センターポイント劇場

センターポイント劇場

センターポイント劇場、ピット ストリートとチャーチ ストリートの角 (2004)
旧名	センターポイント劇場とレストラン（1974年～1994年）
住所	280 チャーチ ストリート パーマストン ノース ニュージーランド
座標	南緯40°21′35″ 東経175°36′26″ / 南緯40.35963° 東経175.60729° / -40.35963; 175.60729
容量	メインシアター：136席
オープン	1973年11月
Webサイト
https://centrepoint.co.nz/

センターポイント シアターは、ニュージーランドのパーマストン ノースにある劇場および劇団です。1973 年に設立されたこの劇場は、2,500 人以上の俳優を雇用し、他のどの劇場よりも多くのニュージーランドの演劇を上演してきました。

劇場は1973年11月、以前この場所にあったナイトクラブが閉店した際に、ジョージ・ストリート81番地にオープンした。ドン・ハンプトンは以前オーストラリアで劇場を開設しており、ウェリントンのダウンステージ劇場に似た慈善団体としてジョージ・ストリート81番地を設立した。劇場には約80人の観客を収容できるフリースタンドの椅子があり、公演の資金援助として食事も提供していた。最初の公演はパット・エヴィソン主演の『キャサリン・マンスフィールドとの夕べ』だった。^[1]俳優のジョン・ワトソンは、あるメニューを「白ワインとニンニクでソテーしたマッシュルームをフォーゲルのパンに乗せ、モッツァレラチーズとカリカリのロールパンを添えたもの。メインは、風味豊かなベジタリアンサモサまたは串に刺してグリルしたラム肉のマリネ。デザートはデーツとラム酒とレーズンのパイ」と覚えている。^[1]

劇場の最初のフルシーズンは、QEII 芸術評議会からの 2,000 ドルの助成金を受けて 1974 年 1 月 22 日に開幕しました。 13のプロダクションが上演されたシーズンには、クリストファー・ハンプトンの 『慈善家』、テレンス・マクナリーの『スウィート・エロス』、エマニュエル・ペルーソの『グッド・デイ』、ルネ・ド・オバルディアの『 サッサフラスの枝に吹く風』、ピーター・ニコルズの『ジョー・エッグの死の一日』、リチャード・ハゲットの『ピグマリオンの最初の夜』、ハロルド・ピンターの『昔々』、ブルース・メイソンの『黄金天気の終り』、トム・ストップパードの『真実の猟犬警部』、エドゥアルド・マネの 『尼僧たち』、ムーアの『猿は数限りなくいる』、テレンス・フィーリーの『 夏が来ないで』、ゲートウェイ・シアターの『どこでもない人々』、ノエル・カワードの『私生活』が含まれていた。^[1]各プロダクションは3週間上演された。

1978年までに、80席の劇場は取り壊されることになり、劇場は現在の場所、チャーチ・ストリートとピット・ストリートの角にある元鉄道工場の建物に移転した。新しい会場での初演は『十二夜』であった。^[1]

1982年、芸術評議会はセンターポイントへの資金援助を停止した。劇場は慈善活動、レイ・ヘンウッドなどの大物俳優の出演、サイモン・フィリップス、リチャード・マッドフォード、ジョージ・ウェビー、デイヴィッド・コープランドなどの演出家の出演、ダウンステージのハムレットのキャストが休日に行う慈善コンサートなどの資金調達活動によって存続した。 ^[1]

1994年、ニュージーランド銀行が主要スポンサーとなり、その後17年間その地位を維持した。同年、当初は公演に資金援助していたが、数年間赤字が続いていた劇場のレストランがついに閉店した。^[1]

2010年、センターポイントは芸術評議会のトイ・ヘマタ・トタラ投資プログラムの恩恵を受ける22の芸術団体の1つとして認められ、2012年から2～5年間の財政支援を受けることとなった。^[2]

• ドン・ハンプトン（1973–1974）^[1]
• ポール・ミニフィー（1974–1978）
• マレー・リンチ（1978年 - 1981年）
• ジャン・プレッテジョンズ (1981–1983)
• スチュアート・デヴェニー(1983–1985) ^[2]
• ウィリアム・ウォーカー（1985–1986）
• アリソン・クイガン （1986–2004）^[3]
• サイモン・フェリー（2005–2008）^[1]
• ケイト・ルイーズ・エリオット（2008年 - 2013年）^[2]
• ジェフ・キングスフォード・ブラウン（2013–2017）^[1]
• ダニエル・ペンゲリー（2017年–2021年）^[4]
• ケイト・ルイーズ・エリオット（2021年–）^[5]

最初のシーズンでは、ニュージーランドの演劇は1つの作品のみでした。1976年には、ロバート・ロードの『Meeting Place』、ジョセフ・ムサフィアの『Mothers and Fathers』、ブルース・メイソンの『Not Christmas But Guy Fawkes』、ジョン・バナスの『The Robbie Horror Show』の4つのニュージーランドの演劇が上演されました。^[1]

1993年、センターポイントは、シーズンを通してニュージーランドの演劇を上演した最初の劇場となった。サラ・デラハンティ作『ストレッチマークス』、ノーマン・フォーシー、ケイト・ハーコート、ドロシー・マッケッグ主演のロバート・ロード作『ジョイフル・アンド・トライアンファント』、ジェフ・アディソンに委嘱された『ヘ・レポ・ハカ-スワンプ・ダンス』、ティム・バルム主演のアンソニー・マッカーテン作『レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー』、デイヴィッド・ギアリー作『ラブロックス・ドリーム・ラン』 、ロジャー・ホール作『バイ・ディグリーズ』 、スティーブン・シンクレアとアンソニー・マッカーテン作『レディース・ナイト^{』などである。 [1]}ケイト・ルイーズ・エリオットが計画した4年間で、ニュージーランドの演劇でなかったのはたった1作だけであった。^[1]

1994年、ジム・モリアーティはリウィア・ブラウンの 『ロイマタ』とジョン・ブロートンの 『マイケル・ジェームズ・マナイア』を演出し、毎年少なくとも2つのマオリ劇を上演するというセンターポイントの伝統を始めた。^[1]

この劇場では、1991年に『Meeting Karpovsky』、 2014年に『The Legend Returns』、2015年に『Gloria's Handbag』のヘレン・モルダーによる来場作品が上演された。^[1]

センターポイントはアリソン・クイガンによる11の演劇を制作した。^[1]

• アリソン・クイガン著：マムズ・クワイア（2004年）、ガールズ・ウィークエンド・エスケープ（2004年）、レディーズ・フォー・ハイヤー（2009年）
• アリソン・クイガンとロス・ガンブリー著：ファイブ・ゴー・バーミー・イン・パルミー（1994年）、ビグルズ・オン・トップ（1995年）、ボーイズ・アット・ザ・ビーチ（1997年）、ショップ・ティル・ユー・ドロップ（1998年）、ニューベリー・ホール・ダンス（1999年）、ザ・ビッグ・オー（2000年）
• アリソン・クイガンとルーシー・シュミット著：シスターズ（2001年）、ネットボールズ（2002年）

2013 年の 40 周年の頃に、ピーター・ホーズは次のように書いています。

「私たちは300本以上のメインビル作品を制作し、2500人以上の俳優、監督、デザイナーを雇用し、パーマストンノースの経済に600万ドル以上を注入しました。私たちは他のどの劇場よりも多くのニュージーランドの演劇を制作しており、（1993年に）1年間ニュージーランドの演劇を上演した最初の劇団でした。40年間で、10,000,000本の釘、ネジ、ブラッド、60,000リットルの塗料、50,000個以上の電球、30,000枚の合板、80,000メートルの木材、6,000個の電池を使用しました。」^[1]

センターポイント劇場では、毎年5～6本のメインショーを上演しています。^[6]その他のプログラムには、1年に2本のショーを上演する「16～21歳の若手俳優のための1年間のトレーニングおよびパフォーマンスプログラム」であるベースメントカンパニーや、演劇スポーツ選手権などがあります。 ^[6]サンデースクリプトセッションと呼ばれる脚本開発プログラムは、新進の劇作家による短編作品をプロの監督と俳優のチームとともに上演する定期的なイベントです。^[6]

さらに、同社はプロのパフォーマーの一団であるスポンテニアスを雇用しており、毎月最終金曜日に即興コメディショーを上演している。 ^[7]

• 公式サイト