ビートガールズ

1996年に結成されたニュージーランドの ガールズグループ、ザ・ビートガールズは、本格的なキャバレーショーやフェスティバルやパーティーの雇われたエンターテインメントとして、適切なダンスの動き、華やかな衣装、曲間の狡猾で際どい冗談を交えながら、さまざまな時代のヒット曲のカバーを披露している。 ^{[1] [2]}フランチャイズではないが、長年にわたり、さまざまな女性トリオがザ・ビートガールズのトレードマークであるユーモア、魅力、音楽の才能をニュージーランドだけでなく世界中で披露し、^{[1] [2]}共同創設者のアンドレア・サンダースによると、彼らの音楽は「かなりアメリカやイギリスの音楽に基づいている」にもかかわらず、ニュージーランドのさまざまな社会集団でトップ・ツインズに似た一定の受容と文化的地位を築いてきた。^[3]

彼女たちは、自身の公式ウェブサイトでも The Beat Girls と呼ばれることが多いが、Facebook ページなどでも一貫して The Beatgirls を名乗っている。

ニュージーランドでは、企業主催の従業員向けショーが同グループの稼ぎ頭となっているが^{[1] 、}ゴールデン・シアーズ^[1]などの全国的なイベントの人気イベントでも公演を行っている。同グループは、地元のパブ、コミュニティセンター、チャリティーイベント^[4]、老人ホーム、都会の劇場やフェスティバルなど、公共および私的な会場に出演している。^{[1] [2] [5]結成当初から}ウェリントンのサーカ劇場で公演を行っており、例えば2010年には10月いっぱい公演を行った。 ^[6]サンダース氏は「企業の高級パーティーから小さなテントでの結婚式まで、1万人の観客が集まるマーティンボロ・ワイン＆フード・フェスティバルから、全員が靴下だけで踊るエケタフナの消防士の舞踏会まで、私たちはあらゆるイベントに出演します」と語る。 ^[1]

彼らはまた、グッドモーニングやダンシング・ウィズ・ザ・スターズなどの番組への出演を通じて、ニュージーランドのテレビ視聴者にもおなじみである。^[1]彼らは、ニュージーランドの現代アートに関する数多くのシリーズで紹介、インタビューされ、特集されてきた。例えば、ドリーム・ジョブズ（2000年）、^[7] ワンダズ・ウェイ（TVNZ、2003年）、^[8]ビッグ ・ナイト・イン（2003年）、 [ ^9] サンデー（TVNZ、2005年）、^[10]ラジオ・ニュージーランド・コンサート・プログラムのアップビート（2017年） ^[11]。彼らはまた、 2002年に国際コメディ・フェスティバルであるTV2インターナショナル・ラフ！フェスティバルの生放送に参加した。^[12]

ビートガールズはヨーロッパ、アジア、アメリカ、そして太平洋諸島の多くをツアーで回った。^[1]彼女たちはニュージーランドを代表して海外での主要な国際イベントに参加した。その中には、2000年と2004年のオーストラリア^{[2]とギリシャの}オリンピックでスポーツ・イラストレイ^テッド[ 1]がスポンサーとなったパーティーも含まれ、この事実はウェリントンを舞台にしたグラント・バウストの人気漫画「ジッタラティ」で、彼女たちの公的なイメージと、権威ある国際芸術イベントに送られたニュージーランドの現代美術作品のそれを対比させて安堵の意を表した。^[13]ギリシャでのパフォーマンスの後、ケイティ・クーリックが彼女たちをトゥデイ・ショーに出演させた。^[1]

ビートガールズはウェリントンを拠点としており、地元紙は彼女たちを「バケツ噴水のようにウェリントンらしい」と評した。^{[1] [11] 2006年、ビートガールズは}ウェタ・ワークショップと様々な地域および国内の賞を競った（リチャード・テイラーが受賞）。^[1]ピーター・ジャクソン監督の『天国の生き物たち』 （1994年）でディエロという空想上のキャラクターを演じたサンダースは、 ^[14]ケイト・ウィンスレットとのラブシーンを演じた。後年、ジャクソンはビートガールズをパーティーでのエンターテイメントとして雇った。^[1]

トップ・ツインズと同様に、ビートガールズは「エネルギー、タイミング、ユーモア、観客との交流」で観客を魅了している。^[1]彼女たちは観客の年齢に合わせて選曲し、観客が10代の頃の曲を選んでいる。観客のノスタルジーに訴えるが、エッジが効いているため「パロディ・トリオ」と呼ばれることもある。ただし、サンダースはその表現に異議を唱えている。「私たちは曲をからかうつもりはありません。ただ、自分たちをあまり真剣に考えすぎないだけです。」^[1]ビートガールズは第2次世界大戦後の音楽からスタートしたが、40年代の音楽、特にアンドリュース・シスターズにまで手を広げると、アンザックの式典や老人ホームで人気を博し、老人ホームでは無料で演奏することが多かった。^[1]

ビートガールズは「恥ずかしげもなく『エンターテイナー』である」^[1]。サンダースはこれをニュージーランドのエンターテイメント界における経済的利点とみなしており、同グループを「重量級の軽いエンターテイメント」と呼んでいる。あらゆる年齢層の幅広い聴衆にリーチできることが鍵となる。

グループの起源は、ウェリントン近郊のプリマートンとパエカカリキで生まれたアンドレア・サンダースとビリー・ワトキンスの個人的な関係にある。^[1]オーストラリアでダンサー、そして歌手として活動した後、サンダースはウェリントンに戻り、キャブ・キャロウェイ風の音楽を演奏するビリー・アンド・ザ・ブルー・フレイムズというワトキンスのバンドに加入した。^[15] 1994年に、二人はボサノバを演奏するラウンジ・リザーズというバンドを結成したが^{[2] [1]}、すぐにより儲かるビートガールズという形式に転向した。サンダースはグループのオーナー、音楽監督、マネージャー、振付師であり、グループのリードシンガーの一人である。ワトキンスはオリジナルのバックバンドに所属していたが、2006年以降グループとは演奏していない。

ボーカルトリオのコンセプトは、サンダースが脚本を書いた「B​​lame it on the Bossa Nova」というショーで生まれました。このショーは、彼女の長年のダンスパートナーであるサリー・ストップフォースがプロデュースしました。「The BeatGirls」という名前は、60年代のカルト映画「BeatGirl」（アダム・フェイス作曲）にヒントを得たもので、グループがビートルズの曲だけを演奏するというアイデアもそのもとでした。しかし、1年後にはレパートリーが拡大し、60年代のガールグループ（フィル・スペクター、ロネッツ）、1940年代のスウィング、グラムロック、ディスコ、80年代から現在までをカバーしました。

長年、バックトラック付きのトリオとして演奏してきたこのグループは、現在、ソウルとモータウンを専門とするフェスティバル用の6人編成のバンドを擁しています。

グループのメンバーには、キャロリン・マクラフリン（別名キャロリン・ランボーン）、ビア・リー・スミス、エリカ・タカックス、^[15]エミリー・モウブレイ、^[16]カリ・ガズリー、メル・ゴールディング、クリスティーナ・クイゼル・カリ・コパエ、^{[1] [11]}ナレル・アーレンスなどがいる。^[17]マクラフリンは映画とテレビの両方で活躍する音響効果技術者である。^{[1]アーレンスは映画や演劇、}ナレーションとしても活動している。^[17]

サンダースとワトキンスは、今世紀の変わり目に長期間シドニーで活動していたときに、シドニーを拠点とする「第2層のビートガールズトリオ」を設立したが、帰国後はニュージーランドのサンダースとワトキンスがマネージメントを担当した。 ^[1]

サンダースは、ディアドラ・タラントにコンテンポラリーダンスを学ぶ前に「ロシアのクラシックバレエの訓練を受けた」。ダンサーとして最初にプロとして雇われたのはマイケル・パーメンターだった。^{[15]彼女は結婚式の}司会者でもあり、^[2]ビートガールズが自分たちを宣伝できる仕事の種類を増やしている。

2019年、サンダースとマクラフリン両名は「1970年代ニュージーランドへのミュージカルトリビュート」であるCringe Worthyに参加した。このミュージカルはウェリントンのサーカ劇場で2つの短いシーズン、パーマストンノースのセンターポイント劇場で1か月のシーズンが上演され、全国各地のさまざまな芸術祭にも参加した。サンダースは、ビートガールズの一員として何年もパフォーマンスした後、「ニュージーランドとその文化に完全に関連した何かができるのは本当に満足です」と認めた。パフォーマンスだけでなく、サンダースは監督と考案者でもあった。^[3]彼女はそれ以来、Cringeworthy the 80's、Cringeworthy - swinging in the 60'sの脚本とパフォーマンスを行い、Cringeworthy - trippin' in the 90'sの考案を開始した。

そしてビートは続く……

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