ダイヤモンド一座

ダイヤモンド一座

ダイアモンド一座、1917年。前列（左から右へ）：エリック・ジョン・ディーン一等兵、E・トレバー・ライト中佐、ローレンス・ニコル一等兵。中列：ヒューバート・ホームズ一等兵（チェロ奏者）、フランク・ポラード伍長、ロバート・ジェームズ・スタンナード少佐、ウィリアム・スレルフォール一等兵、アーサー・サイクス一等兵、H・パーマー一等兵（バイオリニスト）。後列：ネヴィル・ジョルダーノ一等兵、ジョック・マッキンリー一等兵、アレック・ヒル一等兵、ジョージ・ハングル一等兵、J・モリス一等兵。
タイプ	劇団
目的	コンサートパーティー
位置	アラス、フランス
会員資格	第29師団（イギリス）の9個連隊のミュージシャン、歌手、俳優

ダイアモンド・トループは、第一次世界大戦中のイギリス陸軍歩兵師団である第29 師団の演奏隊でした。「比類なき師団」としても知られる第 29 師団は、1915 年にイギリス帝国周辺で守備隊として活動していた部隊を統合して結成されました。この師団はガリポリ作戦中ずっと戦い、1916 年から戦争の終わりまでフランスの西部戦線で戦いました。

コンサート パーティーは戦争遂行の重要な要素であり、1917 年までにほぼすべての師団に少なくとも 1 つは存在していました。コンサート パーティーは、音楽ホールや海辺のリゾートのピエロの一団を模倣したもので、兵士たちに戦争からの休息を与え、故郷を思い出させ、「食事、労働条件、軍曹」に関する不満を表明する中立的な場を提供しました。^[1]

ダイアモンド一座は、戦場でも国内でもかなりの評判を得た数少ないコンサート パーティーの 1 つでした。この成功は、いくつかの要因が重なった結果です。中でも、この一座自体の名声と、多くの一座メンバーの並外れたパフォーマンス、特に歴史家ラリー J コリンズが「ショーストッパー」と評した、女形芸人の演技が大きな要因でした。^[2]一座の音楽監督、ロバート ジェームズ スタンナードは日記に、「… 最もヒットしたのは、素晴らしい歌声の [アレック] ヒル、大勢の観客を魅了した [一座の女形芸人] クイニー、そして自転車のトリックを披露したラリー ニコルでした…」と書いています。[ ^3]

ジェイソン・ウィルソンは、カナダの有名なコンサートグループ「ダンベルズ」の歴史を記した著書の中で、ダイアモンド・トループを「イギリス遠征軍の注目すべきコンサートグループ」の一つとして取り上げている^{[4]。これは、1919年版の}『ザ・ステージ』で予告されていた評価であり、その中でダイアモンド・トループはオーストラリアのトループ「アンザック・コーブズ」と共に「正当な芸術的手段によって」拍手喝采を得たと称賛されている。「戦時中にカーキ色や青色の人気が高まったからではなく」^{[5] 。}

ダイアモンド一座は1917年4月、フランスのアラスで結成された。そこは第29師団の司令部と様々な部隊が宿舎を置いていた場所である。そこでは廃墟と遠くの砲撃の音が響く中、最初の発声試験が行われた。師団の各部隊から選ばれた60人の候補者の中から、まず8人が選ばれた。一座のメンバーのほとんど、あるいは全員が以前に何らかの舞台芸術の経験があり、全員が塹壕か敵の銃火の射程圏内で勤務した経験があった。^[6]一座のメンバーの1人、ケンブリッジ出身のネヴィル・ジョルダーノ二等兵（1892-1958）は、1915年4月25日の師団の歴史的なガリポリ半島上陸に参加していた。

「ダイヤモンド部隊」という名前は、第29師団のロゴである赤い半分のダイヤモンドと、軍事前進におけるダイヤモンド隊形の戦術的優位性に触発されたものである。 ^[7]

大隊の移動や増え続ける死傷者リストを考えると、フルキャストを維持することはすべてのコンサート団体にとって永遠の課題でした。^[8]ダイヤモンド団体のメンバーは前線任務を免除されていましたが、当時の写真や公開されたキャストリストは、グループの構成にいくらかの変化があることを示唆しています。^[9]次の表には、団体のメンバーとして報告されたすべての個人（ミュージシャンと舞台パフォーマー）が含まれています。

舞台の出演者をサポートしたのは、照明から衣装、大工仕事まで幅広い責任を持つ数人の「舞台係」でした。その中には、フランク・R・ウィリアムズ伍長 (舞台美術担当)、J・プライス、F・ボール、J・マッキノン二等兵 (電気技師)、エバンス博士 (大工)、W・ブリンズリー一等兵 (衣装担当)、J・ロス一等兵 (技師)、ウィルソン一等兵 (助手) が含まれていました。

最後に、ダイヤモンド一座について語る上で、その指揮官であるアーネスト・トレヴァー・ランゲベア・ライト中佐（DSO、1880-1965）の名をあげずには語れません。ガリポリ上陸作戦のベテランであるライトは、前指揮官ジョン・グラハム・ギラム少佐（1884-1965）の後任として、1917年8月に一座の指揮官に就任しました。 ^[11]ライトは権威と組織力を備え、部下からの尊敬を集める優れたリーダーでした。1918年1月にロンドンで行われたこの一座唯一の公演を企画したのもライトであり、自らは休暇を返上してこのイベントの監督にあたりました。

ダイヤモンド一座の公演の完全なリストは存在しないが、最も包括的なのは、ステア・ギロン大尉の『第29師団の物語。勇敢な行為の記録』である。彼の記述と、現在公的および私的コレクションに収蔵されている文書から、西部戦線全域、西はブローニュから東はカンブレーまで、多忙なスケジュールで公演が行われていたことがわかる。^{[12] [13]}

他の師団の同業者と同様に、ダイヤモンド一座は第 29 師団から財政的に支援を受けていました。その結果、入場料収入は通常、師団慈善基金などの慈善団体に寄付され、戦死または障害を負った兵士や下士官の家族を支援しました。1918 年にサントメールで開催された公演など、ほとんどの公演では、観客は自由席または指定席を選ぶことができ、士官は下士官の 2 倍の料金を支払いました。

劇団の最も注目された公演は、1918年1月21日から26日の週にロンドンのロイヤル コート劇場で行われた。「塹壕からのショー」と題されたこのショーでは、劇団は「塹壕にいる兵士たちの運命を緩和する」ための努力を披露するとともに、慈善基金への募金活動も行った。昼公演と夜公演の両方のショーの記録は、マスコミで広く報道されたが、特に24日木曜日の昼公演は、アレクサンドラ皇太后と娘のヴィクトリア王女が出席した。このイベントに関する面白い個人的な記述がスタンナードの日記に記されている。その中で彼は、女王は「…私の真向かいのボックス席に座っていた…そして、ショーの後に、ショーをとても楽しんだというメッセージを送ってきたが、少しも楽しんでいるようには見えなかった」と記している。^[14]

結局、ショーは大成功で、慈善基金に750ポンドの利益をもたらした。^[15]観客には富裕層や有名人が含まれ、ある新聞が「スターの集まり」と表現した有名な舞台女優、有名人、上級政治家や将校の妻たちも、自らの時間をプログラムの販売に充てた。^{[16] [17]}デイリーメール紙によると、多くのタレントスカウトも見られたという。^[18] 劇場支配人は劇団に契約をさらに1週間延長するよう求め、軍需省は劇団がさまざまな軍需センターを見学することを許可するよう要請した。どちらの場合も、陸軍省は劇団が師団に戻る必要があるとして拒否した。

ロンドン公演は、この劇団の幅広いレパートリーを代表するもので、当時のボードビルの公演と非常によく似た、アクロバット、音楽、独白の折衷的な組み合わせでした。ロイヤル コート劇場のプログラムでは、女形「クイニー」(ウィリアム スレルフォールが演じました) と劇団員のアーサー サイクス、アレック ヒル、ジョック マッキンリーによるデュエットが数多く披露されました。プログラムには、ラリー ニコルによるトリック サイクリング、スコットランドのコメディアン、フランク ポラードによるソロ ミュージカル パフォーマンス、ネヴィル ジョルダーノによるいくつかの劇的スケッチと独白も含まれていました。

同劇団のレパートリーの多くには、WTライトンの『Sing me an English Song』、フィリップ・ブラハムの『We'll have a Little Cottage』（1917年）、ウェザリーとウッドの『Roses of Picardy』（1916年）、トーマス・J・ヒューイットの『Alone in Love's Garden』（1912年）、デイビー・バーナビーとギッツ・ライスの『A Conscientious Objector』（1917年）など、よく知られた現代作品が含まれていた。

レパートリーには、劇団のために企画、脚本、作曲されたオリジナル作品も含まれていた。劇団の初代指揮官、ジョン・グラハム・ギラム少佐はオペラの場面の演出に優れ、その多く（『ファウスト』など）はヒルとサイクスによって定期的に上演され、絶賛された。劇団のレパートリーに貢献したもう一人の重要人物は、士官ランスロット・ケイリー・シャドウェル（1882年 - 1963年）で、ギロンはシャドウェルを「叙情詩人… 平均的な英国人にとても愛されている、軽くて時事的で軽薄な喜劇的題材を提供できる」と評した。このジャンルの典型は、『In these Hard Times』と『365 Days』の2曲である。シャドウェルはまた、ロバート・ジェームズ・スタンナードの曲にハーレクインとコロンバインの場面を付けており、ギロンはこれを「… おそらく劇団の最も完成度の高い作品」と評した。^[19]

1917年、ランスロット・ケイリー・シャドウェルは師団歌となる『第29師団の歌』の歌詞を書いた。^{[20]この歌は作曲家、オルガン奏者であり、おそらくは劇団の音楽監督ロバート・スタンナードの仲間であった}ウィルフレッド・アーネスト・サンダーソン（1878年 - 1935年）の曲に乗せて歌われている。戦時中、『第29師団の歌』の公演はバリトン歌手のアレック・[アレクサンダー]・ヒルによって独占的に歌われた。

戦時中のジャーナリストで作家のフィリップ・アーマンド・ハミルトン・ギブス卿は、この歌が師団の兵士たちに与えた感動的な効果について述べている。「…この歌が歌われると静まり返った。この歌を聞いた兵士の中には、ダーダネルス海峡やソンムの戦場、あるいは勇敢な戦友の亡霊がいたフランドルの泥沼での戦闘の日々を思い出した者もいた」と彼は述べている。^[21]

今日ではほとんど忘れ去られているが、第29師団の歌はかつてはよく知られた曲であり、師団に従軍した人々を称える行事でよく演奏されていた。例えば1943年には、1914年から1919年まで西部戦線でロイヤル・スコッツ・フュジリア連隊に従軍したロバート・クエンティン・クロフォード大佐の葬儀でこの歌が演奏された。^[22]アレック・ヒルの演奏のオリジナル録音は存在しないことが知られているが、この歌は2021年に再録音された。

第29師団の歌の歌詞

休戦協定後、第29師団はライン川橋頭堡を占領するためにドイツに進軍するよう選ばれた数師団のうちの1つであった。1919年1月、外国で2年以上勤務した兵士は休暇を取り、連隊の補給所で復員を申請することが許可された。スタンナードは日記に、自分と他の9人の隊員がそうした最初の隊員であったと記している。しかし、ウィリアム・スレルフォールとアレック・ヒルの2人は残留を選び、その後、第87、第88、および第89 RAMC（王立陸軍医療部隊）野戦救急隊の以前の演奏隊の断片で構成される新しい隊に吸収された。この新しく結成されたグループ「第29師団 RAMC 断片」は、第88 RAMC 野戦救急隊のウォルター・ジェームズ・ライス大尉（1876-1941）によって指揮された。

ダイアモンド一座は、そのメンバーが戦前から歌手、俳優、音楽家として舞台芸術の分野で活躍していたという点で、多くのコンサート パーティーの典型でした。驚くことではありませんが、民間生活に戻った後、多くの人が芸術の道を追求することを選びました。中にはフルタイムで働く人もいれば、より安定した仕事の補助として働く人もいました。

同劇団の音楽監督兼ピアニストのロバート・J・スタンナードは、ウェストミンスター寺院聖歌隊学校に通い、1902年のエドワード7世戴冠式で歌った。戦後、スタンナードはアクスブリッジに戻り、オルガン奏者としてのキャリアを再開した。1940年にサマセット州フロームに移り、セント・ジョンズ教会のオルガン奏者兼聖歌隊指揮者、およびフローム男子・女子文法学校の音楽部長に任命された。

1919年7月、ウィリアム・スレルフォール（通称クイニー）はリバプールに戻り、様々なダンスバンドでピアニストとして働き始めた。遠くはマン島やザールブリュッケンでも、エストレラ・カルテット、サム・ローソンの「エリート」オーケストラ、ジャック・ブリッグスとそのバンドなどのグループと共演した。1926年、スレルフォールはバンドミュージシャンとして海に出た後、RMSバルティック号からRMSモーレタニア号、そして最終的にはRMSアキタニア号まで、ホワイトスター社やキュナード社の大西洋横断定期船の多くに乗船した。船舶の積荷目録には、リバプール、グラスゴー、サウサンプトン、ボストン、ニューヨーク、ハバナ、そして時折地中海に寄港し、ほぼ常に海上にいたことが示されている。1938年、健康を害したためスレルフォールはサウサンプトンに戻った。数か月後、短期間海に戻ったが、しかし、1939年2月に旅行をやめ、1940年に44歳で亡くなりました。

戦前にオペラやオペレッタに出演していたアレック [アレクサンダー] ヒルは、1919 年に自宅のあるランカシャー州ボルトンに戻った。昼間はデスクワークに従事していたが、週末や夜には 1950 年代に入ってもプロの歌手として活動していた。ピアニストの妻マーガレット イライザ (旧姓) アームソンの支援を受け、1927 年のブラックプール音楽祭で『ファウスト』、1934 年のボルトン ヴィクトリア ホールでのグノーのグランド オペラ、1953 年のウィガン クイーンズ ホールで公演を続けた。ビュートのロスセイ パビリオン、バクストンのハドン ホール ハイドロ、ランドゥドノのオデオン、その他イギリス各地の数多くの会場で公演を行った。

グラスゴー生まれのラリー [ローレンス] ニコルは、ラリー ケンブルという芸名を名乗り、コメディアン サイクリストとして舞台で活躍しました。1919 年に、有名な演劇一家ロイダルズと結婚し、その後 30 年間、ブリストル ヒッポドローム、ロンドン コロシアム (1928 年のロイヤル バラエティ公演)、グラスゴーのアルハンブラ劇場、エンパイア劇場、キングスウェイのストール劇場などで公演しました。1940 年、ニコルはロンドンで、非常に背の高い一輪車に乗って芸をする様子が撮影されました。British Pathe でビデオの全編をご覧ください。

劇団員の中でガリポリ上陸作戦に参加した唯一の人物であるネヴィル・ジョルダーノは、ネヴィル・ゴードンという芸名で俳優業に復帰した。1920年2月、『ケンブリッジ・デイリー・ニュース』紙は『チャーリーの叔母さん』のファンコート・ババリー卿役を称賛し、スタンリー・ホートン（1881-1913）の『ヒンドル・ウェイクス』と『若い世代』での最近の成功を高く評価した。^[23] 1920年までに、ジョルダーノはFRベンソン・シェイクスピア劇団の出演も果たしていた。他の多くの元劇団員と同様、ジョルダーノは舞台に立つことで昼間の仕事ではできなかった創造性を発揮する機会を得た。1939年、ジョルダーノはケンブリッジ協同アマチュア演劇協会のためにイアン・ヘイの『ブルームズベリーのティリー』を演出した。

最終的に、ヨークシャー生まれのアーサー・サイクスは故郷のカンブリア州カーライルに戻り、その後40年間カーライル大聖堂の首席テナーを務めた。第二次世界大戦中、彼はキャスリーン・フェリアー、エナ・ミッチェル、アルバート・ベタニーとともにカルテットを結成し、スコットランド、ミッドランド、北東部の病院やキャンプで演奏した。^[24] 1961年のサイクスの葬儀で、カーライル大聖堂の司祭は彼を「… 生涯の終わりまで神の栄光と同胞への奉仕のために卓越した声を使った人…」と称賛した。^[25]

ダイヤモンド一座の名声と成功を考えると、彼らが演劇ユニットとして存在したのはわずか2年未満だったということを忘れてしまいがちだ。1917年8月から9月にかけてプルーヴェンの「高級カンバス劇場」で行われた最初の公演から、1918年12月にドイツのヴェルメルスキルヒェンで勝利者として最後の公演を行ったまでである。そして、ジロンが書いたように、「ダイヤモンド一座はこうして静かに姿を消した…」。一座のメンバーが戦後どれほど頻繁に連絡を取り合っていたか、また第29師団に関連した活動に参加するようどの程度要請されたかは不明である。

1921年、師団協会は軍人が連隊協会と連絡を保つための取り組みの先頭に立った。彼らのアプローチは、カレンダーと師団の歴史に関する詩を載せた小さなカードを毎月送ることだった。1921年2月、カードにはランスロット・ケイリー・シャドウェルの『第29師団の歌』の歌詞が掲載された。^[26]この慣習がどのくらい続いたかは不明である。

1929年4月25日、ガリポリ上陸作戦の14周年記念日に、第29師団協会はロンドンのカフェ・ロイヤルで第21回年次晩餐会を開催した。そこでヒル、スタナード、パーマー、ホームズが再会し、第29師団の歌を演奏した。^[27]当時の新聞記事では、この行事を次のように表現している。

... 著名な水兵と兵士の素晴らしい集まり… [最も] 感動的だったのは、アレック・ヒル氏が第 29 師団の歌を歌ったときでした。彼は戦時中、この歌をそこでよく歌っていましたが、おそらく、これほど多くの戦争指導者が大切にしたことはありませんでした。ジェリコー伯爵、ロジャー・キース提督、イアン・ハミルトン将軍、アイルマー・ハンター・ウェストン将軍など、トップテーブルにいた人々が、若者特有の伝染力のある熱意でこの歌を歌いました。

第29師団協会の最後の同窓会は、ガリポリ上陸作戦50周年にあたる1965年4月24日〜25日にロンドンのホース・ガーズ・パレードで行われた。この行事には200〜300人の元軍人が参加し、王立砲兵隊の楽団が先導するパレードや戦没者慰霊碑への花輪献呈が行われ、その日の後半には名誉の名簿が読み上げられ、「第29師団の名歌」が最後に演奏された。^[28]

• 戦争文化 – 第一次世界大戦の劇場
• 第一次世界大戦におけるイギリス軍：第29師団
• 王立工兵隊博物館 王立工兵隊とガリポリ遠征 (1915–16)