篠田桃子

篠田桃子
篠田桃子
篠田桃紅
生まれる	篠田満州子（しのだますこ）; 1913年3月28日; 大連、関東州租界
死亡	2021年3月1日（享年107歳）; 東京、日本
国籍	日本語
知られている	絵画、書道、版画

篠田桃紅（しのだとうこう、1913年3月28日 - 2021年3月1日）は、日本の芸術家。篠田は抽象的な墨絵や版画で最もよく知られている。篠田の作品は主に東アジアの書道という伝統的な手段と媒体を用いて制作されたが、その結果生まれた抽象的な水墨画や版画は、20世紀半ばの抽象表現主義の大胆な黒い筆使いとの微妙な視覚的親和性を表現している。^[1]^{: 21}戦後のニューヨークの芸術界では、バーサ・シェーファー・ギャラリーやベティ・パーソンズ・ギャラリーなどの著名なアートギャラリーで篠田の作品が展示された。^[1]^{: 21, 25}篠田は生涯を通じて精力的に活動し、2013年には生誕100年を記念して岐阜県内4か所（岐阜現代美術館、篠田桃紅アートスペース、岐阜県立美術館、ギャラリー弘法堂）を巡回する回顧展が開催された。^[2]篠田は1989年に西武美術館、 1992年に岐阜県美術館、1996年にシンガポール美術館、2003年に原美術館、2021年にそごう美術館、 2022年に東京オペラシティアートギャラリーなどで個展を開催している。篠田の作品は、オルブライト・ノックス美術館、シカゴ美術館、大英博物館、ブルックリン美術館、ハーバード美術館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、東京国立近代美術館、シンガポール美術館、スミソニアン協会、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ビクトリア国立美術館など、世界の主要な美術館に収蔵されています。篠田は20冊以上の本を出版した多作な作家でもありました。

バイオグラフィー

幼少期と教育（1913年～1936年）

篠田は1913年3月28日、関東州租界大連（現在の中国大連）に生まれた。父の雷次郎はタバコ工場の工場長として働き、母の常子は主婦だった。^[3]篠田の本名は満州子（ますこ）であったが、後に桃紅（とおこう）という芸名を授かった。^[1]^{: 21} 1914年、家族は東京に転居し、篠田はそこで育った。^[1]^{: 21}雷次郎は篠田に様々な古典詩を教え、 5歳の時に初めて書道を指導した。 ^[1]^{: 22} 1925年、篠田は高等女学校に入学し、そこで下野節堂という家庭教師から書道を指導された。^[1]^{: 22 卒業後、篠田は中原綾子に}短歌の作詞も学んだ。^[1]^{: 22}美術史家の中村公彦は、「篠田は幼い頃から知的・創造的活動に従事するよう奨励されていたが、それらは依然として彼女の女性的な業績の一部とみなされ、プロの芸術家になることは期待されていなかった。篠田のキャリアは、彼女が誰であるか、そして彼女が何になれるかを狭く定義していた、この蔓延した家父長制の教義のくびきから最終的に脱却した」と指摘している。^[1]^{: 22} 1936年、23歳のとき、篠田は家出をし、書道を教えることで生計を立て始めた。^[1]^{: 22}

初期のキャリア仮名書家（1940）

1940年、篠田は銀座の文具店鳩居堂で初の個展を開催した。^[1]^{: 22} 「彼女は仮名で書いた自作の短詩を書道で展示したが、それは書道界（初段）から『根無し草』あるいは立派な古典的基礎を欠いているとして厳しく批判された。」^[1]^{: 22}このような否定的な反応は、「書道における長年にわたる性別によるスタイルの区分」によるものであった。^[1]^{: 22}中村公彦は、「戦前から多くの女性書家が名声を得ていたが、彼女たちは主に仮名書道に取り組んでいた。仮名書道は、外来の荒々しい「男性的な」仮名（漢字）の書き方に対して、土着的で控えめな「女性的な」書き方であると伝統主義者は考えていた。仮名書道に期待されていたのは、 10世紀後半から11世紀にかけて平安時代の宮廷女性が書いた仮名日記や詩の研究に基づいた「女性的な繊細さ」だった。篠田のそのような確立された規範を無視した型破りな書道と、独自の詩の発表は、書道界の権威をいらだたせた」と指摘している。 [ ^1]^{: 22–23}最初の個展が失敗に終わった直後、太平洋戦争が急速に激化する中、篠田は1941年に福島県会津に疎開し、1947 年に結核から回復するまで活動を停止した。[ 1 ^]^{: 23}

前衛書道（前衛戦後初期の日本（1947年～1956年）

戦後、篠田は急速に抽象表現へと向かった。篠田は「戦後の自由な空気が、突然、私の心の形を視覚的に表現したいという欲望の種を私の中に育んだ。私は20代の抑圧から突然解放され、私の筆はほとばしるように動いた。拍車のように、[この新しい感覚]は私を文字の制約の外へと押し出し、それは無限の可能性を秘めた私の刺激的な仕事となった」と述べている。^[1]^{: 23}彼女の「初期の作品は、ニューヨークに移る前から、篠田がすでにさまざまな表現を採用した筆遣いとインクの飛沫の使用を通じて抽象的なスタイルを確立していたことを明らかに示している」。^[1]^{: 24}戦後の日本では、「書道を通して創造の自由と解放された自己意識を称賛した書家は篠田だけではありませんでした。学者たちは、戦後日本の近代書道の隆盛は、主に男性の弟子たちと比田井南谷によって始められた運動であると広く解釈してきました。南谷は、しばしば「近代日本書道の父」と呼ばれる書道の巨匠、比田井天来の息子でした。」^[1]^{: 24}最も有名なのは、1952年に森田子龍、井上有一、江口宗玄、中村牧之、関谷吉道の5人の書家が、新しい前衛書（前衛書）グループ「墨人会」を結成したことです。墨人会の創立メンバーは、以前は天来の最初の弟子である上田宗久が設立した傾星会で活動していたが、新たに結成された墨人会では「既存の団体からの独立」を宣言し、書道界における保守的な師弟関係を拒否した。^[4]一方、篠田には従うべき師匠も拒絶すべき師匠もおらず、男性中心の書道界では疎外されていた。^[1]^{: 24}中村公彦は、「かな書道は女性にプロになる機会を提供してきたが、戦後の日本書道の革新的で近代的な領域は、実際には女性には開かれておらず、天来師匠の正当な後継者である一流の男性書道家たちのものという枠組となっていた」と指摘している。^[1]^{: 24}篠田は、1950 年から 1956 年まで書道芸術院に所属し、1953 年の第 5 回毎日書道展に参加しました。 ^[1]^{: 24}「これらの協会は、篠田に一流の男性書家たちと定期的に作品を展示する機会を与え、彼女は徐々に称賛と経済的安定を獲得した。しかし、彼女は書道協会の階層構造、賞制度、そして学生を指導する責任にますます不満を抱くようになった。篠田はこの官僚主義から一定の距離を保ち、彼らの活動に完全に参加することを拒否した」^[1]^：24

1950年代に篠田はモダニズム建築家とのつながりを築き、彼女の作品は書道界を超えて知られるようになりました。 1954年、篠田は銀座松坂屋で個展を開き、戦後日本を代表する建築家の一人である丹下健三が特別に設計した空間で抽象的な水墨画を展示し、高い評価を得た。さらに、1954年のサンパウロ市制400周年記念で丹下が設計した日本館や、1955年のワシントン州第4回国際見本市で剣持勇が設計した日本館など、大規模な水墨壁画の制作も依頼された。1950年代半ば以降、篠田はモダニズム建築家とのコラボレーションにより書道の定義を広げようと努めた。彼女の作品が海外で展示されるにつれて、徐々に日本の書道界を超えて知られるようになった。1954年、篠田は数人の著名な男性書家とともに、ニューヨーク近代美術館で開催された「日本の書道」と題したグループ展に選ばれた。ニューヨーク。翌年、ブリュッセル生まれのコブラの画家ピエール・アレシンスキーが日本を訪れ、篠田、大沢 [我休]、森田 [子龍]、江口 [宗玄] をアートフィルム「カリグラフィー・ジャポネーズ」に撮影した。^[5]重要なのは、篠田が戦後の国際主義と欧米圏における日本文化への大衆の関心の受動的な受益者であっただけではないということだ。実際、彼女は国際的なアートシーンに積極的に関わり、展示の機会と観客を日本国外に広げた」。^[1]^{: 24}

アメリカ時代 (1956–1958)

1956年、ボストンのスウェッツォフ・ギャラリーから個展開催の招待を受け、43歳の篠田はアメリカへの単独旅に乗り出した。「篠田は2ヶ月の観光ビザしか持っていなかったが、ベティ・パーソンズ・ギャラリーの著名な画家であった岡田健三の援助により、1957年1月にバーサ・シェーファー・ギャラリーで初のニューヨーク個展を開催することができた」 ^[1]^：25。2年間のアメリカ滞在中に、篠田はすぐに国際的な鑑賞者から賞賛を集め、ニューヨーク、シンシナティ、シカゴ、パリ、ブリュッセルなど様々な都市で個展を開催した。^[1]^：25–26 1956年、ジャクソン・ポロックや他の抽象表現主義の画家の肖像画で知られる有名な写真家ハンス・ナムスが、紙に抽象的な水墨画を描いている篠田を撮影した。^[1]^{: 23, 25–26}

日本を代表する芸術家になる（1958年～2021年）

2年間の米国滞在中に、篠田は、水墨画の制作に適さない米国の乾燥した気候に次第に不満を募らせた。^[1]^{: 26} 1958年5月に帰国した後も、彼女は日本に残った。1960年代には、「篠田は、黒地の中にあるぼかしや霞、微妙だが豊かな色調の変化など、太く大胆な線が画面を支配し、水墨の性質をより明確に表現する成熟したスタイルを確立した」^[1]^{: 26}さらに、1960年以降、篠田は1000点を超えるリトグラフを制作した。約50年間、篠田のリトグラフは版画家木村希八（1934–2014）によって印刷された。^{1960年代に}^は、1962年に宮城県日南市文化会館（丹下健三設計）のグランドドレープと磁器の壁面レリーフ、 1963年に東京の明治座（吉田勲也設計）のグランドドレープ、 1964年に国立代々木競技場貴賓室の壁画（丹下健三設計）や1965年に国立京都国際会館（大谷幸夫設計）のマルチメディアレリーフなど、大規模な建築プロジェクトも依頼された。 ^[6]^{: 104}^[3] 1974年、篠田は増上寺から3面にわたる長さ29メートルの襖絵の制作を依頼された。 [ 7 ^]

1960年代から1970年代にかけて、篠田の抽象的な水墨画や版画は海外で頻繁に展示され続けました。篠田は1965年、1968年、1971年、1977年にニューヨーク市の有名なベティ・パーソンズ・ギャラリーで個展を開催しました。中村公彦は「篠田は家父長制と階級社会の日本の美術界から意識的に距離を置き、母国以外での批評家の成功によって国際的に評価される芸術家としての地位を確立した」と指摘しています。^[1]^{: 27}美術史家の吉本みどり氏も、「書道の分野では、篠田は最初の著名な女性芸術家となった。彼女は抽象性とダイナミズムを極限まで押し進めることで、伝統的な媒体を過激化した。彼女の作品は書道展だけでなく、抽象芸術展でも展示された。書道と西洋風近代美術の境界を越えることで、彼女は独自の分野を発明し、男性芸術家を抑圧した」と主張している。^[8] 1960年代から70年代にかけて、篠田のモノクロームの水墨抽象画は特に国際的なアートシーンで注目を集めましたが、作家は新しい表現方法も模索していました。例えば、 1965年にベティ・パーソンズ・ギャラリーで初めて展示された「遠い昔」[1964年頃]では、水墨が背景を完全に構成し、時間の経過と共に変化しやすい銀絵具を効果的に使用することで、画面に劇的な光と影のコントラストをもたらしています。銀絵具は、発表当時より明るくなる可能性があります。1960年代半ばから、篠田の作品は徐々に銀、金、朱色などのより明るいパレットを含むようになり、1980年代後半から1990年代にかけて、銀、金、プラチナの箔を背景にした大規模な作品を追求しました[...]。」^[1]^{: 28}篠田は1950年代に早くも国際的に認知されていたが、日本での初の美術館での個展は1989年、東京の西武美術館で、その後1992年に岐阜県美術館、2003年に原美術館で開催されている。また、 1996年にはシンガポール美術館で日本人アーティストとして初めて個展を開催している。 ^[9]

篠田は生涯を通じて創作活動を続けた。2013年には生誕100年を記念して岐阜県内の4会場（岐阜現代美術館、篠田桃紅アートスペース、岐阜県美術館、ギャラリー弘法堂）を巡回する回顧展が開催された。^{[2] 2016年には、}日本郵政が発行する切手に篠田の功績が讃えられた。生前にこのような形で讃えられた日本人アーティストは篠田のみである。^[3]^[10] 2021年3月1日、東京都内の病院で107歳で死去。^[3]^{[11]死去から1年後の2022年には、}東京オペラシティアートギャラリーと東京の智美術館で篠田の回顧展が開催された。

遺産

篠田の作品は、岐阜県関市にある関市立篠田桃紅美術空間（2003年開館）と岐阜現代美術館（2006年開館）で定期的に展示されている。、公益財団法人岐阜現代美術財団が管理。この財団は、関に本拠を置く地元企業「鍋屋バイテック」から資金提供を受けています。^[12]^[13]^{[14]篠田は}岐阜県に住んだことはないが、彼女の弟である雷次郎はもともと岐阜県芥見村の旧家の出身だった。^[1]^：22

2023年に彼女の作品はロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象1940-1970」に展示されました。^[15]

書き込み

信田、塔子。新しい書道十二月: 女子のカイセツを添えて (新しい書道十二月: 抒情詩の解説を添えて)。東京：同学社、1954年。
信田、塔子。いろは四十八文字。東京：矢来書院、1976年。
信田、塔子。墨色。京都：PHP研究所、1978年。
信田、塔子。朱泥抄（しゅでいしょう）。京都：PHP研究所、1979年。
信田、塔子。その日の墨。東京：桃樹社、1983年。
篠田東光編スミ（墨）。東京：作品社、1985年。
信田、塔子。おもいのほうかの(おもいのほかの)。東京：桃樹社、1985年。
信田、塔子。一字ひとこと。東京：講談社、1986年。
信田、塔子。木のゆくえ（きのうのゆくえ）。東京：講談社、1990年。
信田、塔子。墨を読む: 一字ひとこと(墨を読む: 一字ひとこと)。東京：小学館、1998年。
信田、塔子。桃紅:私というひとり (桃紅: 私というひとり)。東京：世界文化社、2000年。
信田、塔子。桃紅えほん=篠田桃紅ビジュアルブック。東京：世界文化社、2002年。
信田、塔子。桃紅百年（とうこうひゃくねん）。東京：世界文化社、2013. ^[16]
信田、塔子。百歳の力。東京：集英社、2014年。
信田、塔子。百三歳、ひとりで生きる方法: 大分では、まんざらでもない(一〇三歳、ひとりで生きる作法: 老いたら老いて、まんざらでもない)。東京：幻冬舎、2015年。
信田、塔子。百三歳になってわかったこと: 人生は一人でも面白い(一〇三歳になってわかったこと: 人生は一人でも面白い)。東京：幻冬舎、2015年。
日野原重明、篠田桃紅、堀文子他百歳がきく百歳の話（一〇〇歳が聞く一〇〇歳の話）。東京：実業之日本社、2015年。
信田、塔子。人生は一本の線。東京：幻冬舎、2016年。
信田、塔子。百五歳、死ねないのも困るのよ（一〇五歳、死ねないのも困るのよ）。東京：幻冬舎、2017年。
信田、塔子。桃紅一〇五歳好きなものと生きる。東京：世界文化社、2017年。
信田、塔子。これでオシマイ。東京：講談社、2021年。

厳選された展覧会^[17]^{: 78–81}

個展

1940年鳩居堂、東京
1954年銀座松坂屋百貨店、東京
1956年養清堂画廊、東京
1956 スウェッツオフギャラリー、ボストン
1957バーサ・シェーファーギャラリー、ニューヨーク
1957タフト美術館、シンシナティ
1957シカゴ美術館、シカゴ
1957 ラ・ユーヌ、パリ
1958ジェファーソンプレイスギャラリー、ワシントン DC
1959年パレ・デ・ボザール、ブリュッセル
1965ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
1968ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
1971ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
1977ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
1989篠田桃紅展（篠田桃紅展）、西武美術館、東京
1992年篠田桃紅回顧展（篠田桃紅：時のかたち）、岐阜県美術館^[18]
1996篠田桃紅：ビジュアル詩、シンガポール美術館
1998アネリー・ジューダ・ファインアート、ロンドン^[19]
2001 東京草月会館
2003朱よの変奏、原美術館、東京^[20]
2013年「篠田桃紅百の譜」、ぎふ現代美術コレクション、岐阜県美術館、信田桃紅アートスペース、ギャラリー弘報堂。^[2]
2013トレイルブレイザー：篠田桃紅の芸術、ジャパン・ソサエティ、ニューヨーク
2013 年篠田桃紅: 生涯の達成(篠田桃紅の墨象)、Musée Tom、東京^[21]
2017年「篠田桃紅：昔の日の彼方に」（篠田桃紅：昔の彼方に）、ミュゼ・トモ、東京^[22]
2018東京増上寺
2018－2021篠田桃紅「うつろなるもの－墨の色、心のかたち」上田市美術館、上田市、長野、成羽美術館、高梁市、岡山、神戸香雪美術館、富山水墨美術館、横浜そごう美術館。
2022年「篠田桃紅展」東京オペラシティアートギャラリー
2022年「篠田桃紅: 儚き夢にかける橋」（ミュゼ・トモ、東京）

グループ展

1954年日本書道展、ニューヨーク近代美術館
1955年日本アメリカ抽象芸術展（日米抽象美術展）、国立近代美術館（国立近代美術館、現東京国立近代美術館、東京国立近代美術館）
1955年日本の現代書・墨の芸術: ヨーロッパ巡回展の国内展示、国立近代美術館
1958年日本近代抽象絵画の展開（国立近代美術館）
1959日本の墨絵、クレラー・ミュラー国立美術館、オッテルロー
1961第6回サンパウロビエンナーレ
1961 1961 ピッツバーグ国際現代絵画彫刻展、美術館、カーネギー研究所、ピッツバーグ
1961年日本現代美術、アカデミー・デア・クンスト、ベルリン
1967 ROSC '67、ロイヤル・ダブリン協会、ダブリン
1971 ROSC '71、ロイヤル・ダブリン協会、ダブリン
1973年「戦後日本美術の展開：抽象と非具象」（戦後日本美術の展開：抽象表現の多様化）、東京国立近代美術館
1979年『岡田・篠田・津高：20世紀日本の抽象絵画の三大先駆者』フィリップス・コレクション、ワシントンD.C. ^[23]
1992年「書と絵画の熱き時代：1945－1969」O美術館（品川文化振興事業団O美術館）、東京
1994－1995 「1945年以降の日本の美術：空への叫び」横浜美術館、グッゲンハイム美術館ソーホー、サンフランシスコ近代美術館
1995年「日本文化：戦後文化の軌跡 1945-1995」、目黒区美術館、兵庫県立美術館、広島市現代美術館、福岡県立美術館
2021年現代日本の女性作家たち 6つの物語朝日新聞社展示大英博物館^[24]

主な公共コレクション^[18]^{: 114}^[16]^{: 284}^[25]

さらに読む

原美術館、トールマン・コレクション、東京、編。篠田桃紅集よ=篠田桃紅朱の変奏曲exh. cat.、東京: アルカンシェル美術団、2003. ^[20]
宮崎香織編桃の譜信田桃紅 100 年=信田桃紅 100 年桃の譜世紀の風景、exh. cat., 関: 公益財団法人岐阜現代美術財団コレクション, 2013. ^[2]
宮崎香織編『東光・関』岐阜県現代美術財団、2019年。^[6]
向井亜希子。『戦争前にみるショーのモダンズム：『日本近代美術』を終焉からといなす』、東京：三元社、2022年。
中村公彦「篠田東光：インク、抽象、そして過激な個人主義」『ウーマンズアートジャーナル』 43、第1号（2022年春夏号）：21-30。^[1]
岡田・篠田・津高：20世紀日本の抽象絵画の三大先駆者、展覧会カタログ、ワシントンDC：フィリップスコレクション、1979年。^[23]
佐藤美和子編篠田桃紅の僕書=篠田桃紅: 生涯の達成、exh.カタログ、東京: トールマンコレクション、2013 ^[21]
信田桃紅展図録（しのだとうこうてんずろく）カタログ、東京：西武美術館。 1989年^[17]
篠田桃紅時の形=篠田桃紅レトロスペクティブ、exh. cat.、岐阜県美術館、1992年。^[18]
篠田桃紅：絵画、版画、素描、スクリーン 1970-1998、展覧会カタログ、ロンドン：Annely Juda Fine Art、1998年。^[19]
トールマン・コレクション、東京編篠田桃紅: 積日のかなたに=篠田桃紅: In the Autumn of My Years...、exh.カタログ、東京：トールマン・コレクション、2017年^[22]
メアリー・トルマン、ノーマン・H・トルマン共著。トコ・シノダ：新たな評価。ラトランド、バーモント州：チャールズ・E・タトル社、1993年。ISBN 9780804819046
篠田桃紅のビジュアル詩：絵画、紙の原画、リトグラフ、展覧会カタログ、シンガポール：シンガポール美術館国立遺産委員会。1996年。^[9]

参考文献

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^ abcd Fox, Margalit (2021年3月3日). 「Toko Shinoda が107歳で死去、書道と抽象表現主義を融合」ニューヨーク・タイムズ。 2021年3月3日閲覧。
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^ “関市立篠田桃紅美術空間の紹介 | 関市役所公式ホームページ”. www.city.seki.lg.jp 。2022 年6 月 26 日に取得。
^ “岐阜現代美術館について | 岐阜現代美術館”. www.gi-co-ma.or.jp 。2022 年6 月 26 日に取得。
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^ ab 篠田東光 (2013).東光百年。東京：世界文化社。
^ ab 篠田桃紅展図録 = 篠田桃紅展の図録。東京：西武美術館。 1989年。
^ abc 篠田桃紅: 時の形 = 篠田桃紅回顧展。岐阜：美術館。 1992年。
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^ 「日本の現代女性芸術家たち 6つの物語」大英博物館。 2022年6月25日閲覧。
^ “篠田桃子”.アートネット。2017 年3 月 5 日に取得。

外部リンク

岐阜近代美術館
篠田桃紅アートスペース
トールマンコレクション、東京
トールマンコレクション、ニューヨーク

[:0-1] qrstu vwxyz aa ab ac ad ae 中村公彦（2022年春夏）「篠田東光：インク、抽象、そして急進的な個人主義」『ウーマンズアートジャーナル』43（1）。

[:1-2] 宮崎香織編（2013年）。桃の譜信田桃紅 100 年 = 信田桃紅 100 年: 桃の譜: 世紀の風景。関：公益財団法人岐阜現代美術館コレクション。

[NYT_obit-3] Fox, Margalit (2021年3月3日). 「Toko Shinoda が107歳で死去、書道と抽象表現主義を融合」ニューヨーク・タイムズ。 2021年3月3日閲覧。

[4] ボグダノバ・クンマー、ユージニア (2020).墨人会：日本の書道と戦後前衛。ライデンとボストン: 素晴らしいです。 p. 45.

[5] ボグダノヴァ＝クンマー、ユージニア（2020年）。「カメラに飛び散る墨：戦後日本の書道、アクションペインティング、マスメディア」（PDF）。モダニズム／モダニティ。27 （ 2）（2020年4月発行）：299–321。doi ：10.1353/mod.2020.0024。S2CID 220494977 。

[:2-6] 宮崎香織編 (2019).東光. 関: 岐阜県現代美術財団コレクション.

[CNN_obit-7] Holland, Oscar (2021年3月4日). 「現代日本美術の第一人者、篠田桃紅さんが107歳で死去」CNN . 2021年3月4日閲覧。

[8] 吉本みどり（2005年）『イントゥ・パフォーマンス：ニューヨークの日本人女性アーティスト』ニューブランズウィック：ラトガース大学出版局、pp.14-15。

[:3-9] 篠田桃紅のビジュアル詩：絵画、紙のオリジナル作品、リトグラフ。シンガポール：シンガポール美術館国立遺産委員会。1996年。

[Rothmar-10] ロスマー、タイラー（2017年4月13日）。「104歳、篠田桃紅が芸術人生について語る」ジャパンタイムズ。 2021年3月3日閲覧。

[11] ニュース、共同通信。「日本の著名な墨絵作家、篠田桃紅氏が107歳で死去」。共同通信+。

[12] 「企業としての私たちの責任。 | NBK | モーションコントロールコンポーネント」www.nbk1560.com 。 2022年6月26日閲覧。

[13] “関市立篠田桃紅美術空間の紹介 | 関市役所公式ホームページ”. www.city.seki.lg.jp 。2022 年6 月 26 日に取得。

[14] “岐阜現代美術館について | 岐阜現代美術館”. www.gi-co-ma.or.jp 。2022 年6 月 26 日に取得。

[Whitechapel_Gallery-15] 「アクション、ジェスチャー、ペイント」ホワイトチャペルギャラリー。 2023年4月23日閲覧。

[:11-16] 篠田東光 (2013).東光百年。東京：世界文化社。

[:4-17] 篠田桃紅展図録 = 篠田桃紅展の図録。東京：西武美術館。 1989年。

[:5-18] 篠田桃紅: 時の形 = 篠田桃紅回顧展。岐阜：美術館。 1992年。

[:6-19] 篠田桃紅：絵画、版画、素描、スクリーン、1970-1998。ロンドン：Annely Juda Fine Art。1998年。

[:7-20] 原美術館;トールマン・コレクション、東京、編。（2003年）。篠田桃紅集よ = 篠田桃紅朱の変奏曲。東京：アルカンシェル美術財団。

[:8-21] 佐藤美和子編（2013年）。篠田桃紅の僕書 = 篠田桃紅: 生涯の達成。東京：トールマン・コレクション。

[:9-22] トールマン・コレクション、東京、編。（2017年）。篠田桃紅: 積日の彼方に = Shinda Toko: In the Autumn of My Years ..東京：トールマン・コレクション。

[:10-23] 岡田、篠田、津高：20世紀日本の抽象絵画の三人の先駆者。ワシントンD.C.：フィリップスコレクション。1979年。

[24] 「日本の現代女性芸術家たち 6つの物語」大英博物館。 2022年6月25日閲覧。

[25] “篠田桃子”.アートネット。2017 年3 月 5 日に取得。