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スティーブン・サクラリアン（1899年 - 1983年）は、ブルガリア系アルメニア人の血を引くアルメニア系アメリカ人の画家、彫刻家である。サクラリアンは公式の芸術運動に正式に参加したことはなかったが、批評家は彼の絵画をキュビズムの要素を持つ現代的および抽象表現主義の融合であるとみなしている。[1]
若いころ
スティーブン・サクラリアンは1899年にブルガリアのヴァルナで生まれ、1911年に米国に移住した。[2]彼の両親はトルコ系アルメニア人で、アルメニア人虐殺によるトルコでの迫害を逃れた。サクラリアンの幼少期については、フィラデルフィアで貧困の中で育ったこと以外あまり知られていない。彼は青年期後半の短い期間、ゴールデングローブ・ボクサーだった。サクラリアンはまた、幼少期の事故により、絵画を描く利き手（右手）の薬指の一部を失っていたが、それが芸術家としてのキャリアの妨げになったとは一度も主張しなかった。[3]
芸術以前のキャリアと教育
彼は最終的にウォートン・スクール・オブ・ビジネスに合格し、優秀な成績で卒業した。芸術に専念する前、サクラリアンはセールスエンジニアとして産業界とビジネス界で多様かつ経済的に成功した経歴を持ち、ゼネラル・エレクトリックなど数社で働いていた。[4]しかし、後に彼は正式に職業的に芸術を追求することを決意し、ペンシルバニア美術アカデミー、芸術大学、Tスクエア・クラブ建築家学校、フライシャー記念美術学校で学び、最終的には彫刻家ポール・マンシップに師事した。[1]
職業経歴
1930年代～1950年代
1930年代から1950年代後半にかけての初期のキャリアでは、サクラリアンは写実的な絵画を描いていた。ヌードの肖像画、屋内の静止画、自然が主流だった。これらの初期の絵画はほとんど残っておらず、ほとんどを破壊した。[5]サクラリアンは、この時期の芸術界では比較的無名で、彼と関連付けられる独自の絵画スタイルをまだ見つけていなかった。
抽象主義への移行（1960年代）
1966年、サクラリアンはアクリル絵の具で絵を描き始め[6]、新たな可能性が開かれ、色彩と形の様々な使い方が可能になり、それが彼の特徴である抽象主義スタイルに結実した。1950年代後半から1960年代前半にかけて、サクラリアンは12インチから8フィートを超える高さの木彫を多数制作した。彼の彫刻は「官能的でドラマチック」と評され、アフリカ美術の影響が顕著である。今日、彼の彫刻はほとんど残っていない。アインの死後、スタジオにあった既知の彫刻はすべて破壊されたためである[5] 。
妻アイネの死と破滅の時代
サックラリアンは妻のアイン・サックラリアン（同じく芸術家）を深く愛し、多くの作品の背後にある表現の喜びのインスピレーションとして彼女を挙げた。[7]しかし、アインは小さな手術中に麻酔のミスで悲劇的に若くして亡くなった。サックラリアンはすぐに深い鬱状態に陥り、この間にスタジオを破壊し、作品の大半も破壊した。彼は芸術の暗黒時代を経験し、その後一時的に絵を描くのをやめたが、数年後、人生の終わり近くに再び絵を描き始めた。[8]
1960年代後半～死去
1960年代後半から1970年代にかけての彼の晩年の作品は、初期の抽象作品に似た、活気に満ちた明るい作品であると考えられている。[9]現代美術評論家のナイガード・オツビーは、「他の芸術家のようにキャンバスに内面の悲しみを解き放つのではなく、サクラリアンは[アイン]がかつて彼に与えた恍惚感をさらに深め、晩年にはほぼ比類のない創造性を見つけた」と述べている。[9]
サクラリアンは、パブロ・ピカソ、ヘンリー・ムーア、アーシル・ゴーキー、アンリ・マティスなど、20世紀の著名な芸術家たちを訪ね、インスピレーションを受けた。[8] 彼は生涯を通じて一貫して絵を描き続けたが、その作品の大半は彼自身と彼の遺産によって保管されていた。[5]サクラリアンは、1970年代にノートルダム大学のアーティスト・イン・レジデンスだった。[3]サクラリアンは、困難な人生と幸福への意識的な選択がインスピレーションの源であると述べている。その第一は「[妻の]生と死」と「何世紀にもわたるアルメニア人の抑圧と放浪」、そして彼の厳しい生い立ちとボクサーとしての短い年月、そして最後に創世記と「非現実の現実」の概念である。[10]
スタイル
サックラリアンの絵画は、通常、角張った「部屋のような」背景や暗い色のフィールドの前に、前景に生物形態の形で描かれている。[1]サックラリアンは遠近法と構図を用いて、前景の鮮やかな生物形態と、それらが置かれている正体不明の幾何学的な部屋を並置している。人間や動物の形、手足、顔、抽象的な性器も前景に浮かんでいる。[1]サックラリアンの作品では、潜在意識が支配的なテーマであり、彼の絵画は夢のようなものである。「陰気な作品もあるが、ほとんどは軽妙でいたずらっぽいユーモアに満ちている。多くは、陰気な性的な言及がある。」[11]サックラリアンのパレットは多様だが、明るく豊かな色彩を好んだ。サックラリアンは、最初の創作の前に、完成した作品の正確な心的イメージを常に持っていたと主張している。[12]
受付
一部の批評家は、サックラリアンの作品をポストモダンアートの厳格なミニマリズムに対する回答と見なしている（ミニマリズム+ポストモダンアートを参照）。[9]美術史家デイビッド・W・スコットは、サックラリアンの絵画形式を「人間の苦境、欲求不満、恐怖を劇的に演じる感情に満ちた操り人形であり、サックラリアンは常に操り人形師であり続ける」と評した。[3]美術鑑定家で批評家のキャサリン・フェイス・プライアーは、サックラリアンの作品を「ゴーリキー風、深くフロイト的、そして恥知らずなほど自由放任主義」と評した。[13]
死と遺産
スティーブン・サクラリアンは1983年に亡くなった。彼とアインの間には子供はいなかった。[4]サクラリアンの作品は世界中の60以上の美術館の永久コレクションに収められている。[1]彼の遺産は現在、キャピタル・アート・アドバイザリーのレオ・ブラウディによって管理されている。[14]
参考文献
- ^ abcde McCoubrey, John (1970). Modern American Painting . ニューヨーク、ニューヨーク: Time-Life Books. p. 148.
- ^ 「Stephen Sacklarian / American Art」. americanart.si.edu . 2015年11月14日閲覧。
- ^ abc Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN . ワシントン D.C.: Arthur F. Furman 博士. p. 18.
- ^ ab Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN . ワシントン DC: Dr. Arthur Furman. p. 18.
- ^ abc Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN . ワシントン DC: Dr. Arthur Furman. p. 20.
- ^ チッジャン、ソフィア（1977年）。サックラリアン。ワシントンDC：1977年、p.16。
- ^ Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN . ワシントン DC: Dr. Arthur Furman. p. 16.
- ^ ab Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN . ワシントン D.C.: Arthur F. Furman 博士. p. 16.
- ^ abc トマノフ、ジュリアン（1984年）。『ブルガリア：その土地と人々』ソフィア、ブルガリア：オーレル・ボンガース・レックリングハウゼン。pp. 114–115。
- ^ Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN . ワシントン DC: Dr. Arthur Furman. p. 15.
- ^ Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN . ワシントン DC: Dr. Arthur Furman. p. 4.
- ^ カナダイ、ジョン（1958年）。メトロポリタン美術セミナー：ポートフォリオ3 - 表現主義。ニューヨーク、ニューヨーク：メトロポリタン美術館。24ページ。
- ^ コール、ブライアン J. (1986)。現代美術 (パート II) 1986 年 11 月 13 日木曜日午後 2 時 (ロット 101-305) クリスティーズ ニューヨーク。ニューヨーク、NY: クリスティ、マンソン、& ウッズ インターナショナル社、p. 242。
- ^ 「サックラリアン邸」.