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『スコール』は、ジャン・バール作の1926年の戯曲である。全3幕、舞台は1箇所、登場人物は12名。物語は、それまで平穏だった家族に、策略を巡らす若い少女が避難場所を求めてやってくることで生じる影響を描いている。タイトルは、自然現象である嵐と、少女がもたらす影響の両方を指している。本作は、ジャン・バールの戯曲として初めて上演された作品である。
この劇は、1926年にメイン州マディソンのサマー・ストック・カンパニーによって初演され、ハワード・リンゼイが演出、ブランシュ・ユルカが主演を務めた。その後、AL・ジョーンズとモリス・グリーンによってブロードウェイ向けにプロデュースされ、ライオネル・アトウィルが新たな演出、ウィリアム・キャッスルが舞台美術、ラングドン・マコーミックが特殊効果を担当し、再びブランシュ・ユルカが主演を務めた。ニューヨーク州ママロネックでの一夜限りの試演の後、1926年11月にブロードウェイで初演され、443回の公演を経て、1年強で幕を閉じた。
1929年には、同名の初期トーキー映画として脚色された。
登場人物は、それぞれの登場範囲における登場順に記載されています。
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注目の
この概要は、当時の新聞記事のレビューを基に作成されたものです。
メンデス一家とその使用人や家臣たちは、グラナダ近郊のケアーノ村にある自分たちの土地で幸せに暮らしていた。ある日、嵐の中、怯えたジプシーの少女が一家に避難してきた。彼女の名前はヌビ。エル・モロという名の、いかにも凶暴そうな大柄なジプシーに追われていた。エル・モロは彼女の一族の族長で、彼女を連れ戻そうとしていたが、メンデス一家は彼女を匿い、別の場所へ行ったと嘘をついた。ヌビはドロレス・メンデスを説得して、自分を泊めてもらうことに成功する。彼女は黒くカールした髪と大きな金のフープイヤリングが目を引く容姿で、フアン・メンデスと雇い人のペドロを魅了した。しかし、召使いとして、彼女はすぐに役に立たないことが判明する。腰に手を当てて立ち、男たちを魅了し、甘い言葉で煽り立てる。ペドロとマヌエラの間に亀裂を生じさせ、フアンを魅了し、さらにはホセをも誘惑する。彼女の奔放な振る舞いは村人たちの間で噂の種になっている。ドロレスは何をすべきか途方に暮れている。ヌビを追い出せば、男たちもついてくるかもしれない。ドロレスは聖母マリアに助けを求めて祈るが、朝、フアンがヌビの寝室から出てくるのを見て愕然とする。彼はヌビに好意の見返りとして高価なネックレスを贈っていたのだ。しかし、ドロレスが密かに呼び出したエル・モロが大きな鞭を持って戻ってくる。今度は、ヌビが夫と赤ん坊を捨てたと告げると、家族はヌビを引き渡す。彼はヌビの髪をつかんで連れ去り、メンデス一家は以前の平穏を取り戻そうとする。
ジャン・バールはマリー・サルラブスのペンネームで[ 1 ]、フランス生まれの映画脚本家[ 2 ]で、オペレッタの台本も手掛けた。本作は彼女にとって初めて上演された戯曲である[ 3 ] 。夫のエミール・サルラブス博士[ fn 3 ]はメトロポリタン歌劇場の専属医師で、耳鼻咽喉科の専門医だった[ 1 ] 。彼女は母語のフランス語の他に英語、スペイン語、イタリア語に堪能だった[ 3 ] 。メトロポリタン歌劇場で歌唱指導を受けていたブランシュ・ユルカは彼女と知り合い、ALジョーンズとモリス・グリーンに彼女の戯曲『ザ・スコール』を上演するよう説得した。ジョーンズとグリーンは、1919年からザ・ボヘミアンズ（Inc.）としてグリニッジ・ヴィレッジ・フォリーズを制作しており、[ 4 ]ハワード・リンゼイに1926年8月にレイクウッド・プレイヤーズの夏のスケジュールにザ・スコールを追加するよう説得することができた。リンゼイは、作者の協力を得て、この作品の演出も行った。[ 5 ]
『スコール』は1926年8月9日にメイン州マディソンのレイクウッド劇場で初演された。[ 12 ]レギュラー劇団に加えて、ゲストスターとしてブランシュ・ユルカ、ペドロ・デ・コルドバ、ホーテンス・オールデン、マレー・アルパーが出演した。[ 4 ]レギュラー劇団には、アーサー・バイロン、ドロシー・スティックニー、ネッダ・ハリガン、アルバート・ハケット、ウォルター・コノリー、キャサリン・キーズ、コーネリアス・ヴァン・ヴォーヒーズがいた。[ 5 ]この劇は好評だったが、プロデューサーはブロードウェイ公演のために全キャストと契約することができなかった。[ 5 ]
プロデューサーたちは、ブロードウェイ版『ザ・スコール』の演出にライオネル・アトウィルを起用し[ 13 ]、新たにスザンヌ・コーベット、ハロルド・バーハム、リー・ベイカー、メアリー・ファウラーをキャストに加えた[ 14 ] 。また、 1926年11月3日にニューヨーク州ママネックのママネック・プレイハウスで、新キャストによる一夜限りの試演を行うことを決定した[ 15 ]。地元の評論家は演技と舞台設定を称賛したが、興味深い物語となるはずだった第一幕の展開が遅いと評した[ 16 ] 。
『スコール』は、休戦記念日である1926年11月11日に48番街劇場でブロードウェイ初演を迎えた。レイ・W・ハーパーはラングドン・マコーミックが作り出した嵐の効果に注目し、「スペインを舞台にしたこの性愛と情熱の激しいドラマには素晴らしい瞬間がたくさんあったが、退屈な部分もあった」と述べた。[ 17 ]アーサー・ポロックは「この劇はよく計算された駄作で、成功するはずだ」と述べた。[ 18 ]ローランド・フィールドはそれほど皮肉っぽくなく、この劇を「夢中になる」と呼び、ブランシュ・ユルカとスザンヌ「コーベール」[sic]の演技を称賛し、熱狂的な観客の「長く本物の」拍手を報告した。[ 19 ]
バーンズ・マントルは『スコール』を「俳優の戯曲」と呼び、主役は素晴らしく、脇役も個性的だと評した。彼は俳優たちの演技、ラングドン・マコーミックの嵐の演出、ライオネル・アトウィルの演出を称賛し、作者の処女作について「彼女はこれを恥じる必要はない。過度に楽観的になる必要もない」と結論づけた。[ 20 ]ブルックス・アトキンソンは『スコール』を「古くからある、見せかけだけのドラマ」と呼んだ。彼はヌビのとんでもないセリフ[注4 ]と行動が、ブランシュ・ユルカの素晴らしい演技から注意をそらしていると感じ、「彼女は自分の能力に見合った戯曲に値する」と述べた。彼はウィリアム・キャッスルの舞台美術を賞賛し、嵐の効果を「精巧」で「目立つ」と評した。[ 23 ]
プロデューサーたちはしばしば追加の昼公演を予定し、公演期間が長くなるにつれて出演者の週給を削減し始めた。これが3度目となった1927年6月、ブランシュ・ユルカはプロデューサーたちに辞職を申し出た。[ 24 ]彼女は満足のいく形で問題を解決し、ショーを続けた。[ 25 ] 1927年7月下旬、有名な脚本家ジューン・マティスが観劇中に亡くなったことで、この劇は再び全国的な注目を集めた。[ 26 ]
『スコール』は1927年11月19日に48番街劇場で443回の公演を終えた[ 27 ] 。 [ fn 5 ]その後、ブルックリンのマジェスティック劇場を皮切りにツアー公演が始まり、オリジナルのヌビ役女優であるスザンヌ・ショーベイ[ fn 6 ]がその役に復帰した[ 29 ] 。