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トニック・ソルファ（またはトニック・ソルファ）は、イギリスのノーウィッチ出身のサラ・アンナ・グローバー（1786～1867）が考案し、ジョン・カーウェンが普及させた、視唱を教えるための教育技法です。カーウェンは、いくつかの以前の音楽体系からこの技法を応用しました。この技法は、移動ド・ソルフェージュに基づく音楽記譜法を使用し、各音符は調内の他の音符との関係に応じて名前が付けられます。通常の五線譜は、英語化されたソルフェージュ音節（例えば、下中音を表す音節la ）またはその略語（ laを表すl）に置き換えられます。「ド」は、使用されている調の主音として選択されます（そのため、ジョン・パイク・ハラが使用した固定ド・システムとは対照的に、移動ドという用語が使われます）。オリジナルのソルフェージュの音階は、賛美歌「Ut queant laxis」の最初の音節である「 Ut 」から始まり、後に「Do」となった。
グローバーは1812年からノーウィッチで自身のメソッドを開発し、その結果生まれた「ノーウィッチ・ソルファ・ラダー」は子供たちに歌を教えるために使用された。彼女はその研究成果を『ノーウィッチ・ソルファ・システムのマニュアル』（1845年）と『テトラコード・システム』（1850年）に発表した。[ 1 ]
カーウェンは1841年、日曜学校の教師たちの会議から、日曜学校の歌唱のための音楽指導法を見つけ、普及させるよう依頼された。彼はノーウィッチ・ソルファなどの要素を取り入れ、後に手信号も加えた。彼の方法は、まずソルファから歌唱を教え、その後五線譜へと移行させることを意図していた。
カーウェンは1843年に『声楽文法』を出版し、1853年にはトニック・ソルファ協会を設立した。 1858年には『トニック・ソルファ歌唱指導法標準教本』が出版された。
1872年、カーウェンはそれまでの視唱補助として用いていたソルファ方式を変更し、彼の『標準レッスンコース』のその版では五線譜を排除し、トニック・ソルファのみに頼るようになった。
1879年、トニック・ソルファ・カレッジが開校した。カーウェンは出版活動も開始し、『トニック・ソルファ・レポーター・アンド・マガジン・オブ・ヴォーカル・ミュージック・フォー・ザ・ピープル』という定期刊行物を発行し、晩年は自身の体系の普及組織化に尽力した。ソルファ体系は、楽譜を初見で読むための教えやすい方法として教育現場で広く採用されたが、より優れた楽譜表記法を提供するという野心的な目標は、一般には受け入れられなかった。
19世紀末までに、この記譜法はイギリスで広く普及し、（流行歌の）楽譜を販売する際に、主音ソルファ記譜法を含めることが標準的な慣習となった。
トニック・ソルファのルーツは、次のようなものに見出すことができるかもしれません。
ジョン・ウィンデットが1594年版のスターンホールドとホプキンスの詩篇を印刷したとき、彼はグイドの6つの音節（ U、R、M、F、S、L ）の頭文字を音符の下に追加した。ウィンデットは次のように説明した。「…私は、すべての音符に文字を付加した新しい音符の印刷物を作らせました。これにより、各音符を正しい名前で呼ぶ方法がわかり、これらの文字を見ることで、少しの努力でより簡単に完璧なソルフェージュを知ることができるようになります…」ルソー、カーウェン、その他多くの人々はこの人気の詩篇を知っていたでしょう。
BC UnseldとTheodore F. Sewardは、Biglow and Main出版社とともに、Curwenのトニック・ソルファを米国に輸入したが、この方法は広く受け入れられることはなかった。これ以前に、Bay Psalm Bookの第9版（米国ボストン）では、五線譜の下に4音音節（ fa、sol、la、me ）の頭文字が記されていた。ジョン・タフツ牧師は、著書『An Introduction to the Singing of Psalm Tunes in a Plaine & Easy Method』の中で、4音音節の頭文字を「通常の音符」の代わりに五線譜上に移動させ、文字の右側に句読点を用いてリズムを示した。これらは、Curwenのシステムの米国における先駆者とみなすことができるが、彼自身はそれらを知らなかったかもしれない。タフツの入門書は人気があり、何度か版を重ねた。しかしながら、彼の著作はおそらくシェイプノートへの道を開く上でより大きな役割を果たした。 1800年代後半にウンセルドとスチュワードがトニック・ソルファを導入したとき、それは「何か新しいもの」だと考えられていた。
1972年、ロベルト・ゴイトレは、移動ドを用いたカンタル・レジェンドで、このメソッドの最も重要な現代版の1つを出版しました。
音高の機能を表すソルミゼーション（トニック・ソルファなど）は、「機能的」ソルミゼーションと呼ばれます。機能的ソルミゼーションを使用するすべての音楽家は、長音階の主音（「キーノート」とも呼ばれる）を表すために「ド」を使用します。しかし、短音階へのアプローチは 2 つの陣営に分かれます。短音階の主音を表すために「ド」を使用する音楽家（平行アプローチ）と、短音階の主音を「ラ」と表記することを好む音楽家（相対アプローチ）がいます。どちらのシステムにも利点があります。前者のシステムは、調における音高のスケール度機能をより直接的に表し、後者は、任意の調号における音高間の間隔をより直接的に表します。
カーウェンのシステムでは、長音階（どの調でも）の音符は、中央ハ音（またはC4）のオクターブにあるときは、d、r、m、f、s、l、tという単一の文字で表記されます。つまり、ドがC4からB4の間にあるときは、どの音符にも追加の表記は追加されません。1オクターブ上の音符には、必要に応じて上付き文字が付きます。1オクターブ上は1、2オクターブ上は2、といった具合です。1オクターブ下も同様ですが、下付き文字で表記されます。これらの音符について話すときに参照するには、ドの場合、ド1は「ワン・ド」、ド1は「ド・ワン」と呼ばれます。[ 2 ]半音階の変化は、シャープの場合は「e」 （「イー」と発音）、フラットの場合は「a」（「オー」と発音）という次の母音で示されます。[ 3 ]したがって、上昇および下降の半音階は次のように表記されます。
d de r re mf fe s se l e td 1 d 1 t tall las sa fm marrad
こうした半音階的な音符は、装飾音として、あるいは転調の準備としてのみ用いられます。音楽が転調すると、新しい調の名前が用いられます。転調自体は、新しい音名の前に古い音名を上付き文字で記すことで示されます。例えば、属音への転調では、新しい主音はs d と記されます。その後、音楽は新たな調で進行し、次の転調が記されるまで続きます。
短調では、l (ラ) を主音として使用します。旋律的短音階の上昇する第 6 度音は、長音階のシャープ f 用に予約されている fe の代わりに ba (「ベイ」と発音) と表記されます。[ 3 ]
強弱記号は、より一般的に見られる五線譜と同じように使用されます。 1 つの文字の下に水平線がある場合は、その音符をレガート、つまり滑らかに歌うことを意味します。複数の文字の下に水平線がある場合は、文字同士をつなぐスラーを意味します。[ 2 ]カーウェンのトニック・ソルファでは、拍子記号は使用されないため、さまざまな形式の記譜法を使用して小節を拍とそれより小さい拍に分割します。[ 2 ]縦の小節線は、より一般的に見られる五線譜と同様に、小節を区切るために使用されます。[ 2 ]末尾の二重小節線も終了を意味します。[ 2 ]コロン (:) は、拍を区切るために使用されます。[ 2 ]
| d:r ||
6/8 などの複合拍子では、短い縦線で小節を中程度のアクセントと呼ばれる強い拍に分割します。[ 2 ]
| d:r:m | d:r:m ||
文字の代わりにダッシュを使用すると、次の音符が現れるか、休符が現れるか、曲の終わりが来るかのいずれか早い方まで音符を伸ばすことができます。[ 2 ]休符は空白で表記され、文字もダッシュもありません。[ 2 ]
| d:- |s : ||
ピリオド（.）は、拍を半分に分けるために使用されます。[ 2 ]拍をさらに4分の1に分割するには、コンマ（,）が使用されます。[ 2 ]
| d:dr | d,rm,f:s ||
付点音符の値はいくつかの方法で表示できます。[ 2 ]ダッシュを使用するか、次の音符の横に「.」を付けることでも表示できます。[ 2 ]
| d.-,m:s 1 ||または| d .,m:s 1 ||
3つの数字の並びの場合は、引用符（'）を使用します。[ 2 ]
| d ' r ' m:d ' r ' m ||