ハネムーン・キラーズ

ハネムーン・キラーズ
劇場ポスター
監督	レナード・カスル
著者	レナード・カスル
制作：	ウォーレン・スタイベル
主演	シャーリー・ストーラー トニー・ロ・ビアンコ マリリン・クリス ドリス・ロバーツ
撮影	オリバー・ウッド
編集者	リチャード・ブロフィ スタンリー ・ウォーノウ
音楽：	グスタフ・マーラー
制作 会社	ロクサーヌカンパニー[1]
配布元	シネラマ リリーシング コーポレーション アメリカン インターナショナル ピクチャーズ
発売日	1970年2月4日 ( 1970-02-04 )
実行時間	108分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	約20万ドル[a]
興行収入	1100万ドル[3]

『ハネムーン・キラーズ』は、レナード・カスル脚本・監督、シャーリー・ストーラーとトニー・ロー・ビアンコ主演の1970年公開のアメリカの犯罪映画です。筋書きは、ハンサムな詐欺師に誘惑された太った看護婦が、詐欺師とともに独身女性を次々と殺害していくというものです。この映画は、1940年代の悪名高い「孤独な心の殺人者」、レイモンド・フェルナンデスとマーサ・ベックの実話にヒントを得たものです。

主にマサチューセッツ州ピッツフィールドで撮影された『ハネムーン・キラーズ』は、マーティン・スコセッシが監督に任命されて制作が始まった。しかし、撮影開始早々にスコセッシが解雇された後、産業用フィルムの製作者であるドナルド・フォルクマンが後任となったが、フォルクマンはわずか2週間で監督に就任し^{[5]、その後、この映画の開発に協力していたキャッスルが監督を引き継いだ。この映画の音楽は、}グスタフ・マーラーの交響曲第6番の第1楽章と第5番の交響曲の一部で構成されている。1970年初頭に公開されたこの映画は、その演技とリアリズムで批評家の賞賛を浴びた。

『ハネムーン・キラーズ』は、批評家からの評価だけでなくカルト的な人気も獲得し、フランソワ・トリュフォーに「お気に入りのアメリカ映画」として挙げられました。この映画のデジタル修復版は、2003年にクライテリオン・コレクションによってDVDでリリースされ、2015年には新たなデジタル転送で再びリリースされました。

マーサ・ベックは、アラバマ州モービルに住む、年老いた母親と暮らす、不機嫌で太り気味の看護管理者です。マーサの友人バニーは、マーサの名前を「ロンリー・ハーツ」クラブにこっそり提出し、ニューヨーク市のレイモンド・フェルナンデスから手紙を受け取りました。マーサは最初は気が進まなかったものの、レイと連絡を取り、次第に彼に惹かれていきます。レイはアラバマのマーサを訪ね、彼女を誘惑します。その後、彼女から融資を受けたレイは、マーサに「ディア・ジェーン」の手紙を送り、マーサはバニーの協力を得て、自殺未遂をしたという（嘘の）知らせをレイに電話で伝えます。

レイはマーサがニューヨークに来ることを許可し、そこでレイは孤独な女性を誘惑して騙して生計を立てている詐欺師であることを明かす。マーサはこの暴露にも動じない。レイの指示で、そしてレイと一緒に暮らすために、マーサは母親を老人ホームに入れる。マーサの憤慨した母親は、自分を捨てたとして彼女を勘当する。マーサはレイの「仕事」に付き添うことを主張する。次々と女性がこの求婚者の好意を受け入れ、彼は常に「妹」の視界内で求愛する。レイはマーサに他の女性とは決して寝ないと約束するが、妊娠中のマートル・ヤングと結婚することで約束を複雑にする。ヤングが花婿と激しく寝ようとした後、マーサは彼女に大量の薬を与え、レイは麻薬を飲ませた女性をバスに乗せる。その後の彼女の死はすぐには疑われない。

詐欺師たちは次のターゲットに移り、レイが女性と親密になっているのを目撃したマーサは、溺死しようとする。彼女をなだめるため、レイはニューヨーク市郊外のバレーストリームに家を借りる。彼はアルバニーの年老いたジャネット・フェイと婚約し、マーサと同居している家に彼女を連れて行く。ジャネットはレイに1万ドルの小切手を渡すが、その後2人に疑念を抱くようになる。ジャネットが家族に連絡を取ろうとすると、マーサはハンマーで彼女を殴り、レイと一緒に絞殺する。彼らはジャネットの遺体を地下室の床下のトランクに埋め、額に入ったイエスの絵2枚を墓に投げ込んだ。マーサは皮肉を込めて、ジャネットはどこへ行くにもその絵を持っていくと言っていたと家族に指摘する。

次に、彼らは数週間、未亡人のデルフィン・ダウニングと彼女の幼い娘と一緒にミシガンで暮らす。レイがこれまでに手に入れたほとんどの女性よりも若くて美しいデルフィンは、レイの子供を身籠っているので、できるだけ早くレイと結婚するよう説得するのを手伝ってほしいとマーサに打ち明ける。マーサがデルフィンに薬を飲ませて窒息死させようとしているときに、その女性の娘がレイと一緒に部屋に入ってくる。レイはデルフィンの頭を撃ち、マーサは地下室で娘を溺死させる。レイはマーサに、今度はニューオーリンズにいるもう 1 人の女性に移らなければならない、そしてその後マーサと結婚すると告げる。そして、標的の誰とも性交しないとの約束を繰り返す。レイが嘘をつき続けることに気づいたマーサは、警察に電話し、警察が到着するのを静かに待つ。

エピローグは4か月後、マーサとレイが刑務所にいる場面で起こる。裁判初日に独房を出るときに、マーサはレイから手紙を受け取る。その中で、レイは、どんなことがあっても、彼女は自分が愛した唯一の女性だと告げる。スクリーン上のタイトルでは、マーサとレイモンドは1951年3月8日にシンシン刑務所で感電死したとされている。 ^[b]

この映画は、プロデューサーのウォーレン・スタイベル（テレビの「ファイアリング・ライン」のプロデューサーとして知られる）、脚本家/監督のレナード・カスル（作曲家として知られる）、撮影監督のオリバー・ウッドにとって初めての作品であった。スタイベルの裕福な友人レオン・レヴィがスタイベルに映画を作ることを提案し、スタイベルが提示した費用の額である15万ドルをスタイベルに渡した。^{[2]映画のテーマが}「ロンリー・ハーツ・キラーズ」であると決めた後、スタイベルはルームメイトのカスルにそのテーマについてリサーチするよう依頼した。資金面の制約から、スタイベルは友人に脚本を依頼した。^[2]

映画の目的について、スタイベルは次のように語っている。「私たちは殺人事件を題材にした正直な映画を作りたかったのです。登場人物は魅力的な人々ではありません。卑劣な人々ですが、魅力的です。一部の映画のように、劇場から出てきたときに殺人犯に同情することはないはずです。この映画はロマンチックなものではありません。」^[6]

この映画は実際の事件にヒントを得て作られており、「ロンリー ハーツ キラーズ」と彼らが殺害した人々の実名、そして実際の犯行場所が使用されているが、冒頭のタイトルとは裏腹に、事実をかなり勝手に解釈している。実際の事件は 1940 年代後半に起こったが、エンド クレジットでは 2 人が 1951 年に処刑されたと表示されているにもかかわらず、この映画は明らかに 1960 年代後半に撮影されたにもかかわらず、不特定の時期に設定されているように見える。映画では、殺人はベックの登場とともに始まり、彼女の嫉妬の結果であるとされている。対照的に、フェルナンデスはベックと出会う前に、詐欺の被害者の少なくとも 1 人であるジェーン ウィルソン トンプソンを殺害し、トンプソンの未亡人を装って、ベックが彼と合流したニューヨークのアパートを含む彼女の財産の所有権を主張したと考えられている。^{[7] [8]}ベックが2人の子供を残して離婚したことは記録されておらず、^[9]ベックはフェルナンデスの命令で子供たちを捨てた（母親を捨てたことが代わりに記録されている）。また、スペインにいるフェルナンデスの正式な妻と4人の子供についても言及されていない。^[10]

映画ではベックが自分とフェルナンデスを差し出す様子が描かれているが、その暗黙の反省の表明は歴史的記録とは矛盾している。近所の人たちはダウニング家の失踪に気付き、ベックとフェルナンデスは映画館から戻った後、ダウニング家の家で逮捕された。^{[11] [12]}

主役には、ニューヨークの舞台俳優であるシャーリー・ストーラーとトニー・ロー・ビアンコがキャスティングされた。 ^[4]歌手でもあるストーラーは、マートル役にキャスティングされていた友人のマリリン・クリスの紹介だった。「この役を得たのは偶然でした」とストーラーは述べている。「ヨーロッパから戻ったばかりで、カフェで歌っていて、仕事の見込みがなかったんです。」^[13]ストーラーとクリスは、マンハッタンのリビング・シアターの舞台作品で一緒に仕事をしたことがあり、 ^{[13]ロー・ビアンコは}ブロードウェイで公演していた。^[4]

『ハネムーン・キラーズ』の主要撮影は1968年8月に始まり、10月に終了した。^[13]製作中、この作品は『Dear Martha』という仮題 がつけられていた。^[6]映画の大半はマサチューセッツ州ピッツフィールド^[4]とニューヨーク州アルバニーで撮影された。スタイベルは当初マーティン・スコセッシを監督に雇ったが、スコセッシは仕事が遅すぎるという理由で解雇されたが、彼が撮影したいくつかのシーンは最終版に収録された。^[14]スコセッシは「解雇されたのには十分な理由があった... 200ページの脚本で、私はすべてをマスターショットで撮影し、カバーはしていなかった」と認めた。 ^[14]彼に代わって監督になったのは産業用フィルムの製作者であるドナルド・ヴォルクマンだったが、わずか2週間でレナード・カストルに交代した。^[5]

予算の制約により、俳優たちは自分でヘアメイクを施し、特殊効果も凝ったものではなかった。マーサがジャネット・フェイをハンマーで殴り倒すシーンでは、「グリセリンと赤色染料を含んだコンドームがパリ石膏で被害者の頭に貼り付けられた。バルサ材の小道具であるハンマーの先端にはピンが付いていた。ピンがコンドームに刺さると、血が流れ始めた。」^[2]

この映画の音楽には、グスタフ・マーラーの交響曲第6番と第5番の一部が使われている。^[15]学者のマーティン・ルービンは、マーラーの交響曲を取り入れることで「私たちをしばしば耐え難い出来事の外に放り出し、同時に、主人公（特にマーサ）のそれらの出来事に対する誇張され歪んだ解釈の中に引き込む」と主張している。 ^[16]映画史家のロブ・クレイグは、ドラマチックな音楽が映画に「ギリシャ悲劇の不思議なエッセンス」を与えていると指摘している。^[17]

学者や批評家は、ハネムーン・キラーズの白黒写真とカメラワークがドキュメンタリー映画を彷彿とさせると指摘している。^[18]批評家はまた、公開当時、この映画にリアリズムの兆しがあったと指摘している。 ^[c]映画学者のマーティン・ルービンは、ハネムーン・キラーズには「ドキュメンタリーのリアリズムの強い底流が含まれているが、ハリウッドスタイルの基本的な枠組みとなるリアリズムと表現主義のバランスを侵食するところまで押し上げている」と指摘している。 ^{[21]ルービンは、この映画を「}ノーマン・ロックウェルのアメリカの腐敗したバージョン」に例えている。 ^[22]

この映画の魅力のない暴力描写は批評家から指摘されているが、^[23]ルービンは「犠牲者の不快な弱さと彼らの死の純粋な恐怖」により、この映画は「完全に無情」ではないと主張している。 ^[22]しかしクレイグは、この映画を「恐ろしい悪の描写」と表現している。^[1]

アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）は1969年9月にこの映画の配給権を取得し、キーアート、宣伝用スチール写真、宣伝用ポスターの制作まで手がけた。^[17] AIPが実際にこの映画を公開したかどうかについては情報源によって異なるが、AIPがこの映画を短期間劇場公開した後、AIPの配給会社から外したと主張する者もいる。^[d]クレイグは、映画の内容が「極めて残酷で厭世的」であるため、スタジオは最終的にこの映画の公開を取りやめたと推測している。^[17]

『ハネムーン・キラーズ』はシネラマ・リリーシング・コーポレーションによって配給され、^[25] 1970年2月4日にニューヨークでプレミア上映された。 ^[26]批評家からある程度の賞賛を受けたにもかかわらず、この映画は米国での興行成績は「振るわなかった」。^[2] ジェイク・エバーツは後に、25万ドルの製作費の全額をレオン・レヴィが提供したと書いている。^[3]この映画は最終的に国際的に1100万ドルの収益を上げたが、レヴィは投資額を全く回収できなかった。^[3]この映画は英国とフランスで「ささやかな経済的成功」を収めた。^[2]

公開前にバラエティ誌は『ハネムーン・キラーズ』は「注意深く、真実味があり、細部にまで気を配って作られた」と評した。^[27]その後、ニューヨーク・タイムズ紙のロジャー・グリーンスパンはこの映画を賞賛し、「キャスルの映画は、必死の誘惑と暴力的な死を描いた一種の室内劇として成功している。個々の中流階級のアメリカ人の生活の質に深く関わっているにもかかわらず、逸話をアクションに、そして情念、中心人物の情念さえも情熱に完全に従属させている。脇役の演技は、まずまずから素晴らしいまでの範囲である」と書いた。 ^[28]デトロイト・フリー・プレス紙のハーヴェイ・テイラーも、特にストーラーとロ・ビアンコの演技を「素晴らしい」と称賛したが、映画の荒々しさに「少し気分が悪くなった」と認めた。^[29]

デイトン・デイリー・ニュース紙は、この映画のリアリティを次のように評価した。「粗い白黒フィルム、粗雑な編集、ワンポジションカメラ、中古の家具セットで、マーサ・ベックとレイモンド・フェルナンデスの非現実的でグロテスクな恋愛の奇妙な物語に、下品な真実がある。」^[19]ニュージャージー州のクーリエ・ポスト紙のスティーブン・アレンも同様の観察をし、撮影には「真実味を帯びた厳しいドキュメンタリーやアンダーグラウンド映画のような質」があり、また、現実的なキャスティングを賞賛した。^[20]

1992 年にリバイバル上映された際、ロサンゼルス タイムズのケネス トゥランはこの映画を称賛し、次のように書いています。「この映画自体に忠実であるという点が、『ハネムーン キラーズ』の最大の強みです。脚本家兼監督のキャッスルは、なぜかその後長編映画を制作したことがありませんでしたが、この作品では素材を完璧にコントロールし、徹底的に理解し、厳しい照明から平坦な舞台設定、サウンドトラックのマーラーの断片に至るまで、すべてが一体となって映画の生々しさと容赦なさを増しています。」^{[15] 2003年の}AVクラブのレビューでは、この映画の「吐き気を催すほどの笑いと衝撃の混在、そして、互いに陰謀を企てている時でさえ、カストルの登場人物を真の情熱が駆り立てているという事実が、『ハネムーン・キラーズ』をこれほど不朽の名作にしている。ゲイリー・ギディンズがDVD復元版のライナーノーツで述べているように、この映画は『ウォーターズ』、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』 、ブラックスプロイテーションを生み出したのと同じ不安で放縦な時代の完璧な産物である。しかし、死者が出る奇妙なほど時代を超越したラブストーリーとしても同様に優れている』」と結論づけている。[ ^30]

この映画はロッテントマトで19件のレビューに基づいて95%の評価を獲得し、平均評価は8/10となっている。^[31]

この映画は、オーストラリアの検閲委員会によって「暴力的、下品、わいせつ」とみなされ、1970年に公開されてから1980年代後半までオーストラリアで禁止されていたと伝えられている。 ^[32]

この映画は、 2003年7月にクライテリオン・コレクション（AIPライブラリの所有者であるMGMのライセンスに基づいて）によってDVDで発行されました。 ^[33]クライテリオン・コレクションによって、新たに修復されたブルーレイとDVDエディションが2015年にリリースされました。^[34]

公開後数十年にわたり、『ハネムーン・キラーズ』はカルト的な人気を獲得した。^[14]フランスの映画監督フランソワ・トリュフォーは、この映画を「お気に入りのアメリカ映画」と評した。^[2]

• クレイグ、ロブ（2019）。アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ：包括的なフィルモグラフィー。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-1-476-66631-0。
• エバーツ、ジェイク、イロット、テリー (1990)。『私の優柔不断は最終的』ロンドン、イギリス: フェイバー・アンド・フェイバー。ISBN 978-0-571-14889-9。
• レイモンド、マーク (2014)。「スコセッシはいかにしてスコセッシになったか」。アーロン・ベイカー (編) 『マーティン・スコセッシの手引き』。マサチューセッツ州マルデン: ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。17～37 ページ。ISBN 978-1-444-33861-4。
• ルビン、マーティン (1999)。「闇の灰色:ハネムーン・キラーとサイコキラー映画への影響」。シャレット、クリストファー (編)。ポストモダンメディアにおける暴力の神話。デトロイト、ミシガン州: ウェイン州立大学出版局。pp. 41–64。ISBN 978-0-814-32742-5。

ウィキメディア・コモンズには、 『ハネムーン・キラーズ』に関連するメディアがあります。

• IMDbの「ハネムーン・キラーズ」
• AFI 長編映画カタログの「ハネムーン・キラーズ」
• TCM 映画データベースの「ハネムーン・キラーズ」
• AllMovieの「ハネムーン・キラーズ」
• ロッテントマトの『ハネムーン・キラーズ』
• ハネムーン・キラーズ：破れた約束クライテリオン・コレクションのゲイリー・ギディンズによるエッセイ