気を博した。トゥルースは、幼いころから住んでいるスイスの寄宿学校に通う 17 歳の孤児、スザンネ ブラウン役で初めて主役を獲得した。彼女はベルリンから休暇で来た青年ロバートと出会い、恋に落ちる。彼の家族に関する質問にトゥルースは当惑する。彼女は謎めいた父親がまだ生きていると信じているのだ。別の少女の助けを借りて、彼女は父親を探すためにベルリンへ出発するのに十分なお金をかき集める。映画が進むにつれて、彼女は父親候補を何人か見つけ、それぞれに「こんにちは、パパ!」と挨拶して大混乱を引き起こし、彼の結婚生活を破綻させる。^[10]ミュージカルコメディであるこの映画は、1931年10月にニューヨークタイムズ紙で批評された。「ベルモントにトゥルース・フォン・アールテンが出演し、スザンネ・マハト・オーダーの素晴らしい演技を披露したことで、ドイツ語がわかる人は優秀な若手映画女優の演技を楽しむ機会を得るだろう」と批評家は書き、トゥルースは「機敏で興味深い」役柄だったと付け加えた。「スザンネの父親が経営する銀行は苦境に陥っており、銀行の最大の債権者の太った妹と結婚することによってのみ救われる。彼が結婚に同意しようとしていたとき、スザンネの登場で大混乱が引き起こされる。スザンネは自分の父親が誰なのか確かめるのは不可能に思え、ついに調査を諦め、本当の父親である男の保護を拒否する。しかし、すべてが失われたわけではない。ベルリンでスザンネを探すのに苦労していたロバートが最終的にスザンネと出会い、すべてがうまくいったのだ。」

1930年は忙しい年だった。トゥルースが出演した他の映画には『幸福への突撃』や『神々のダーリン』があり、後者はウファのトッププロデューサーで創造性と革新に身を捧げたエーリッヒ・ポマーが製作した。この映画の主演は、マレーネ・ディートリッヒと共演した『青い天使』を終えたばかりの堂々としたエミール・ヤニングスだった。世界的に有名だった（彼は史上初のアカデミー賞を受賞した）。^[11]ヤニングスがトゥルースについてどう思ったかは記録されていない。トゥルースはほとんどの役をバレエダンサーの格好で演じたが、とても魅力的な小さな白いチュチュを着ていた。また、この映画には、トゥルースの旧友オルガ・フォン・ダゴミルスカという素晴らしい名前の役で、トゥルースの旧友オルガ・チェーホワが出演している。^[2]

トゥルースのドイツ語はこの時までに上達していた。あるインタビュアーは「彼女は時々『mir』と『mich』を混同するが、それは『最高の言語学者でも起こることだ』ので許される」と皮肉った。^[2]

1931 年までに、トゥルースはベルリンのケーニギン アウグスタ通りにある 4 階建てのアパートに住んでいました。運河を見下ろすこのアパートは、オランダを思い起こさせる素敵な場所でした。友人たちは彼女のアパートを「子供部屋」と呼んでいました。居心地がよく、リボンがちりばめられ、白く塗られ、壁にはポスターが貼られ、プッキー (彼女のエアデール テリア)、ディディ (マルチーズ犬)、キプロス猫 (名前は残っていません) と暮らしていました。訪問者は、彼女のオウム (インドネシアの家族から寄贈された) の大きな吠え声、元気な鳴き声、そして時折ぞっとするような鳴き声で迎えられました。ジュリアナは今ではかなりボロボロになっていましたが、それでも愛され、彼女のベッドの目立つところに飾られていました。他の人形、テディ、ボンゾ ドッグがさまざまな棚を占め、時にはソファーにまで入り込んでいました。また、トゥルースの貴重な所有物の中には、蓄音機と、オランダの土産である磁器、小さなサボ、装飾品が詰まったガラスのキャビネットもあった。

撮影のない日の彼女の仕事の一つは、サインを求める山のような手紙に返事を書くことだった。これはお金のかかる副業だった（ポストカードや切手は自分で買わなければならなかった）が、彼女は世界中の人々から手紙を受け取るのが楽しく、それがファン層を築く上で重要な部分であることを知っていた。^[2]

トゥルースの長年のアイドルは、チャーリー・チャップリンだった。バナナの皮、太った女性、おかしな犬など、単純なコメディは簡単だった。ドタバタ劇の決まり文句はどれも使い古されていたが、チャップリンのやっていたことは違った。彼の最新作「街の灯」はそれを要約している。その登場人物と状況が、どういうわけか観客をスクリーン上の人物に関心を持たせたのだ。確かに、盲目の花売り娘を愛する浮浪者の話は感傷的で古風だが、この映画は観客を強力に魅了し、観客は感情のジェットコースターに疲れ果てて映画館を後にした。トゥルースはもっとドラマチックな役柄を求めようと決心した。目まいがするティーンエイジャーを演じるだけでは十分ではなかった。チャップリンのように観客の感情に訴えかけたいと思ったのだ。^{[1] [信頼できない情報源? ]}

1933年10月14日のニューヨークタイムズは、当時79番街劇場で上映されていたトゥルースの映画『乞食学生』を批評した。同紙は、この映画は「ある程度の魅力」があるが、同種の他のオペレッタ映画には及ばないとした。批評家は、トゥルースは「主役の喜劇で素晴らしい演技をした」と述べた。^[12]

今やトゥルースは、最もクリエイティブな人たちが命どころか生活の危機に瀕している業界にいることに気づいた。作家、プロデューサー、監督、美術監督、作曲家、俳優は、午前 3 時にドアをノックされるのを恐れるのにユダヤ人や同性愛者である必要はなかった。芸術的で率直な意見を言うだけで、警察の疑いや監視の目を引くのに十分だったのだ。

同年、トゥルースは再びゲオルク・ヤコビー監督のもとで二度働いた。最初はウファの短編映画『理想のアパート』、次にヤコビー監督の『ウィーンの森の物語』である。オーストリアで撮影されたこの作品は、ヨハン・シュトラウスの曲を使ったミュージカルだった。^[10]ミュージカルは非常に人気があり、ウィーンのオペレッタはいつでも熱狂的なドイツ人の観客を獲得できた。^[7]ナチス政府はプロパガンダ映画の製作を奨励しなかった。国民を安心させるには心地よい題材が一番だとわかっていたからだ。

ニューヨークタイムズ紙は『ウィーンの森の物語』を「喜劇と音楽のおいしい組み合わせ」と呼び、「オランダの小柄な女優」について言及した。^{[10]オランダの映画スターは多くなく、アムステルダム生まれでトゥルースより3か月年下の}リアン・ダイエルスだけがいた。彼女は1927年以来、着実に仕事をしていたが、その年、極上の厚かましさでフリッツ・ラング本人に気に入られた。女優の母親とウィーンに住んでいた彼女は、ニーベルンゲンの監督とマブゼ博士がそこにいることを知って、お茶会に参加した。彼女は偉大な人物を見つけ、周りの群衆が薄くなった瞬間を狙って彼に近づき、（あまり上手ではないドイツ語で）「ラングさん、私を見つけませんか？」と尋ねた。ラングは片眼鏡をねじ込み、この金髪で自信に満ちた少女をじっと見つめた。偶然にも、彼の次の映画『スパイ』には彼女のような少女の役があった。映画は無声だったので、彼女の声は重要ではなかった...映画の興行は好調で、観客は彼女を気に入り、彼女はすぐに大きな需要があり、音声の登場にもうまく対応した。彼女はプロデューサーのアルフレッド・ザイスラー（トゥルースの映画『ソビエト人サジェンコ』の制作を監督した人物）と結婚し、明らかに素晴らしい将来が待ち受けていた。^{[2] [5]}

1934年、トゥルースはオランダに渡り、唯一のオランダ語映画『青い帽子の少女』に主演した。オランダの映画産業は活況を呈していた。トーキーの台頭により、オランダ映画に対する国内の需要が高まっていたのだ。この映画は成功し、オランダの映画ファンはトゥルースがついにオランダ映画に出演するのを喜んでおり、彼女の明らかな技能と映画コメディアンとしての経験に好意的に反応した。^{[1] [信頼できない情報源? ]}

トゥルースが新たな映画の役をオファーされたのは、1939年になってからだった。ヒトラーのドイツでは、愛情深い恋人や実りある母親を演じる準備ができていない女優の出演枠はほとんどなく、非アーリア人の少女の出演枠はさらに少なかった。彼女は「 Ein ganzer Kerl (普通の男)」で未亡人のアンニという良い役を演じた。トゥルースは知らなかったが、彼女の映画キャリアはこれで終わった。^{[3] [信頼できない情報源? ]}

1940年秋、トゥルースはドイツ占領下のオランダに戻り、そこで暮らした。そこで彼女は、占領軍によって管理され検閲されていたオランダ映画に出演するという映画の仕事のオファーを受けた。占領軍が彼女をプロパガンダに利用しようとしているだけだと悟り、彼女は断った。しかし、度重なる依頼を断るうちに、映画界で再び活躍できるという希望が打ち砕かれていくのを悟った。^{[13] [信頼できない情報源? ]}

1944年6月6日、イギリス軍とアメリカ軍がノルマンディーに大軍を率いて上陸したという知らせが広まった。連合軍はゆっくりと北上し、9月にはトゥルースの出身地であるアーネムのライン川にかかる橋で大規模な戦闘を繰り広げた。^{[14] [信頼できない情報源? ] 5月5日、オランダのドイツ軍は連合軍に降伏した。3日後、ドイツ国防軍と}フレンスブルクのナチス残党政府は完全かつ無条件の降伏文書に署名し、ヨーロッパ全土の連合軍に降伏した。

トゥルースにとって、彼女が知っていた映画産業は死んでいた。ベルリンは分断され、ソ連に包囲され、生活必需品は連合軍の空輸によってのみ確保されていた。ウファは消え、彼女と一緒に働いていた多くの人々もいなくなっていた。それよりも悪いことに、連合国にとって、主に自国の映画の市場を確保するために、ドイツの映画製作を潰すことは利益だった。^[6]

トゥルースはオランダ、そしてイギリスで女優の仕事を探したが、戦後のイギリスの不景気な雰囲気の中で、外国訛りの無名の女優に誰も興味を示さなかった。^{[3] [信頼できない情報源？ ]}おそらく、彼女の英語力不足が、多くの同世代の女優が仕事を見つけたハリウッドに行こうとしなかった理由の1つだったのだろう。トゥルースは二度と女優になることはなかった。

1954年、トゥルースはオランダ西部の町フォールハウトにいて、土産物や販促品の輸出入を行う、後に成功するビジネスを立ち上げた。 ^{[13] [信頼できない情報源? ]}映画スターとしての地位は今や遠い昔のものだったが、彼女は（彼女自身は知らなかったが）「もう一人の」オランダ人映画スター、生意気な金髪のリアン・デイヤーズよりはまだうまくやっていた。彼女とアルフレッド・ツァイスラーはイギリスに渡り、彼はケーリー・グラントの映画を監督した。^{[15] [独自の研究? ]}彼らはロサンゼルスに移り、彼女の夫はプロデューサーとして職を見つけたが、リアンは、ヨーロッパでスターになった経歴があり、マレーネ・ディートリッヒのような大切な友人たちが彼女を助けてくれたにもかかわらず^{[15] [独自の研究? ]}、そこでも仕事を見つけることができなかった。ノベルティを販売するビジネスを経営しようとしたが、アルコール依存症に陥り、何度も離婚した。彼女の人生は台無しになり、暴力行為で拘留され、1965年に忘れ去られながら亡くなった。^{[2] [5]}

1972年、オランダのテレビは、トゥルースの1934年の映画を現代風にアレンジした「青い帽子の少女」の4部構成バージョンを放送した。ジェニー・アリアンが演じるベッツィー^[5]を観るのは、トゥルースにとって奇妙な体験だったに違いない。彼女の映画人生は、一般大衆からほぼ完全に忘れ去られていた。年月が経つにつれ、「BFI ドイツ映画入門」、「Das gab's nur einmal」、「The German Cinema Book」といったドイツ映画の教科書は、彼女を完全に除外した。

ヨーロッパ文化の専門家カティンカ・ディトリヒが1987年に出版した「Achter het doek（スクリーンの裏側）」は、1920年代と1930年代のオランダ映画史の物語を再び世間に知らしめた。^{[13] [信頼できない情報源？ ]}キャリアが破壊されてから40年後、トゥルースは、何百万人もの人々に喜びをもたらした映画スターとしての彼女の姿が人々に認められ始めていることに気づいた。

トゥルースの老年期は精神疾患の発作に悩まされ、^{[5] [信頼できない情報源? ] 、彼女は最後の2年間を}ウォーモンド村の精神科クリニックで過ごし、1999年6月27日に88歳で亡くなった。

トゥルース・ファン・アールテンの映画は、家庭で鑑賞できるほど公開されたことはほとんどない。その理由として考えられるのは、1945 年 4 月にロシア軍がウファ スタジオを接収し、そのコンテンツを押収したことである。その中には、それ以来一度も公開されていない膨大な数のドイツ映画のコピーも含まれていた。

ウィキメディア・コモンズには、トルース・ファン・アールテンに関連するメディアがあります。

• truusvanaalten.com - トルウス・ファン・アールテンに特化したウェブサイト
• IMDbのトゥルース・ファン・アールテン