マイリトルポニー

マイリトルポニー
2021年現在のマイリトルポニーのロゴ
作成者	ボニー・ザッケル
原作	マイ・プリティ・ポニーのおもちゃ（1981年）
所有者	ハズブロ
年	1981年～現在
公式サイト
翻訳元:

マイリトルポニー（ MLP ）は、アメリカの玩具会社ハズブロが開発した玩具シリーズおよびメディアフランチャイズです。最初の玩具はボニー・ザッハール、チャールズ・ミュンヒンガー、スティーブ・ダグアノによって開発され、1981年に生産されました。ポニーはカラフルな体、たてがみ、そして片側または両側の脇腹にユニークなシンボルが特徴です。このようなシンボルは、最近の3つの化身では「キューティーマーク」と呼ばれています。マイリトルポニーは、市場での魅力を維持するために、新しくより現代的な外観で何度も刷新されており、新しい外観はそれぞれ、番組のコレクターやファンによって「世代」と呼ばれています。このフランチャイズは主に若い女の子を対象としていますが、2010年代には、意図していなかった大人、主に男性ファンのカルト的な支持を得ました。 ^[1]

1981年に発売されたオリジナルのマイ・プリティ・ポニーのおもちゃに続き、マイ・リトル・ポニーは1982年に発売され、1980年代に人気を博した。オリジナルのおもちゃシリーズは、米国では1982年から1992年まで、世界中では1995年まで販売され、1992年までに2本のアニメスペシャル、長編アニメ映画、2本のテレビアニメシリーズが制作された。最初のシリーズの人気は1990年にピークに達したが、翌年、ハズブロは競争の激化によりおもちゃシリーズの製造中止を決定した。^[2] 1980年代には1億5千万匹のポニーが販売された。^[3]

この玩具シリーズは1997年に復活したが、不評だったため1999年に生産中止となった。2003年には、オリジナルの玩具シリーズによく似た玩具で人気が復活し、^[4] 2010年までに世界中で約1億個のポニー玩具を販売した。 ^[5]ハズブロは2010年にフランチャイズの4作目を発売し、2019年10月12日に終了したアニメシリーズ『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』から始まった。同ブランドの小売売上高は2013年に6億5000万ドルを超え、 ^{[6] 2014年[7] [8]}と2015年には年間10億ドルを超えた。 ^[9]ハズブロは2021年9月24日より第5世代の玩具と関連メディアを発売した。   

マイ・プリティ・ポニーは、イラストレーターのボニー・ザッハールと彫刻家チャールズ・ミュンヒンガーによって制作され、1981年にハズブロ社によって発表されたポニーのフィギュアである。 ^[10]マイ・プリティ・ポニーは高さ10インチの硬質プラスチックのフィギュアで、耳を揺らしたり、尻尾を振ったり、片目をウインクしたりすることができる。オリジナルのマイ・プリティ・ポニーの後継として、マイ・プリティ・ポニーとビューティフル・ベイビーが発売された。ビューティフル・ベイビーには、さらに小さな「赤ちゃん」ポニーのフィギュアが付属していた。その後、オリジナルのピンクと黄色のバージョンが発売され、ポニーの背中に今ではホールマークとなっているシンボルが描かれており、これがマイ・リトル・ポニーのフィギュアの先駆けとなった。^[11]

マイ・プリティ・ポニーの玩具シリーズがあまり成功しなかった後、ハズブロは1982年にこの玩具の6つの小型でカラフルなバージョンを発売し、マイ・リトル・ポニーというタイトルで販売した。この玩具シリーズはマイ・リトル・ポニー・ブランドの下でさらに多くの商品を生み出し、後にコレクターの間ではマイ・リトル・ポニーの「ジェネレーションワン」または「G1」として非公式に知られるようになった。この形態は1992年に米国では終了したが、1995年まで国際的に販売された。1980年代半ばのアニメーション（マイ・リトル・ポニー・アニメスペシャル、マイ・リトル・ポニー：カトリーナからの脱出、マイ・リトル・ポニー：ザ・ムービー、マイ・リトル・ポニー＆フレンズ・アンソロジーシリーズ内のマイ・リトル・ポニーセグメント）と1992年のマイ・リトル・ポニー・テイルズがラインナップに加わった。

1997 年版はハズブロ社によって「フレンドシップ ガーデン」として販売され、コレクターからは「第 2 世代」と呼ばれました。これらは、宝石のような目と振り向く頭を備えた再設計されたポーズで製造され、1982 年版よりも小さく、スリムで、脚が長くなっています。このシリーズは米国では成功せず、1999 年に製造中止になりましたが、海外では数年間続きました。第 2 世代は西ヨーロッパでより人気があったため、ハズブロ社は 1998 年以降も西ヨーロッパで製造と販売を続けました。ほとんどがアース ポニーでしたが、少数のユニコーンが国際的に製造されました。ペガサス ポニーは製造されませんでしたが、大人のポニーの中にはクリップ式の翼を持つものもありました。2000 年代初頭には、クリップ式の翼を持つユニコーン (マジック ユニコーンと呼ばれる) がいくつか製造されました。2 匹のベビー ポニーが導入されましたが、ベビー ポニーは米国では販売されませんでした。

ヨーロッパでは、メインの場所はフレンドシップ ガーデンではなくポニーランドに改名され、2003 年に「G3」玩具ラインの開始とともに廃止されました。ラインの最後の数年間にリリースされたポニーの多くは希少品と見なされています。邸宅や城を含むいくつかのプレイセットが導入されました。ヨーロッパでリリースされたライセンス商品には、ビーンバッグ プラッシュ、雑誌、衣類、香水、包装紙、塗り絵などがありました。PC 用の CD-ROM ゲーム、フレンドシップ ガーデンもリリースされ、ポニーの世話をしながらゲームをプレイする内容でした。

「第 2 世代」のポニーの中には、モーニング グローリー、サンダンス、ライト ハート、アイビーなど、取り外し可能なキー チェーンとして販売されたものもあります。各ポニーには、首に紐で取り付けられた櫛が付いています。パッケージの裏面には、「マイ リトル ポニーのロゴとポニーの名前は、ハズブロ社の商標です。著作権 1998」と記載されています。これらは、Fun-4-All Corporation のライセンスに基づいて中国で製造されました。

『マイリトルポニー：フレンドシップガーデン』は、アーテックスタジオが開発し、ハズブロインタラクティブが発売した仮想ペットゲームです。^[12]

マイリトルポニーの3代目は、コレクターの間では非公式に「第3世代」または「G3」と呼ばれることが多く、2003年に始まりました。このリニューアルされた人形シリーズは、以前のシリーズよりも若い視聴者をターゲットにしていました。^[13] 2009年にこの世代が終了する前に、少なくとも2回の小規模なリニューアルが行われました。このラインナップには、 一連のビデオアニメ映画（主にSDエンターテインメントが制作）が付随していました。

マイリトルポニーの次の化身は、非公式に「第4世代」として知られ、2010年に発売されました。エクエストリアという架空の場所を舞台とし、メインキャラクターにはトワイライトスパークル、スパイク、レインボーダッシュ、ピンキーパイ、アップルジャック、ラリティ、フラッターシャイが含まれます。テレビシリーズ「マイリトルポニー：トモダチは魔法」、劇場映画「マイリトルポニー：ザ・ムービー」、およびその他の関連メディアが現在のラインナップに付随しています。この時代は、テレビシリーズの成功により、 大人の間でファンダムを生み出しました。

擬人化されたスピンオフ作品『マイリトルポニー：エクエストリアガールズ』^{は2013年に発売された。[14]}

マイリトルポニー：ポニーライフは、2020年に新しいアニメーションスタイルを特徴とするスピンオフコメディシリーズです。 ^[a]

ハズブロは2021年2月に、3DCGアニメーション映画（エンターテインメント・ワンが制作し、ボルダーメディアがアニメ化）と続編のテレビシリーズを含む、現在の「ジェネレーションファイブ」玩具ラインの開始を発表した。^{[15]これまでの世代交代では通常、まったく新しいキャラクターが登場していたが、ジェネレーションファイブは『}トモダチは魔法』のジェネレーションフォーで確立された世界とストーリーを基にしつつ、タイムジャンプで新しいキャラクターやテーマを紹介する。エンターテインメント・ワンのグローバルブランドマネジメント担当副社長であるハズブロのエミリー・トンプソンによると、この新ラインは「より高い感情的知性を持ち、エンターテインメントに多くのことを期待する」ジェネレーションアルファを対象としており、そのために番組のテーマは多様性と包括性に焦点を当てるが、前世代へのオマージュやイースターエッグも含まれる予定である。 ^[16]

この映画とシリーズは『トモダチは魔法』の終わりの少し後を舞台としており、「友情と調和は偏執と不信に取って代わられ」、様々なポニーの種族がそれぞれの部族に分かれている。^[17]第五世代の主なキャラクターには、サニー・スタースカウト（メスのアースポニー）、イジー・ムーンボー（メスのユニコーン）、ヒッチ・トレイルブレイザー（オスのアースポニー）^[18] 、そしてペガサスの兄弟であるピップ・ペタルズとジップ・ストームがいる。^[19]

この映画はもともとパラマウント・ピクチャーズによって劇場公開される予定だったが、 COVID-19パンデミックのため公開は中止された。Netflixに売却され、映画の公開日は2021年9月24日に設定された。^[20] Netflixは続編のCGアニメシリーズも承認しており、これもストリーミングサービスでデビューする予定である。^{[15] [17]}

この映画の後継作品として、2022年5月と9月に『My Little Pony: Make Your Mark』と題した特別番組およびストリーミングテレビシリーズが、また11月にはNetflixでクリスマスをテーマにした特別番組『My Little Pony: Winter Wishday』が放送された。[21] YouTube限定シリーズ『 My Little Pony: Tell Your Tale』は2022年4月にプレミア公開された。[21] 『Make Your Mark』の第2シーズンは、44分の特別番組『Bridlewoodstock』とともに2023年6月にリリースされた^。 [ 22 ]『^Make Your Mark 』の^最終話は、特別番組『Secrets of Starlight』とともに2023年11月23日にリリースされた。^[23]『Tell Your Tale』の特別番組『The Blockywockys』は2024年4月4日にリリースされた。

マイリトルポニーの玩具は、発売当初からコレクターの注目を集めた。^{[24] :  1:1–5} 2000年代のメディア報道では、コレクターのコンベンションについて、成人女性がマイリトルポニーに興味を持っているのは奇妙だと報じられた。2004年のマイリトルポニーコレクターズコンベンションでは、参加者の中に男性は1人しかいなかったと伝えられている。玩具ラインをアップデートする際、ハズブロはコレクター向けにマイリトルポニーエディションを生産することをコレクターに保証した。^{[24] :  2:3–4}

4,000点を超えるマイリトルポニーのオブジェクトが、2025年までロンドンのクロイドンで開催される「Come As You Really Are」展で展示されます。^{[25] [26]}

ハズブロのターゲット層は少女とその親であったが、^{[27] [28]}フランチャイズの4作目は文化的かつインターネット的な現象となり、テレビシリーズ『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』が予想外のファンダムを生み出し、13歳から35歳までの男性ファンが多く^{[29] 、}大規模なファン層と多数の創作物、ファンサイト、コンベンションを生み出した。^[29]ファン層は「ブロニー」という名前を採用しており、「ブロ」と「ポニー」を掛け合わせた名前で自分たちを表現している。^{[30] [31]}年配のファン層はハズブロと番組に携わるスタッフにとって驚きであった。^{[32] [29] [33] [34]}彼らはファンダムを高く評価し、受け入れ、番組内や玩具内のファンに敬意を表した。^[35]シェリリン・コネリーらは、ブロニーが番組ではなくファンダム自体に焦点を当てることで、フランチャイズの他のファンを遠ざけていると指摘している。^{[24] :  2:3}

マイリトルポニーは消費主義を促進していると揶揄されることが多い。このフランチャイズのメディア化が始まったとき、米国では子供向けのテレビ広告について多くの論争があった。1980年代に番組とコマーシャルの相互参照に関する規制が緩和されたことで、マテルのヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース、ハズブロのトランスフォーマー、G.I.ジョー、そして後にはマイリトルポニー＆フレンズなど、おもちゃをベースにした番組が生まれた。^{[24] :  1:5–8}ヒーマンは当初最も論争を呼んだが、マイリトルポニーはその後何十年も、制作されていないときでさえも論争の的となり続けた。その批判は、おもちゃのラインを持つ同様のフランチャイズよりもはるかに厳しく、長引いている。シェリリン・コネリーは、マイリトルポニーを玩具や商品と結び付けて「真っ先に批判する」一方で、前述のハズブロのフランチャイズや、スターウォーズ、トイストーリー、レゴなどのフランチャイズを批判しない作家やジャーナリストの例を挙げている。^{[24] :  2:5}コネリーは、心理学者や図書館員など、子供と関わる専門家は、このフランチャイズに対して肯定的な見方をしていることが多いと指摘している。心理学者のジョン・ローズモンドは、マイリトルポニーの玩具を「素晴らしい、心を落ち着かせる、静かな時間の玩具」と表現し、他の玩具フランチャイズのような暴力や性的な表現は一切していない。最初のアニメシリーズは、土曜の朝に放送されたことはなかったにもかかわらず、土曜の朝のアニメの最悪の例としてよく挙げられる。1990年代のほとんどの間、テレビでマイリトルポニーの翻案が放送されず、玩具も製造されていなかったにもかかわらず、テレビを通じた積極的なマーケティングの現代的な例としてしばしば取り上げられた。^{[24] :  1:3,5,8}

コネリーは、マイリトルポニーが特に取り上げられているのは、同フランチャイズのビジネス手法やコンテンツ基準が他のフランチャイズと特に異なるからではなく、あからさまに女の子向けだからだと主張する。マイリトルポニーは「ジャンク」であるのに対し、スターウォーズは「誠実さと創造的ビジョン」から生まれたものだという批判に応えて、漫画家クレイグ・マクラッケンは、どちらのフランチャイズも、制作方法次第で誠実にもジャンクにもなり得ると指摘した。キャラクターデザイナーのクリス・バトルは、マイリトルポニーのメディア適応は女の子を対象としているため、妥当性が低いと見られている、と指摘した。 ^{[24] :  2:5} 2010年にマイリトルポニーフランチャイズのリニューアルのクリエイティブ開発者を務めたローレン・ファウスト監督は、アニメシリーズを見たことのない人々が「すぐに女の子向け、バカバカしい、安っぽい、赤ちゃん向け、または邪悪な企業コマーシャルとレッテルを貼るだろう」と書いている。ファウストは、この番組が女性的であるがゆえに、他の特質にかかわらず嘲笑の対象になっていると感じている。^{[24] :  4:3}メディア研究の教授であるエレン・セイターは、少女向けテレビ番組は少女文化のゲットー化であり、これらの番組への攻撃はしばしばその女性的特徴に向けられていると指摘した。 ^{[24] :  1:1}マイリトルポニーは、特にイギリスでは、女性らしさと「ガーリーガール」の象徴とみなされてきた。このシリーズは、イギリスのメディアによって、性的ではないと、性的すぎると交互に評されてきた。 ^{[24] :  1:8}

前述のファンダムは、総称して「クロップ」と呼ばれる多数のポルノやエロティックなファン作品で知られています。

これには、アート、ファンフィクション、ゲームが含まれます。蹄の音の擬音に基づく「クロップ」という用語は、この文脈では自慰行為も意味します。クロップコンテンツは2012年頃にウェブ上で登場し、通常はキャラクターのロマンスに重点を置いています。ある調査によると、これらのファンの約19％が「クロップ」に従事しています。批評家はこれをファンダムの問題のある側面と見なし、ファンダムの評判を汚すのではないかと懸念しています。

• シェリリン・コネリー（2017年）『ポニービル・コンフィデンシャル：マイリトルポニーの歴史と文化、1981-2016』マクファーランド、ISBN 9781476662091
• サマー ヘイズ (2008 年 5 月 1 日) 『マイ リトル ポニー G1 コレクターズ インベントリー』: 1997 年以前に発売されたすべての米国製ポニー、プレイセット、アクセサリを含む、第 1 世代 MLP の非公式フルカラー イラスト付きコレクターズ プライス ガイド。Dream Valley の Kim Shriner による序文付き。Priced Nostalgia Press。ISBN 978-0-9786063-1-2 
• サマー・ヘイズ (2007) 『マイリトルポニー G3 コレクターズ インベントリ: 2003 年から現在までのすべてのポニー、プレイセット、アクセサリを含む、第 3 世代 MLP の非公式フルカラー イラスト ガイド』 。価格: ノスタルジアプレス。ISBN 978-0-9786063-5-0 
• ヒラリー・デピアーノ (2005) 『マイリトルポニー コレクターズ インベントリ: 1981 年から 1992 年までの米国のすべてのポニー、プレイセット、アクセサリの完全なチェックリスト』ノスタルジア プレスの価格設定。ISBN 1-4116-2165-4 
• サマー・ヘイズ (2009) 『マイリトルポニー 2007-2008 コレクターズ・インベントリー』価格設定 Nostalgia Press。ISBN 978-0-9786063-6-7 
• デブラ・L・バージ（2007）『マイリトルポニー：アラウンド・ザ・ワールド』シファー出版。ISBN 978-0-7643-1749-1 

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