貢物金（ティツィアーノ）

貢物
アーティスト	ティツィアーノ
年	1516 [1]
中くらい	油彩画
寸法	75 cm × 56 cm（30インチ × 22インチ）
位置	ドレスデン美術館アルテ マイスター

貢ぎ金（イタリア語：クリスト・デッラ・モネタ、直訳すると 「貨幣のキリスト」）は、イタリアの後期ルネサンス期の芸術家ティツィアーノが1516年に描いた油彩板画で、現在はドイツのドレスデンにあるアルテ・マイスター絵画館に所蔵されている。福音書^{[2]の中で、キリストが}貨幣を見せられ「皇帝のものは皇帝に、神のものは神に返しなさい」と言う瞬間のパリサイ人を描いている。パリサイ人の襟の左側の縁飾りに「ティシアヌス F.[ecit]」という署名がある^{[3] 。}

これはおそらく、この場面を美術で表現した最も古い作品であり、これを発注したフェラーラ公爵アルフォンソ1世デステにとって、この場面は個人的な意味を持っていました。

この主題は美術では珍しく、一部の権威者はこれが美術における最初の表現であると述べています。^[4] この主題が目新しいのは、おそらくこれを提案したパトロンにとっての特別な意味によるものです。ある程度の妥当性はありますが、この主題はフェラーラ公アルフォンソ1世デステのメダルや古代および現代のコインのコレクションを収めた戸棚またはキャビネットの扉のために制作されました。その後数年間、公爵はティツィアーノの非常に重要なパトロンになりましたが、それは彼がこの最初の注文に感銘を受けたことが一因でした。^[5]

別のレベルでは、この物語には政治的な意味合いもあった。アルフォンソ公爵の領土は一部は神聖ローマ帝国、一部は教皇領であり^[6]、この主題は彼にとって特別な意味を持っていた。この質問によってキリストに仕掛けられた罠は、アルフォンソが何年もの間生きてきた罠だった。この絵が描かれた当時、彼はカンブレー同盟戦争で教皇が寝返った際に教皇に従わなかったため、教皇庁によって破門され、少なくとも理論的には領土の一部を奪われていた。この期間の大半で彼は教皇庁に反対していた。教皇庁は教皇領を積極的に拡大しており、フェラーラ公国を吸収しようとしていた（最終的にアルフォンソの孫が1597年に亡くなったときにフェラーラ公国は吸収した）。アルフォンソにとって、「貢物」のエピソードにおけるキリストの教えのメッセージは、教皇庁は領土の拡大ではなく教会の問題に集中すべきだということだったと思われる。彼は金貨にこのエピソードの福音書のテキストの一部を刻んだ。^[7]

初期のティツィアーノの作品としては珍しく、この絵は自信を持って制作年を特定できる。ティツィアーノと2人の助手または召使が、1516年2月22日から3月末まで、フェラーラにあるアルフォンソのエステーテンセ城に約5週間滞在したためである。 ^[8] ティツィアーノは通常キャンバスに絵を描くが、この絵が元々扉として使用されていたため、ここでは板張りの支持体が必要であった。

これはティツィアーノの署名入りの最初期の絵画であり、彼が宮廷画家ではないことを示すため、またヴェネツィアとその領土外の著名な宮廷で彼の名前を宣伝するために署名されたのかもしれない。パリサイ人の襟に署名がある位置は、それが自画像であることを裏付けるかもしれない（下記参照）。署名は「コインの横顔肖像画の下の銘のように、主題を識別している」。^[9]

この絵は「ティツィアーノの初期の作品の中で最も洗練され、最も洗練された」と評され^[10] 、有名になった。ジョルジョ・ヴァザーリはキリストの頭部を「驚異的で奇跡的」と考え、当時のすべての芸術家はこれをティツィアーノの最も完璧な絵画だと信じた。カルロ・リドルフィの伝記によると、彼がこの絵を見たとき、皇帝カール5世の特使は、アルブレヒト・デューラーにこれほどよく匹敵する芸術家がいるとは驚きを表明したという^[11] 。 ずっと後になって、ティツィアーノはこの主題のより大きな構図を描いた (現在はナショナル・ギャラリー)。おそらく複製の需要に応えるためだったと思われる^[12] 。これはおそらく1543年頃に描き始められたが、1560年代まで完成せず、 1568年にスペイン国王フェリペ2 世に送られた^[13]。X 線写真から、この絵の中の金貨にはもともと「フェラーラ」と刻まれていたことが明らかになった^{[14] 。}

パリサイ人の姿は、当時20代後半だったティツィアーノの自画像であると主張してきた。ティツィアーノが物語の場面で描いた人物についても同様の主張がなされているが、特に、そしておそらくより説得力があるのは、この絵と非常に近い時期に描かれた『サロメ』（ローマのドーリア・パンフィーリ美術館および他の版）に描かれた洗礼者ヨハネの切断された首である。この絵の頭部は、この絵のものとはあまり似ていない。^[15] どちらの絵も、肖像画家としてのティツィアーノの技量を生かした物語の主題の例であり^[16]、また、ジョルジョーネ風の構図を用いた多くの絵画の一部を形成している。この構図では、2人または3人の半身像がきっちりと切り取られ、顔を寄せ合って描かれ、彼らのやり取りのドラマ性を高めている。このタイプの他の例としては、現在ウィーンにある『ルクレティアと夫』と『ブラボー』 [ ^17]、および『恋人たち』 （ロイヤル・コレクション）がある。^[18]

この絵画は、ドイツのドレスデンにあるアルテマイスター絵画館^{[19] [20]}の1階にある常設コレクションの一部です。第二次世界大戦後、この絵画は美術館の多くの傑作の中に混じって、赤軍によってモスクワのプーシキン美術館に運ばれました。この絵画は水害でひどく損傷し、ロシアの画家パベル・コリンによって苦労して修復されました。1955年、他の多くの絵画とともに、当時東ドイツにあったドレスデンに返還されました。

この絵は、ジョージ・エリオットの『ダニエル・デロンダ』（第 40 章）で、若くて元気なデロンダが病気で早老したユダヤ人学者モルデカイと出会う場面で言及されています。「ティツィアーノの『貢ぎ金』が別の種類の対比を示す 2 つのタイプを永続させたように、私はそれらの 2 つの顔を永続させたい」とエリオットは書いています。

• ティツィアーノの作品リスト
• 貢物金（マサッチオ） – 別のエピソードを披露。

ヴェチェッリオ、ティツィアーノに関連するメディア — Cristo della moneta — 1516 — SKD アット ウィキメディア コモンズ

• ゴッフェン、ローナ、『ルネサンスのライバルたち：ミケランジェロ、レオナルド、ラファエロ、ティツィアーノ』、2004年、エール大学出版局、Google ブックス
• ヘイル、シーラ『ティツィアーノ、その生涯』、2012年、ハーパー・プレス、ISBN 978-0-00717582-6 
• ジャッフェ、デイヴィッド（編）、ティツィアーノ、ナショナルギャラリーカンパニー/イェール、ロンドン 2003、ISBN 1 857099036 
• ペニー、ニコラス、ナショナル ギャラリー カタログ (新シリーズ): 16 世紀イタリア絵画、第 2 巻、ヴェネツィア 1540–1600、2008年、ナショナル ギャラリー パブリケーションズ リミテッド、ISBN 1857099133 
• シラー、ゲルトッド、キリスト教美術の図像学、第 1 巻、1971 年 (ドイツ語から英語への翻訳)、Lund Humphries、ロンドン、ISBN 0853312702 
• Josephine Klingebeil、Tizians Zinsgroschen für Alfonso d'Este: Die Dimensionen eines Ölgemäldes aus dem 16. Jahrhundert、 Hambrug 2014.(オンライン)
• クリストファー・J・ナイグレン『鮮やかなイコン：ティツィアーノの芸術とキリスト教のイコン作りの伝統』、ジョンズ・ホプキンス大学博士論文集、ボルチモア、2011年
• クリストファー・J・ナイグレン、「ティツィアーノの『貨幣を持つキリスト』：ルネサンス期フェラーラにおける貨幣学の精神的価値の回復」『ルネサンス・クォータリー』第69巻第2号（2016年）、449～488頁。