テスタメント（アルバム）

遺言
スタジオアルバム​ オールセインツ
リリース	2018年7月27日 ( 2018-07-27 )
スタジオ	マンリー コート、ストーク ニューイントン サンハッチ II
ジャンル	電子[1] R&B [2]
長さ	47:01​​
ラベル	として
プロデューサー	カール・「K-Gee」・ゴードン ジョージ・ムーア ウィリアム・オービット
オールセインツ年表
レッド・フラッグ （2016） テスタメント （2018）
テスタメントからのシングル
「愛は永遠に」 公開日: 2018年5月31日 「結局」 公開日: 2018年7月26日

『テスタメント』は、イギリスのガールズグループ、 オールセインツの5枚目のアルバムです。2018年7月27日に、グループの独立系レコードレーベルであるASレコーディングスからリリースされました。アルバムに先立って、シングル「ラブ・ラスト・フォーエバー」と「アフター・オール」がリリースされました。UKアルバムチャートで15位にデビューし、リリース時に音楽評論家から概ね好評を得ました。

オールセインツは10年近くの休止期間を経て、 2016年4月に4枚目のアルバム『レッド・フラッグ』をリリースした。 ^[3]音楽評論家からは概ね好評を博し、全英アルバムチャートで3位に入った。^{[4] [5]} 2016年10月、アルバムのプロモーションのため完売したヘッドラインツアー『レッド・フラッグ・ツアー』にグループが乗り出した後、メンバーのシャズネイ・ルイスは『テスタメント』のデモの制作を開始した。^{[6] [7]}

このアルバムはバンドにとってジョージ・ムーアがプロデュースを手掛けた最初の作品である。オール・セインツは、ツアー・マネージング・ディレクターを務めていた彼がバンドの声やサウンド、ライブでどういった曲が表現されるかを知っていたため、彼と仕事をすることを好んだ。 ^[8]レッド・フラッグ・ツアー後、ムーアとの最初のスタジオ・セッション中に、ルイスは「Who Do You Love」を書き、その音楽のドラマチックさを気に入った。^{[7]しかし、詩人のラング・リーヴの著書『} The Universe of Us』の抜粋を読むまで、ルイスは何かが欠けていると感じていた。それが曲の導入部となった。 ^{[9] [10]}テスタメントのために最初に録音された曲の1つである「Three Four」は、ルイスとグループのメンバーであるメラニー・ブラットとニコール・アップルトンが長年のプロデューサーであるカール・「K-Gee」・ゴードンと飲みに行った深夜のオープンマイクで生まれた。^{[11] [12]}

オール・セインツは、ゴードンがスタジオで演奏した音楽やツアー中に聴いた曲からインスピレーションを得た。ルイスはインスピレーションを受けた音を録音するためにディクタフォンを使用した。彼女は「I Would」のメロディを誰もいないサウナで携帯電話に録音した。^{[9] 「Don't Look Over Your Shoulder」は}イビサ島にあるブラットの自宅で書かれた。^{[13]この曲は、}フランク・オーシャンがアール・スウェットシャツをフィーチャーした「Super Rich Kids」にインスピレーションを受けたもので、両曲ともエルトン・ジョンの「Benny and the Jets」の力強いピアノラインをサンプリングしている。 ^{[9]ブラットはこれを、ルイスが書いた別の曲の}パンチラインだと述べたが、その曲は最終的にアルバムの最終トラックリストには入らなかった。^{[13]ルイスがプロデューサーの}フレッド・ボールと作曲した「Footprints」のオリジナル・プロダクションは、ゴードンが送ったバージョンに取って代わられ、グループがボーカルを承認できるようにバックトラックをカットした。彼らはクロエ×ハリーの「The Kids Are Alright」のミニマリズムにインスピレーションを受けたこのバージョンを選んだ。^{[14] 「Fumes」は}テスタメントのために最後に作られた曲の一つである。ルイスは、そのバックトラックは「しばらく放置されていたが、アイデアが浮かんだらすぐに実現した」と語っている。^[15]「Glorious」はオールセインツがアルバムが完成したと思った時に録音された。^{[16]アルバムのレコーディングは}ストーク・ニューイントンのマンリー・コート・スタジオとサンハッチIIスタジオで行われた。 ^[10]

2018年5月、オール・セインツは、 2枚目のアルバム『セインツ・アンド・シナーズ』（2000年）以来初めて、プロデューサーのウィリアム・オービットと仕事をしたことを認めた。 ^{[17]オービットはキャリアの最後の10年間、音楽ではなくアートに注力しており、ルイスとニコール・アップルトンがある夜}ソーホーで偶然彼に会って初めて、彼はバンドと再び仕事をすることを提案した。^{[18] [19]} オービットとのレコーディングでは、彼が「ボーカルを切り刻んでつなぎ合わせる」のではなく、グループが試行錯誤しながら多数のボーカルテイクを行うことになった。^[17]

オービットは『テスタメント』のために2曲を共作し、プロデュースした。^[10]最初の「Testament In Motion」は、2008年にバンドの2度目の活動休止中にルイスと書いたデモを再検討したものだった。^[20]ルイスは他の歌手やバンドのために曲を書いている間ずっと、それがオールセインツの曲だと信じてデモを保管していた。ブラットはこの曲を気に入らず、時代遅れだと感じていた。彼女は多くの音楽的インプットを与え、スタジオで時間を費やして曲を分解し、ルイスが気に留めなかった楽器に焦点を当てた。これらの楽器はその後強化され、曲を新しい方向に導き、デモとはまったく異なるサウンドになった。^{[9] [20]}「After All 」は『テスタメント』で最も完成が難しかった曲だった。ルイスはグループの2016年のシングル「One Strike」をプロデュースしたハッチと曲を書いたが、そのサウンドがアルバムの他の部分と合わないと感じ、オービットに作り直しを依頼した。^[9]この曲は何度もミックスされ、ルイスは意味がないと判断してバンドの他のメンバーには演奏しなかった。^[21]

『テスタメント』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、5件のレビューに基づいて加重平均スコア61点を獲得した。^[23] AnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいてアルバムに10点満点中6.1点を与えた。^[22]

God Is in the TVのジョナサン・ライトは、このアルバムを「彼らのいつもの堂々としたボーカルと強い個性に満ちたスタイリッシュで自信に満ちたアルバム」と評し、「聴けば聴くほどその奥深さが明らかになる」とし、「近年で最も喜ばしいカムバックの1つとして彼らの復帰を確固たるものにした」と評した。 ^[27]イブニング・スタンダードのアンドレ・ペインは、「よく聴くとメロディーの根底にある音響の革新が明らかになる」と論じ、「この自信に満ちたアルバムを聴けば、彼らがどれほど恋しかったかに気づくだろう」と結論付けた。 ^[26]アーツ・デスクのトーマス・H・グリーンは、「堅実な作曲に加えて、このアルバムは一貫して誇らしげで明るい、歓迎すべき自然な楽観主義の感覚を示している」と書いた。 ^[24] インディペンデントのエリザベス・オーブリーは、オール・セインツがサウンドを進化させたと信じ、テスタメントを「レッド・フラッグの歓迎すべき賢明な続編」と評価した。 ^[29]

デイリー・テレグラフ紙の音楽評論家ニール・マコーミックは賛否両論のレビューで、このアルバムをバンドの20年間で最高のアルバムと呼び、彼らのサウンドを「エレガントにアップデート」しているが、「男を探すような要素が彼らの独立心と釣り合っていない」と感じていると書いた。^[2]オブザーバー紙のフィル・モングレディエンは、このアルバムは「過去の栄光を取り戻そうとしている」が、「目立たないバラードが多すぎることでがっかりさせられる」と考えた。[ ^30]マイケル・クラッグはQ誌に寄稿し、テスタメントは「時折魔法を生み出す」が、「漠然と突飛な制作の華麗さに圧倒されることが多い」とコメントした。 ^[31]ガーディアン紙のローラ・スネイプスはそれほど感銘を受けず、バンドは「デジタルの乱雑さにかき消されている」と書いた。彼女はこのアルバムを「堅苦しくて真面目すぎる」そして「ほとんどが弱いレモネード」と評した。^[28]

『テスタメント』はイギリスのアルバムチャートで初登場15位となり、初週の売り上げは3,486枚だった。^[32]

注記

• ^{^aは} 追加のプロデューサーを意味します
• ^{^bは} ボーカルプロデューサーを表す
• 「Who Do You Love」には、ラング・リーヴ著『The Universe of Us』からの抜粋が収録されている。 ^[10]