テルグ語劇場

テルグ語劇場

「プラスナ」ハイデラバード大学ムラリ・バサ演出、ゴッラプディ・マルティ・ラオ脚本
タイプ	劇団
位置	アーンドラ・プラデーシュ州 テランガーナ州[1] [2]

テルグ演劇は、アーンドラ・プラデーシュ州とテランガーナ州を拠点とするテルグ語によるインドの演劇です。^[3]グラジャダ・アパラオは1892年に劇「カニャスルカム」を執筆しました。これはテルグ語で最も偉大な劇とよく考えられています。^[4] C.プーライアはテルグ演劇運動の父と呼ばれています。^{[5] [6]}

ヴェムリ・ガガイアは、1913年から1928年までクリシュナ県ミラバラムのミラバラム・バラ・バラティ・ナタカ・サマジャムの重要なメンバーでした。「ミラバラム劇場」を通じて、ガガイアは神話の役柄で有名になりました。^[7]ティルパティ・ヴェンカタ・カヴールは、ヒンドゥー教の叙事詩のいくつかを、完璧な韻律に設定された歌える詩で構成されたドラマや演劇に脚色しました。彼らの演劇のいくつか、特にパンダヴォディオガヴィジャヤルは、アーンドラ・プラデーシュ州の多くの演劇クラブや観客に広く知られています。^[8]ナンディ・ナタコツァヴァム賞は、テルグ語演劇の功績に対してアーンドラ・プラデーシュ州政府から毎年授与されます。^{[3] [9] [10]}

カリャナム・ラグラマイアは、サンギート・ナタック・アカデミー賞とパドマシュリ賞を受賞しました。彼はクリシュナやドゥシヤンタ、バヴァニサンカール、ナラダなどの役で知られ、約60年間それらの役を演じました。彼はパディヤムを演奏しながら、さまざまなラーガに基づいた手の込んだラーガ・アラパナにふけりました。 ^{[13] [14] [15]最も優れたメソッド俳優の一人で、指を口に入れて}笛やフルートの音（テルグ語でイーラを意味する）を出すことで、パディヤムや歌を口笛で歌う能力を持っていました。彼は様々なドラマに出演し、2万回以上の舞台公演を行っています。^[4]彼はラビンドラナート・タゴールによって「舞台のナイチンゲール」と呼ばれた。^[13] バリジェパッリ・ラクシュミカンタムは1924年に書かれた傑作『ハリシュチャンドラ』（サティヤ・ハリシュチャンドリヤム）で知られる劇作家である。 ^{[16] [17]}

ピーサパティ ナラシンハ マーティは、1934 年にキランビ クリシュナマチャリュルの下で訓練を受け、1938 年にラングーン ラウディで俳優としてのキャリアを開始しました。1946年に、パンダヴォーディヨーガ ヴィジャヤルでシュリ クリシュナを演じました。彼は、1949年にグントゥールで開催された「アキランドラ・パンダヴァ・ウドヨガ・ヴィジャヤル」大会で最優秀シュリ・クリシュナとして賞を受賞した。 ^[7] スタナム・ナラシンハ・ラオは、見事な女性キャラクターを演じることでよく知られ、パドマ・スリ賞を受賞した。『シュリクリシュナ・トゥラバラム』のサティヤバーマとしてのスリンガラ・ラサの彼の描写は、観客を魅了し続けました。ロシャナーラ、ヴィプラナーラーヤナのデーヴァ・デーヴィ、そしてその名を冠したチンタマーニでの同様に魅惑的なパフォーマンスにより、テルグ語劇場における彼の地位は恒久的なものになりました。しかし、彼の最も記憶に残る演技は、グラジャダ・アッパ・ラーオのコメディ「カンヤスルカム」のマドゥラヴァニ役でした。スタナムは1,500回以上の出演を果たしています。オール・インディア・ラジオの古典作品には「カンヤスルカム」や「ガナパティ」などがあります。彼はテルグ語映画「ラダクリシュナ」にも出演しました。1939年に「ナターサタナム」、 1941年に「サティヤバーマ」を上演し、自身の豊富な演技経験をまとめた「ナターサタナム」という本を執筆した。1938年にはラングーンで祝賀式典が行われ、金の王冠が贈られた。 ^{[18] [19]}

V. ナガヤは、チットゥールの文化協会であるラーマ ヴィラーサ サバと密接な関係がありました。彼は、『サランガダーラ』、『ヴィシュワミトラ・チトラ・ニラヤム』 、『サーヴィトリ』、『ブルハナラ』 、『ラマダス』などのいくつかの舞台を演じ、テルグ語の聖詩人ポタナ、ヴェマナ、ラマダス、チャガラジャの役を演じました。^[20] バンダ・カナカリンゲシュワラ・ラオは、 1952 年からケンドリヤ・サンギート・ナタク・アカデミのメンバーであり、1957 年からアーンドラ・プラデーシュ州サンギート・ナタク・アカデミのメンバーであった。 ^{[13] [14] [15] [19] [21]} ゴッラプディ・マルティ・ラオの演劇に関するエッセイ集、テルグ語ナタカ・ランガム、学科の教科書として処方されましたヴィシャカパトナムのアーンドラ大学演劇芸術学士号（1967 年）。彼は、アンドラ・ヴィニャーナ・サルヴァスワム（テルグ語百科事典）第11巻に掲載された2つの研究論文「テルグ語劇作の『思想』と『技術』の発展の歴史」と「アマチュア演劇 - 世界との関係におけるその起源と成長」を出版しました。アマチュア演劇運動に参加した。^[22]彼のテルグ語劇『ヴァンデマータラム』は、中印戦争を描いたテルグ語での最初の作品であり、アーンドラ・プラデーシュ州情報広報局（1963年）から出版された。^{[22] [23]}アトレヤの作品社会改革、変革、世界平和をテーマにした作品には、10のナタカム（戯曲）と15のナティカ（戯曲） ^{[24] [25]}があり、その中には「恐怖」のバヤム、 「世界平和」のヴィシュワ・シャンティ、 「カパル」のカパルなどがある。 、ゴータマ・ブッダ、アショーカ・サムラト、パリバルタナム、エデュリータ、ティルパティ。^[26]

ラトナ・シェカール・レディはテランガーナ州出身の演劇アーティストで、^[27]リー・ストラスバーグ演劇映画研究所の卒業生です。^[28]プルショタム、ドミニク・ウェズリー、ラスト・ウィッシュ・ベイビー、グレゴール・ザムザなど、批評家から高い評価を得た演劇作品で最もよく知られています。 ^{[29] [30] [31]}彼の作品には、The Imaginary Invalid、^[32]屋根の上のバイオリン弾き、^[33]プルショタム、暗くなるまで待って、^[34]ラスト・ウィッシュ・ベイビーなどがあります。^[35] レディは満員の演劇ワークショップを主催し、^[36]サマハーラや学校、大学、企業などの施設で演劇を制作、監督しています。^[37]彼が脇役のアンタ・シーン・レドゥを演じ、^[38]受賞歴のあるナー・バンガール・タリ^[39]で主役を 演じ

彼のパフォーマンスと芸術への才能は、何百人もの人々の心を動かし、ここ数年で市内で目に見える「演劇革命」としか言いようのない出来事の大きな要因となった人物と言える。ハイデラバードの若者たちは、今や彼らの才能を形作る指導者を見つけることができる。彼は彼らが才能を伸ばし、披露するためのプラットフォームを作ったのだ。^[40]市内の他の劇団は、サマハーラとラトナ・シェカールの貢献を認め、「最近の観客の関心の高まり」は彼と、市内の演劇愛好家に新たな展望を開いたサマハーラの毎年恒例のハイデラバード演劇祭のおかげだとしている。^[41]また、演劇の教育と訓練への継続的な取り組みにより、観客の関心が劇的に高まっている。市内の演劇関係者は「ハイデラバードの演劇の成長を測るには、草の根レベルのワークショップを見る必要がある」と述べ、「ラトナ・セカール・レッディの取り組みに敬意を表する」としている。^[42]

ラトナ・シェカール・レディの指導下にあるグループ、サマハーラは、演劇を人気にし、ハイデラバードの若者の関心を集めた功績がある。オリジナル作品の他に、同グループのシアター・オブ・インディアへの最大の貢献は、ハイデラバード演劇祭を4回開催したことである。すなわち、2009年のハイデラバード演劇祭、^[43] 2010年のハイデラバード演劇・短編映画祭^{[44] [45]}、2011年のサマハーラ・ハイデラバード演劇・ロック音楽祭^{[46] [47]}、そして2012年のハイデラバード演劇祭である。この演劇祭は、ハイデラバードの様々なアマチュアおよびプロの演劇グループを結集し、演劇の質と規模を向上させるのに役立ってきた。略称HTFのプラットフォームは、ハイデラバードの演劇グループにとって大きな後押しとなっている。^[48]

ムラリ・バサはハイデラバード大学演劇芸術学部の卒業生で、著名な舞台照明デザイナーです。2017年にカンドゥクリ・ヴィシシュタ・プラスカラム賞を受賞しました。『マクベス』『ストレート・プロポーズ』『ラブ・カ・オーバー・ドーズ』『メトロ・メトロ』『ルドラマ』などの舞台照明を手掛けました。演劇への貢献は大きいです。^{[49]現在、}アッサム大学舞台芸術学部で演劇の助教授として働いています。

• テルグ語演劇は紀元前2世紀頃にその起源を持つ。テルグ語演劇は様々な種類に分けられる。主な種類は、民俗演劇、パドヤ・ナタカム、パリシャス・ナタカム、ガディヤナタカム（社会劇）、プラヨガ・ナタカム（実験劇）、ストリート演劇である。^{[7] [18] [19]}
• 民俗演劇。テランガーナ州とアーンドラ・プラデーシュ州の両州に住むテルグ人は、非常に豊かな民俗演劇の伝統を持っています。チンドゥ・バガヴァタムまたはチンドゥ・ヤクシャガナヘーゼのような形式。ビクシュ博士などの研究者は、これらの形式に非常に多くの演劇的要素があることを証明しました。

チンドゥ バガヴァタムまたはヤクシャガナム：これはテランガーナ州の著名な民俗演劇です。チンドゥの上演用に書かれた脚本は何千本もあります。チンドゥ ヤクシャガナムには 2 つの大きな伝統があります。1 つは、キャストに関連する儀式のための伝統芸術です。もう 1 つは、娯楽のために時々行われる上演です。この伝統は、マディガ コミュニティの従属キャストの人々であるチンドゥ マディガによって行われています。チンドゥ マディガは、キャストの儀式のために、キャストの神話であるアディ ジャンバプラナムとイェランマ カタを演じます。娯楽のために、彼らは神話、民話、歴史上の題材を演じます。チェルヴィララ バガヤは、100 を超えるヤクシャガナを書いた著名な作家の 1 人です。チンドゥ ヤクシャガナムの著名な出演者には、チンドゥ ヤランマ ガダム ナレンダル ガダム スリニバス シンドゥ シャムなどがいます。^{[7] [13] [14] [15] [18] [19]}

Padya Natakam から始まったテルグ語劇場の人々は、長い間この詩を上演してきました。「Satya Harischandra」、「Kurukshetram」、「Gayopaakyanam」などの劇はよく知られています。「chelliyo chellako」のような詩、「Bava eppudu vachiteevo」は、村のあらゆる場所で一般の人々が上演するために使用されています。俳優たちは、これらの詩を何度も歌ってきました。

テルグ語演劇の興味深い特徴は、主役が2人によって演じられ、「オカタヴァ（最初の）」「レンド（2番目の）」と名付けられることである。例えば、オカタヴァ・クリシュヌドゥ（最初のクリシュナ）、レンダヴァ・クリシュヌドゥ（2番目のクリシュナ）などである。公演のほとんどは深夜に始まり、早朝まで続く。^{[19] [21]}

パリシャットは、アーンドラプラデーシュ州のさまざまな場所で毎年行われる伝統的な演劇イベントです。州全体に広がるパリシャットナタカムグループによる演劇のコンテストが3〜4日間にわたって行われます。現在のベースライン調査によると、2011年にアーンドラプラデーシュ州で51のパリシャットが開催され、そのうち41がアーンドラプラデーシュ州の沿岸地域で行われました。アーンドラプラデーシュ州の他の地域にあるパリシャットはわずか10です。^{[19] [21]}

1890年にヴェーレセリンガムの劇「ヴィヴァハラ・ダルマ・ボディニ」が上演されて以来、テルグ語演劇のシナリオは変化した。作家の多くは、社会で提起された社会経済的問題について執筆を始めた。彼らはまた、政治風刺も書いている。「チンタマニ」のような喜劇は、アーンドラの人々にとって永遠のお気に入りである。^{[19] [21]}

テルグ語演劇のもう一つの最も重要な特徴は「パリシド劇」です。これらのパリシド劇はテルグ語演劇の改善のために行われ、それ以前に起こった通常の叙事詩物語ではなく、現実的な動きにつながりました。パリシドはまた、テルグ語演劇の現実的な動きを確立しました。既存のミュージカル劇、すなわちパドヤ・ナタカムの伝統に反して、社会的に関連性のある演劇を訴えました。これを実現するために、芸術的卓越性の試金石と見なされる毎年のコンテストを開催し、過去5年以内に行われた社会劇または一幕劇のみが参加資格があり、女性が女性役を演じるべきであると主張しました。1時間という時間要因も、これらのパリシド劇のもう1つの重要な要素です。^{[19] [21]}

これは様々な劇団によって書かれ、演じられる異なる種類の演劇である。これらの演劇の主な舞台は、演劇が教育の一部となっている大学や短期大学などの教育機関である。^{[19] [21]}

• Pranayraj Vangari : 監督、俳優、「ポップコーン シアター」グループの事務局長。

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