ストリップ・マイン (アルバム)

露天掘り
スタジオアルバム​ ジェームズ
リリース	1988年9月26日
記録済み	1987年3月
スタジオ	ロックフィールド、ロックフィールド、ウェールズ
ジャンル	フォークポップ
長さ	35 : 32
ラベル	父、ブランコ・イ・ネグロ
プロデューサー	ヒュー・ジョーンズ スティーブ・パワー スティーブ・ラヴェル
ジェームズ年表
スタッター （1986） 露天掘り （1988年） ワンマン・クラッピング （1989）
ストリップマインからのシングル
「What For」 リリース: 1988 年 3 月 28 日 「ヤ・ホー」 リリース: 1988 年 9 月 12 日

ストリップ・マイン ( Strip-mine)は、イギリスのロックバンド、ジェイムスの2枚目のスタジオアルバムである。1988年9月26日にサイアー・レコードとブランコ・イ・ネグロ・レコードから発売された。デビューアルバム『スタッター』 (1986年)がほとんどツアーもせず成功しなかったため、レーベルは彼らに次のアルバムを録音させることに不安を抱いていた。セッションは1987年初頭にロックフィールド・スタジオで行われ、ヒュー・ジョーンズがアルバムの大部分をプロデュースしたが、「アー・ユー・レディ」だけはスティーブ・パワーとスティーブ・ラヴェルがプロデュースした。レコーディング後、リリースは何度か延期され、翌年初頭にロンドンのバッテリー・スタジオで最終的にリミックスされた。フォークポップアルバムと評されるストリップ・マインの曲は、誤報、依存症、人間の死亡率といったテーマに取り組んでいる。

ストリップ・マインは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その中には作詞作曲の質を賞賛する者もいた。イギリスでは「What For」同様、最高90位を記録した。アルバムのリミックス後、ジェイムスはマネージメント上の問題を抱え、「What For」は1988年3月にリードシングルとしてリリースされた。 1988年5月、彼らはストーン・ローゼズのサポートを受けてイギリスツアーを行った。「Ya Ho」は1988年9月にアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされ、その後ハッピー・マンデーズのサポートを受けてイギリスツアーを行った。1988年11月、バンドはサイアーを脱退し、翌月にはドラマーのギャヴィン・ウェランがバンドから追放された。

ジェイムスは1986年7月にデビュースタジオアルバム『スタッター』をサイアーとブランコ・イ・ネグロ・レコードからリリースした。^[1]このアルバムは好評を博し、翌月にはイギリスで4公演のツアーが行われた。^{[2] [3]}ヨーロッパでいくつかの公演を行ったが、バンドはアルバムのプロモーションツアーを行わなかったが、後に後悔している。また、資金不足のためアルバムの宣伝はほとんど行われなかった。^{[4]フロントマンの}ティム・ブースによると、バンドがサイアーからアルバムについて受け取った唯一のフィードバックは「イギリス的すぎる」というものだった。^[5]サイアーはアルバムの不振に苛立ち、権利を奪われたと感じながらも、バンドはレーベルの批判を受け入れた。その結果、次のアルバムのデモはより商業的な方向に傾いた。^[6]

ブースによると、バンドと契約を交わしたサイアーの代表シーモア・スタインとは連絡が取りにくかったという。バンドが何かをしたいときは、まずスタインに相談しなければならず、連絡が取れるまでに数週間もかかったという。 ^{[7]ロンドンの}WEAレコード事務所にレーベル・マネージャーがいたにもかかわらず、バンドはラフ・トレード・レコードのジェフ・トラヴィスの協力を求めた。彼はバンドとスタインの連絡役を務めた。この頃、ブースはバンドのマネージャーであるマーティン・マクドナーと恋愛関係にあったが、スタインは彼女を嫌っていた。^[8]スタインはバンドに、彼女と別れるよう告げた。さもないと連絡が取れなくなるからだ。マクドナーは、ビジネス仲間のエリオット・ラッシュマンとアンディ・ドッドにバンドのマネージメントを任せ、自分は裏方として働くという計画を立てた。^[9]

ヒュー・ジョーンズはバンドのライブを観て、ライブ後に彼らと話をした。^[10]彼はスタッターを批判し、ファクトリー・レコードからのリリースとアルバムのリリースの間にバンドのサウンドが失われたと述べた。 ^[4]ジェイムスはレーベルのサイアー・レコードとの関係が悪化し、裁判沙汰になりかけたが、レーベルは折れてバンドに次のアルバムを録音する資金を提供した。^[4] ストリップ・マイン はロックフィールド・スタジオで録音され、ジョーンズがほとんどの部分をプロデューサーとして務めた。スティーブ・パワーとスティーブ・ラヴェルが「アー・ユー・レディ」をプロデュースした。^[11]セッションは1987年3月に終了し、ジョーンズはアルバムのミックスに5日間20時間費やし、睡眠時間はゼロだった。^{[12] [13]}バンドは彼のミックスを快く思わなかった。それは彼らの初期のシングルのサウンドを再現しようとして失敗したものだった。^[10]

ラッシュマンとドッドは、この時点でバンドを負債とみなしていたサイアーを説得して、アルバムのリミックスにもっとお金を出してもらうのに5ヶ月を費やした。^{[12] [14]}サイアーが提案を承認した頃、ハウスマーティンズとスミスという2つの人気バンドが解散しており、彼らはジェイムズが次のブレイクアーティストになると期待していた。^[12] 1988年初頭、パワーはロンドンのバッテリースタジオで1日で全曲をミックスするよう招聘されたが、「ライダーズ」と「リフレイン」はジョーンズが担当した。^{[11] [14] [15]}結果として、ウェランのドラムがレコーディングミックスの前面に押し出され、「ホワット・フォー」のハーモニーがミックスの下位に配置されるなど、いくつかの曲で小さな変更が加えられた。^[16]シーケンスも変更され、「リフレイン」と「ヴァルチャー」はアルバムの終わりの方に移動された。^[17]

音楽的には、ストリップ・マインのサウンドはフォーク・ポップと評され、^[18]ザ・スミスの影響を受けている。^[19]全ての歌詞はブースが書き、全てのトラックはジェイムズが書いた。^[11]バンドは曲作りに「少ないほど良い」というアプローチを選び、ドラマーのギャヴァン・ウェランは「より多くのスペースと思考がある」と付け加えた。^[4]「Ya Ho」と「Vulture」にはアフリカ音楽の要素が含まれている。^[20] キック・ホーンズは「チャーリー・ダンス」にブラスを追加し、リチャード・エヴァンスは「アー・ユー・レディ」にキーボードを追加し、クライヴ・メロットは「Ya Ho」にマラカスを提供した。通常の役割に加えて、ウェランはピアノを、ギタリストのラリー・ゴットはキーボードとフルートを担当した。^[11]

オープニング曲「What For」はユーロビジョン・ソング・コンテストへのエントリー曲として始まったが、バンドは最初のバージョンがポップすぎると感じ、真剣なメッセージに欠けると感じたため、何度か変更された。^[12]この曲は、マンチェスターの車と大気汚染のバランスと、街の上を自由に飛び回る鳥の性質にインスピレーションを受けた。^[13]ホルンが主体の「Charlie Dance」はチェルノブイリ原発事故後に書かれたもので、政府から誤った情報を与えられていることについて歌っている。^{[12] [19]}フォークポップの「Fairground」は、リハーサルスペースでのバンドメンバー間の口論の結果生まれた。ゴットとウェランは部屋の片側に行き、ブースとベーシストのジム・グレニーは反対側に行った。両ペアは別々のセクションを演奏しており、それを録音した。それを聞き直したゴットは、それが「遊園地で疾走する馬」のように聞こえると思った。^{[19] [21] 「Are You Ready」のギターワークは}ロイド・コールのサウンドを思い起こさせるが、全体的なサウンドはより伝統的なロックサウンドを望んだウェランの影響を受けていた。^[22]

「Medieval」にはリコーダーソロと「We are sound」というチャントが含まれている。^[22]ブースは「Not There」が依存症に関する最初の歌詞で、バンドの元ギタリストであるポール・ギルバートソンを批判し、「親しい友人の魂がアルコールにゆっくりと酔いしれていくのを見ていた」と付け加えた。^{[22] [23]}「Ya Ho」は渦潮から人々を救うことと失敗への恐怖について歌っている。^[21]これはブースが書いた浜辺に住む部族についての短編小説から始まり、曲になった。^[13]ブースは数人の人気ミュージシャンと一緒に講義をしている夢を見て「Riders」を書いた。^[24]「Vulture」はその5年前に大食いと強欲について書かれたもので、バンドがジョン・ピールと初めてセッションしたときに少し違ったバージョンで発表されていた。^[12]これはポール・サイモンの『グレイスランド』（1986年）を彷彿とさせるハイライフの曲である。^[25]「ストリップマイニング」は人間の死を詳細に歌っており、イタリアでの土砂崩れの後の慈善コンサートのために書かれた。^{[26] [25]アルバムの最後のトラック「リフレイン」は}ブルーグラスに触れたインストゥルメンタルのインタールードである。^{[17] [20]}

メンバー間の意見の不一致により、ジェイムズはアルバムのトラックリストを選ぶのに4日を費やし、パワーは各トラックの7〜8つの異なるミックスをバンドに提供した。「What For」には15の異なるミックスがあった。^[13]ストリップ・マインを録音して以来、メンバーの何人かは他の仕事をしていた。ウェランはホテルで働き、ゴットは塗装工兼内装工として働き、グレニーは中古車販売員だった。^{[25] [21]} 1987年8月、ジェイムズはイギリスで4つのショーを行い、ほぼ1年ぶりの公演となった。^[27]ブースは、バンドが1年分のビジネス上の問題に対処していたと説明した。^[28]同月、バンドはジョン・ピールの セッションを録音し、「Ya Ho」、「What For」、「Whoops」、「Stowaway」を演奏した。^{[29] 「Ya Ho」は}ストリップ・マインの リードシングルとして1987年9月にリリースされる予定だったが、キャンセルされた。^[4]この頃、ラッシュマンとドッドはバンドのマネージャーを辞任し、マクドナーが復帰した。^[30]

代わりに「What For」がリードシングルとして1988年3月にリリースされ、「Island Swing」、「Not There」、および「What For」のリミックスが追加トラックとして収録された。^{[31]ジェイムスは1988年5月に}ストーン・ローゼズのサポートを受けてイギリスツアーを行い、グラナダの番組「Other Side of Midnight」でパフォーマンスすることでプロモーションを行った。^[29]「Ya Ho」は1988年9月12日にセカンドシングルとしてリリースされ、「Mosquito」、「Left Out of Her Will」、「New Nature」が追加トラックとして収録された。^{[31] [32]} ストリップ・マインは1988年9月にサイア・レコードとブランコ・イ・ネグロ・レコードからリリースされた。^[1]当初は1987年3月にリリースが予定されていたが、最終的なリリース日までに8回延期され、そのうち2週間ほど遅れたものもあった。^{[13] 10月、バンドは}ハッピー・マンデーズのサポートを受けてイギリスツアーに乗り出した。^{[33] [34]} 1988年11月、ジェイムスは契約の抜け穴を利用してサイアーと袂を分かった。その抜け穴とは、レーベルがストリップマイン・マスターの納品後6ヶ月以内に連絡を取らなかった場合はバンドが脱退できるというものだった。^{[15] [35]}

1988年12月のあるライブで、ウェランはブースを襲撃した。他のメンバーが彼と別々に事件を起こしていたため、彼はバンドを去るように求められた。^{[36] [37]}ウェランの脱退は1989年1月に公表され、バンドは代わりのメンバーを探していた頃だった。^{[38] 1989年3月20日、バンドは自身のレーベルであるワン・マン・クラッピングと}ラフ・トレード・レコードの合弁事業としてライブアルバム『ワン・マン・クラッピング』をリリースした。^[39]このアルバムは1988年10月のツアー中に録音され、資金は1万2000ポンドだった。^{[33] [39]}これまで発売されていなかった2曲「スタッター」と「バーンド」が収録されており、後者はサイアーとの出来事に言及している。^{[33]バンドはリリースの宣伝として}インスパイラル・カーペッツのサポートを得てイギリスで短いツアーを行った。このアルバムは、新ドラマーのデイヴィッド・ベイントン・パワーとギタリスト兼ヴァイオリニストのソール・デイヴィスを迎えた最初のアルバムとなった。 ^{[33] [39]}

「What For」と「Ya Ho」はバンドの4枚目のコンピレーションアルバム『Fresh as a Daisy – The Singles』（2007年）に収録された。^[40]「What For」のミュージックビデオは、キャリアを網羅したボックスセット『The Gathering Sound』（2012年）に収録された。^[41] ストリップ・マインは2017年にジャストヒッパー（ザ・コンプリート・サイア＆ブランコ・イ・ネグロ・レコーディングス1986 – 1988）コンピレーションの一部としてCDで再発され、「Ya Ho」、「Mosquito」、「Left Out of Her Will」、「New Nature」、「Island Swing」のシングルバージョンと「What For」のクライマックスリミックスがボーナストラックとして収録され、2019年にはレコードレーベルMusic on CDから再発された。^{[42] [43]}

トルーザー・プレスのアルトリシア・ゲザーズとアイラ・ロビンズは、ストリップ・マインを「しばしば楽しい」と呼び、ジョーンズの「透明感のあるプロダクションは、バンドの魅力的で知的なフォーク・ポップのほとんどを引き出している」と評した。 ^[18] Qのライター、マット・スノーは、ジェイムズが「特にイギリス的なやり方に詳しい人なら誰でも興味をそそられる、緻密でありながら軽妙に感情を呼び起こす11曲」を書いたと述べた。彼はさらに、「明らかに田舎風の雰囲気だが、その曲は鋭く演奏されており、ピリッとした、ほとんど高級なギターが、歯切れの良いリズムを美しく奏でている」と付け加えた。^[48] シティ・ライフのジャクリーン・ハートは、「What For」がアルバムで最も印象に残る曲であり、残りの曲は「ほんの少しだけ聴きやすいレベルに変化しながらも、弾むような曲」だと指摘した。彼女は、「歌詞と音楽のどちらも、シンプルでほとんど素朴な性質」がブースのボーカルに完璧な背景を提供していると付け加えた。^[50] サウンズ誌の評論家ピーター・ケインは、このアルバムは「ようやく、鮮明な新しいプロダクションと、脆いメロディーと適度にトラウマを負ったボーカルに満ちた曲の束で、控えめな姿勢で登場した」と述べた。彼は、バンドの「最大の強み」は「伝統的なドラムとギターではほとんど隠せない、現代的なフォーク調のクオリティ」かもしれないと述べた。^[26]

メロディー・メーカーのスタッフは、ギターワークが「しばしば味気なく未熟で、時折、豊かで欲望と誇張された愛で真実味を帯びる」と感じた。彼らはアルバムを「膨らませたが、これは暫定的な前進だ」と評した。^[20] オールミュージックの評論家トム・デマロンは、ストリップ・マインの全体的なサウンドがスミスの影響を強く受け続けているため、バンドが「まだ自分たちのアイデンティティーを見つけようと奮闘している」と証言した。彼はジョーンズのプロデュースにより、「すべてが鮮明でクリーンな感じだが、遠ざかっている感じはない」と付け加えた。^[19] NMEのドン・ワトソンは、このアルバムは「ジェイムスが作れるLPではない」と書き、「デビューアルバムには及ばない」と述べた。彼は、アルバムの最高の曲は「同じように多様で、すぐに認識できるというよりは本能的なものだ」と指摘した。^[47]

『ストリップ・マインは全英アルバムチャートで90位に達した。『ホワット・フォー』は全英シングルチャートで同じ位置に達した。^[51]

全作詞はティム・ブース、全曲作曲はジェイムス。^[11]

サイド1

1. 「What For」 – 4:25
2. 「チャーリー・ダンス」 – 2:24
3. 「フェアグラウンド」 – 3:36
4. 「準備はいいかい」 – 2:26
5. 「中世」 – 3:48

サイド2

6. 「そこにはいない」 – 3:33
7. 「ヤホー」 – 4:20
8. 「ライダーズ」 – 3:11
9. 「ハゲタカ」 – 4:04
10. 「ストリップマイニング」 – 3:04
11. 「リフレイン」 – 1:53

冊子ごとの人員数。^[11]

引用

出典

• YouTubeでストリップ マイン(ライセンスがある場合、ストリーミング コピー)