トラン・T・キム・トラン

トラン・T・キム・トランは、ロサンゼルスに住み、活動するベトナム系アメリカ人アーティストです。ビデオ、ニューメディア、インスタレーションなど、複数のメディアを駆使して作品を制作しています。作品の主なテーマには、視覚的ダイナミクス、移民、バイオテクノロジー、テクノロジーとの関係などがあります。ニューヨーク近代美術館(1999 年) やホイットニー・ビエンナーレ(2000 年) で作品を展示しています。トランはカリフォルニア州クレアモントのスクリップス大学で芸術とメディアの教授を務めています。

トランは1966年にベトナムのサイゴン（現ホーチミン市）で生まれました。 ^[1]彼女は1975年、9歳の時にアメリカに移住しました。^{[2] [3]トランは}アイオワ大学で美術学士号を取得し、^[4]カリフォルニア芸術大学で美術修士号を取得しました。^[2]トランはスクリップス大学での現在の職に加えて、1990年代半ばからカリフォルニア大学アーバイン校、カリフォルニア大学サンディエゴ校、オーティス芸術デザイン大学、カリフォルニア芸術大学など、カリフォルニアの複数の機関で芸術とメディア関連のコースを教えてきました。^[5]

トランの芸術活動は、ビデオ、インスタレーション、ニューメディアなど、複数のメディアとアプローチにまたがっています。移民の経験、テクノロジー、視覚など、特定のテーマが彼女の作品全体に繰り返し登場します。彼女は、総称して「The Blindness Series」と名付けられたビデオ作品で最もよく知られています。

ブラインドネス・シリーズは、1992年から2006年にかけて制作された、視覚と失明をテーマにした8本の実験的なビデオ作品のシリーズである。 ^[6] トランはアーティストステートメントの中で、アーティストにとっての視覚の重要性と、失明することへの恐怖が作品制作の動機になったと述べている。[ ^7]さらに、このシリーズは、ルーブル美術館のコレクションから失明を扱った作品を使用した、ジャック・デリダがキュレーションした展覧会「盲人の回想録」に部分的に触発されたと述べている。 ^[5]各ビデオは、失明と視覚に関連する異なるトピックを扱っており、進行する物語ではなくテーマ的に関連しているため、必ずしも順番に見る必要はない。

最初の作品『Alethia 』では、シリーズの他の7つのビデオで探求されたトピックが紹介されています。^[5]点字の極端なクローズアップショットで始まり、金切り声のような弦楽器の音が鳴り響きます。理論的なテキストと大衆文化の両方を参考にしたこのビデオでは^、[8]人種、性別、セクシュアリティとの関係における目と視覚の役割を検討しています。アジア人の目の画像や「ライトを消して！目を突き出せ！」というフレーズを繰り返すパンクソングなどのビデオとオーディオクリップ、目に関連するアジア人に対する人種化された見解を表現するさまざまな音声クリップを並置しています。 ^[6]別のシーンでは、失明についての性的ファンタジーを説明する『ワーキングガールズ』の音声と、目隠しセックスをしている『9½ Weeks』の女性主人公のビデオクリップを組み合わせ、視力/失明と性的欲求に関連する理論的および文学的なテキストを重ねています。^[9]トランは、作品の非線形構造は視覚の知覚と認知のプロセスを反映することを意図していると述べている。^[10]多層的でコラージュのような編集も1990年代の ビデオアートの典型的な特徴です。

シリーズの2作目である「オペルキュラム」は、美容整形の眼瞼形成術を扱っている。ビデオの大部分は分割画面で、右側にはトランが整形外科医と相談して手術を受ける計画を立てている様子が映し出され、左側には歴史上の医師に関するテキストがスクロールして流れ、アイスピックを使って眼窩からロボトミーを行う手法について言及している。^[6]ビデオのサウンド要素のほとんどを占める外科医のトランへのコメントは、^{[9]西洋の美と女性らしさの基準、そして}一重まぶたの人種化を強調している。^[11]

3つ目のビデオ「Kore」は視覚とセクシュアリティをテーマとしている。活動家が女性、エイズ、薬物検査、サイトメガロウイルス（失明の原因となる）について語る。^[5]また、ビデオには目隠しをした状態でセックスをするアジア人女性のシーンもあり、女性の欲望は視覚ではなく触覚に基づくものだと述べたエレーヌ・シキシウスのようなフェミニスト作家の考えを示唆している。^{[6] [9]} Alethiaと同様に、「Kore」は理論的なテキスト、大衆メディア、その他の芸術作品から得た音と視覚の要素を何層にも重ねて取り入れている。^[9]

監視は第4作目『 Ocularis』のテーマで、トランが設置したフリーダイヤルへの通話録音を使用しており、発信者は「ビデオ監視に関する恐怖や空想、経験」を共有できる。^[7]これらの話のいくつかは、アーティストが変装したり声を変えたりして話しており、説明されているすべての経験の真実と出所に疑問を投げかけている。^[12]アーティストは、自宅に設置したカメラで自分自身とゲストを録画したビデオも含める。^[5] 『Ocularis』は、監視が社会に与える影響を調査し、可視性の力関係と、他人を監視することと監視されることに対する人々の曖昧な関係を明らかにしている。^{[5] [12] [13]}

第5作目『エクレイプシス』は、「世界最大のヒステリックな盲目の人々のグループ」 ^{[10]、カリフォルニア州}ロングビーチに住むカンボジア大虐殺の女性生存者に焦点を当てている。^[9]この作品は、映画『キリング・フィールド』、ニュース報道、フロイトのヒステリーに関する記述、生存者の記述、女性たちの「架空の声」など、複数の情報源からのビデオとテキストのナレーションを組み合わせたものである。^{[9] [13]}繰り返しフラッシュ表示される画像は、「トラウマによって引き起こされる視覚障害の影響」^[13]を喚起し、視聴者がその意味を探すのを妨害する。学者のフィオナ・ンゴは、「この映画は戦争とトラウマについて何が表現でき、何が表現できないかを扱っている」と述べている。^[14]

6番目のビデオ「アレクシア」は、一般的に言葉盲目とも呼ばれるこの症状を取り上げています。ビデオには多くの要素が含まれています。赤い文字と画像がフェードインおよびフェードアウトする部分、詩人で哲学者の公孫龍に言及した「指を月と間違えないでください」と書かれたテキストラベルを指している指をフィーチャーした白いビネット、^{[15] 、}月光ソナタとトランの変装した声の横にあるかろうじて読める文字などです。トランがこのセグメントで使用した画像の多くは、Understanding Visual Metaphors ^{[15]という}本から取られています。使用された画像は、最初に言葉なしで視聴者に示され、次にテキストによる説明があり、視聴者は最も似ている2つを選択する必要がありました。

第7作目『Amaurosis』は、盲目のギタリスト、グエン・ドゥック・ダットのアメリカ移民としての人生に焦点を当てている。ドキュメンタリーのような形式で語られ、トランがプールサイドで彼と会話する場面がある。トランはグエンに視覚、人種、性別、ビデオ、ギターについてインタビューする。また、オレンジ・カントリーのバンド、バヤダラでギターを演奏するニュゲンの場面も収録されている。トランはニュゲンがフルートに興味を示した後、彼にフルートを贈り、6か月後に彼は曲を作った。批評家のルーカス・ヒルダーブランドは、この作品は「地政学的紛争、ディアスポラによる避難、視力を失いながらも世界で自分の居場所を見つけることの個人的な影響という、より大きな問題を語っている」と述べている。^[5]

8番目で最後の作品である「エピローグ：生命の明白な不可視性」では、家族、死、そして哀悼について探究している。トランの母親との会話の音声とデリダの言葉が収録されているが、このビデオの制作時点では両者とも亡くなっていた。^{[5] [9]}両者とも親のような存在で、母親は文字通り、デリダは芸術的なインスピレーションを通して親のような存在に例えられている。この作品ではまた、トランが胎児の成長を見ることを可能にした画像技術についても取り上げており、^[5]家族の継続を見たいという母親の願いを反映している。^[6]

Gene Genies WorldWideは、トランと彼女の夫でアーティストのカール・ミハイルのコラボレーション作品です。このパブリックアートは、オールドタウンパサデナのワンコロラドモールに設置されました。この作品で、トランとミハイルは、顧客の個性を高めるサービスや製品を提供する、近々開店予定の小売店を持つ架空の会社を紹介しています。^[16] ミハイルとトランは、「アーティストになりたい科学者を装う」アーティストです。^[17]この作品は、バイオテクノロジーに対する一般の人々の意識を高め、遺伝子組み換えと消費主義を取り巻く倫理的問題についての会話を生み出すことを目的としていました。^[16]

この作品のもう一つの部分であるクリエイティブ・ジーン・ハーベスト・アーカイブには、尊敬される科学者、芸術家、建築家の遺伝子毛髪サンプルが入ったガラスケースが展示されています。著名人には、ダミアン・ハースト、ジェームズ・ワトソン、メアリー・クレア・キングなどがいます。Gene Geniesのウェブサイトで、トランとミハイルは「最も模範的で創造的な人々から創造性の遺伝子コードを収集、保存、利用し、同じ特徴を持つ性格を設計し吹き込むこと」を意図していたと述べています。^[17]

「Landless in Second Life」はトランが母親のために「死後の世界」を作ったプロジェクトである。これは彼女と兄弟が母親の死の前に退職金基金を作ったことに触発されたものである。トランはこれを使って、現実とオンライン上の両方で移民の生活を探求している。^[18] この作品は、プレイヤーが3Dの仮想世界に存在するゲーム、セカンドライフのビデオ映像で作られたマシニマの三連画で構成されている。兄弟とのこのコラボレーションで、トランは母親のための家、すべてを与える木、そして母親の子供たちを取り上げている。

アリゾナ9は、ブリセニア・フローレスの死を描いたパズル要素のあるビジュアルノベルです。3つのレベルで、ユーザーはフローレスと、フローレスを殺害した犯人の1人である若いショーナ・フォードのパズルをクリアします。トランは、殺人の別の結末を考えながら、人々が難しい主題に取り組む方法としてゲームを使用しています。^[19]トランはまた、ゲームが当初事件について知らなかった人々にリーチする方法であると考えています。

「ムーブメント：バトル・アンド・ソリダリティ」は、3チャンネルのビデオインスタレーションで、「有色人種の女性と彼女たちが共有する社会的、政治的、物理的な『ムーブメント』とのつながりを探る」もので^、[20]ベトナム戦争、ファッション業界、1970年代初頭の労働運動を比較している。この作品は、 2020年2月にロサンゼルス市立美術館で開催された展覧会「To View A Plastic Flower」の一部として展示された。 ^[21]

• 1995年: パリ・ゲイ＆レズビアン映画祭、パリ、フランス
• 1996年：Tapes that Think、アグネス・エザリントン・アート・センター、キングストン、オンタリオ
• 1997年：監視文化/調査文化、サンディエゴ現代美術館、カリフォルニア州サンディエゴ
• 1999年: 第15回ワールドワイドビデオフェスティバル、アムステルダム、オランダ
• 2000年: ホイットニー・ビエンナーレ2000、ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク
• 2002年: 第7回有色人種女性映画祭、パシフィック・フィルム・アーカイブ、カリフォルニア州バークレー
• 2006年：トゥモローランド：カリフォルニア芸術の動く絵、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
• 2010年：ソーティング・デーモン：アート、監視、そして社会統制、アグネス・エザリントン・アートセンター、キングストン、オンタリオ
• 2010: Duan Xuan Festival、ヘッベル劇場、ベルリン、ドイツ

• スクリップス大学のアーティストプロフィール
• ジーン・ジーニーズ
• アリゾナ9