ステファノ・カゴル

ステファノ・カゴル
2011年のステファノ・カゴル
生まれる	1969年9月11日（年齢  ( 1969-09-11 )55) トレント、イタリア
職業	イタリアのアーティスト

ステファノ・カゴル（1969年9月11日、トレント生まれ）は、イタリア、ドイツ、ノルウェーに在住するイタリアの現代美術家です。コンセプチュアルアート、環境アート/エコアート、ランドアート^[2]の分野でビデオ、写真、インスタレーション、パフォーマンスアート^{[1]を手掛けており、国境、ウイルス[3]} 、旗^{[4]、気候問題[} 5]などについて長年考えてきました。^{[ 6]}

カゴールはトレント生まれ。トレント美術大学、ミラノのブレラ美術アカデミー、トロントのライアソン工科大学で学び、同大学では博士研究員を務めた。また、ザルツブルクの国際美術夏期アカデミーやニューヨークの国際写真センター（ICP）にも通った。 ^{[7]ザルツブルクのクンストラーハウス、}オーストリア・ガルテナウのルーベ・グループ・アート・プログラム、2003年と2005年にロンドンのIOR 、2010年にニューヨークのインターナショナル・スタジオ＆キュレーター・プログラム（ISCP）[1]、2010年から2011年にかけてノルウェーのキルケネスにあるピケネ・パ・ブローンのBARインターナショナルでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。1998年にはトロントでマーシャル・マクルーハン文化技術プログラムに参加した。 ^[8]

カゴールは2000年にガブリエラ・ベッリのキュレーションによるトレントとロヴェレートの近代現代美術館MARTで個展を開催した。彼のパブリックアート介入「アーティストの橋」は2002年にボルツァーノで開催された。2004年には東京のスーパーデラックスとニューヨークのステファン・スタックス・ギャラリーのプロジェクトルームで展示した。2005年6月から9月にはローマのオレダリアギャラリーで個展「バビロン動物園」（ピエール・ルイジ・タッツィによる批評エッセイ付き）とトレントの社会学部のホールでサイトスペシフィックなインスタレーションを実現した。2005年1月にはロンドンのプラットフォームで「LIES」（カタログと片岡真実による批評エッセイ付き）と題した個展を開催した。^[9]

2006年には、シンガポール・ビエンナーレ^[10]の公式サテライトプロジェクトとして「Power Station」（イタリアからの唯一の出展）を、また第4回ベルリン・ビエンナーレの特別プロジェクトとして「Bird Flu / Vogelgrippe」を出展した。このプロジェクトは、トレント市立現代美術館、ムゼイオン、ボルツァーノ近代現代美術館、オーストリア・インスブルック美術館の支援を受けた。^{[11] [12]}

2007年、ブリュッセルのブールスショウブルク美術館のファサードに、ソロのパブリックアートインスタレーションを完成（2007年から2012年まで展示）。同年、ロッテルダムのStealth.ultdと共同で、Kunst Merano Arteでの「From & to」プロジェクト、ヴェネツィアでの「Head Flu」というソロパブリックアート介入、東京のNADiff - New Art Diffusionでの個展を実現。^[13]

2008年、彼はドイツのMARTaヘルフォルトでのヤン・フートの送別イベントのための特別プロジェクトであるマニフェスタ7の並行イベントを実現し、プラハのティナB現代アートフェスティバルではペトシーンタワーにパブリックアートインスタレーションを展示した。同年、彼はトレントとロヴェレートの近代現代美術館の「ユーラシア」^[14]、ニューヨークのホワイトボックスの「到着と出発」、ニューヨークのHVCCA – ハドソンバレー現代美術センターの「ピークスキルプロジェクト」に参加した。^[15]

2009年、彼はソロプロジェクト「11 settembre」をMART（トレントとロヴェレートの近代現代美術館）、インスブルック美術館、^[16]、ZKMカールスルーエで同時に発表し、作品はZKMカールスルーエのコレクションの一部となった。^{[17] [18]} Error Oneでは、アントワープのMuHKAでパブリックアートインスタレーションを実現した。9月、彼はTerna Prize 02のメガワット部門の受賞者に選ばれた。^[19]

2010年には、ニューアークのラトガース大学ポール・ロブソンギャラリーで「Bittersweet」、上海のアザーギャラリーで「Suspension of Disbilief」、ミラノのパラッツォ・デッラ・トリエンナーレ、上海都市計画展示センターSUPECで展覧会を行った。^[20]

2011年、ニューヨークのプリスカ・C・ユシュカ・ファインアートで「ストックホルム・シンドローム」と題した個展を開催。^{[21]また、第54回}ヴェネツィア・ビエンナーレ 国際美術展に参加し、サン・ガッロ教会でグレゴール・ヤンセンのキュレーションによる公式関連イベント/個展「CONCILIO」を開催。^{[22] [23] [24] [25]}

彼のプロジェクト「心の境界の終焉」は、ノルウェーの最北端の国境で開催されるバレンツ・アート・トリエンナーレの委託を受け、悲劇の5周年にイタリアのヴァイヨントダムで始まり、2012年3月から4月にかけての旅/探検として展開された。^{[26] [27] [28]}

彼は、ヴェネツィアのジェルヴァスティ財団でCPS公衆秘密会議がキュレーションしたモルディブ館の一部であるプロジェクト「氷のモノリス」で、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展に参加した。 ^{[29] [30] [31] [32] [33]} 2014年には、ゴールドスミス（ロンドン大学）で開催された「Criticalways of seeing」に参加した。

^{カゴールは、2014年から2015年にかけて美術館と発電所の間で展開される国際プロジェクト「THE BODY OF ENERGY」で、ドイツのイノギー財団[34]}（旧RWE財団）の2014年VISITアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを受賞した。

2019年のイタリア評議会^[35]の優勝者として、彼は「洪水の時代。気候変動を通して神話を超えて」^{[36] [37] [38]}と題した国際プロジェクトを実現し、ベルリン^[39]、テルアビブ^{[40] 、}ローマ、ヴェネツィア、ウィーン^{[41]でイタリア文化省}MIBAC の推進と支援を受けた。

^{2022年にはヴォルフスブルク美術館[2]で「Power! Light!」展[42]}の一環としてパフォーマンスを行ったほか、ベルゲンのKunsthalle 3.14[3]で個展「Far Before and After Us」を開催し、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ[4]の関連イベントであるペラ州マレーシア館 「Pear + Flora + Fauna. The Story of Indigenousness and the Ownership of History」 ^{[43] [44]に参加した。}

ステファノ・カゴールの作品は、トリノの GAM のビデオテカ、MART - トレントとロヴェレートの近現代美術館、Fondazione Galleria Civica - トレントの現代性研究センター、Unicredit、Terna Group、Seat、Nomas Foundation、カールスルーエの ZKM アート & メディア センター、Museion (Bozen)、連邦環境・自然保護・原子力安全省などのコレクションに収蔵されています。

• アンジェラ マデザーニ、「Le icone fluttuanti. Storia del cinema d'artista e della videoarte」、ブルーノ モンダドーリ、ミラノ、2002 ( ISBN  978-88-4249-295-5 )
• 『Dizionario della Giovane Arte 1』、ポリティ、ミラノ、2003 ( ISBN 978-88-7816-128-3 ) 
• 「ザニケリ百科事典」、ザニケリ、ミラノ、2004 ( ISBN 978-88-08-22390-6 ) 
• 「L'Arte contemporanea italiana nel mondo」、Skira / operaDarc、ミラノ、2005 ( ISBN 978-88-7624-215-1 ) 
• アレッサンドラ・ヴァッカリ、「Wig Wag」、マルシリオ/ピッティ・イマジン・ディスカバリー、ヴェネツィア、2005 ( ISBN 88-317-8792-6 ) 
• 「シンガポール・ビエンナーレ：信念」、シンガポール国立芸術評議会、2006年（ISBN 978-98-1058-375-0） 
• ステファン・ビドナー、アンジェリーク・カンペンス、デヴィッド・エリオット、アンドレア・リッソーニ、ロベルト・ピント、『ステファノ・カーゴル：原宿の影響力』、Charta、ミラノ、2007 ( ISBN 978-88-8158-618-9 ) 
• アキレ・ボニート・オリバ、「ユーラシア」、MART – トレントおよびロヴェレート近現代美術館、スキラ、ミラノ、2008 ( ISBN 978-88-6130-812-1 ) 
• Goetz Adriani、Gregor Jansen、Peter Weibel、「Just what is it...、10 Jahre Museum für Neue Kunst im ZKM」、Hatje Cantz Verlag、シュトゥットガルト、2009 ( ISBN 978-3-7757-2571-2 ) 
• Iara Boubnova、Stefano Cagol、Gregor Jansen、Michele Robecchi、Andrea Viliani、『Stefano Cagol. Public Opinion』、Charta、ミラノ、2011 ( ISBN 978-88-8158-820-6 ) 
• ステファン・ビドナー、「インスブルック美術館 2004–2010」、ヴァルター・ケーニッヒ出版、ケルン、2011 ( ISBN 978-38-6335-029-1 ) 
• 「イルミネーション。第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展」、マルシリオ、ヴェネツィア、2011年（ISBN 978-88-317-0820-3） 
• ドリアン・バティカ、カミラ・ボエミオ、アルフレッド・クラメロッティ、アイダ・エルトワール、『ポータブル・ネイション。モルディブ・パビリオン』、マレッティ、2013 ( ISBN 978-88-89477-519 ) 
• 「Il Palazzo Enciclopedico. 55th International Art Exhibition of the Venice Biennale」、マルシリオ、ベネチア、2013 ( ISBN 978-88-317-1558-4 ) 
• ファイト・ローアーズ、ダニエラ・ベルグレーン、アンドレアス・ベイティン、トビア・ベッツォーラ、ジョヴァンニ・カルミネ、レティツィア・ラガリア、アンドレア・ヴィリアーニ、「The Body of Energy (of the mind)」、Revolver Publishing、ベルリン、2015 年 ( ISBN 978-3-95763-271-5 ) 
• ジュリー・ライス（編）「人新世における芸術、理論、実践」、ヴァーノン・プレス、ウィルミントン、2019年（ISBN 978-1-62273-436-8） 
• ステファノ・カーゴル、ジョルジャ・カロ、エリサ・カロロ、アレッサンドロ・カスティリオーニ、マレイケ・ディットマー、シルヴァーナ・グレコ、レイチェル・リッツ＝ヴォルロック、ニコラ・トレッツィ、「洪水の時代（気候変動による神話を超えて）」、ポストメディアブックス、ミラノ、2021年（ISBN）978-8-87490-307-8） 
• アンドレアス・ベイティン（編集）、ウルリケ・ゲーリングほか。 al.、「Power! Light!」、Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König、ケルン、2022 ( ISBN 978-3-96098-850-2 ) 

• 「Bird Flu se desplaza por Europa」、Lapiz # 223、マドリッド、2006 年 5 月、p. 18
• ロベルト・ピント、「ステファノ・カゴル」、ワーク・アート・イン・プログレス # 16、トレント、2006年夏、pp. 50-51、70-73
• ルイージ・メネゲッリ、「Stefano Cagol」、Flash Art Italia # 261、ミラノ、2006 年 12 月 – 2007 年 1 月、p. 73
• ジューン・ヤップ、「ステファノ・カゴール：気軽な観察者へ」、コンテンポラリー誌第91号、ロンドン、2007年5月、28～31ページ
• ベンジャミン・ジェノッキオ、「ピークスキルで2つの生の作品展」、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク、2008年9月28日
• ロバート・エアーズ、「野生動物がニューヨークのアート界を襲う」、アートインフォ、ニューヨーク、2008年4月
• フェリチタス・ラン、「Die Mutter aller Daten」インタビュー、monopol-magazin.de、ベルリン、2009 年 9 月 11 日
• Francesca Pini、「L'arte del mondo arriva a Venezia ed è Biennale」Sette – Corriere della Sera #21、ミラノ、2011 年 5 月 26 日、p. 76-77
• ローラ・ラーカン、「Eventi Colternali e contromostre. 「ラルトラ・ビエンナーレ・デッラ・セレニッシマ」、ラ・レプッブリカ、ローマ、2011年5月27日
• 「54. ヴェネツィア・ビエンナーレ。国際広場」ラピス # 267、マドリード、2011 年、33-41 ページ
• アン・リスベット・ヘミングセン「Til grensens yttekant」、クンストフォーラム、オスロ、2013 年 3 月 22 日
• ジョアン・カルスバック、「ヨーロッパの国境を照らす」、バレンツ・オブザーバー、キルケネス、2013 年 3 月 22 日
• ルシアナ・パリシ、「TG3」、Rai 3、ローマ、2013 年 3 月 7 日、時間 19 日
• ホリー・ハウ、「今年のヴェネツィア・ビエンナーレが気候変動について考えさせたこと」fadwebsite.com、ロンドン、2013 年 7 月 26 日
• Claudia Jolles、「社説: ヴェネツィア・ビエンナーレ」、クンスト速報、チューリッヒ、2013 年 7 ～ 8 号、p. 3とカバー
• マリエラ・ロッシ「永遠の世界は有限だ。私たちの世界は有限です」、ラピス、#279、マドリード 2013
• ジョージナ・アダム、「ヴェネツィア・ビエンナーレで新たな経済がアート界を揺るがす」『BBC』、2013 年 6 月 11 日
• ミケラ・モロ、「スペチアーレ・ビエンナーレ」、「クール・ツアー。Rai 5、2013 年 6 月 1 日」
• Artan Krasniqi、「Bienalja si enciklopedi e hapur e artit」、Koha、2013 年 6 月 1 日
• キャスリーン・マサラ、「ヴェネツィア・ビエンナーレ 2013 写真日記」、ハフィントンポスト、2013 年 5 月 29 日、31 日
• ホランド・コッター、「ヴェネツィアからのスナップショット」、ニューヨーク・タイムズ、2013年5月29日
• トム・ジェフリーズ、「地球の2つの融解極の芸術的物語」、ニューサイエンティスト、ロンドン、英国、2014年1月24日
• ベッティーナ・ブッシュ、「ショーアの秘密」、共和国。ジェノバ、2015 年 1 月 24 日
• アンナ・サバ・ディドナート、「全身全エネルギーによる人生の歩み」、Il Giornale dell'Arte。 Arte e Imprese、2014 年 9 月
• ソール・マルカデント「Be-diversity」、ピザ、2015 年 7 月 31 日
• ターレ・ファストヴォルド、「Green Art」クンスト、#2、オスロ、ノルウェー、2015
• リサ・ポール・シュトライトフェルド、「ベルリンの（R）革命：ステファノ・カゴルのエネルギーの体」、ハフポスト、アート＆カルチャー、2015年11月23日
• ダニエレ・キャプラ。 「Un raggio di luce sparato sui blocchi」、イルマニフェスト、2016 年 6 月 5 日
• アレッシア・ラステッリ、「Il risveglio degli stati nazionali」、La Lettura、コリエレ・デッラ・セーラ、ミラノ、2016年7月24日
• フランチェスカ・ピーニ、「Sulle montagne il ricordo della Grande Guerra」、セッテ、コリエレ・デッラ・セーラ、2016年8月19日
• ミケラ・モロ、「Teoria della relatività del vuoto」、Il Giornale dell'arte、オンライン、2017 年 10 月 5 日
• グレンダ・チンクエグラナ、「見えない芸術家」、フォーブス・ライフ。フォーブス イタリア、#2、2017 年 12 月
• リシア・ライモンディ、「パレルモ：ラ・カサータ・ドローン・シンボロ・ディ・ライフルショーネ・アーティスティカ」、La Repubblica Palermo.it、2018年6月17日
• ヘドウィグ・カインベルガー「Kunst kann den Wert von Geld vermehren」、ザルツブルク、ザルツブルガー・ナハリヒテン、2018年8月28日
• マリア・ローザ・パヴィア、「Manifesta 12 a Palermo tra data center e droni, arte vs tecnologia. Dalla guerra al gioco」、コリエレ・インノヴァツィオーネ、コリエレ・デッラ・セーラ、ミラノ、2018年9月18日
• 「Stefano Cagol porta The Body of Energy alla Reggia di Caserta」、Il Mattino、2018 年 11 月 14 日
• 「カーゴル・ア・カゼルタのオペラ記念碑ビデオ」、アートトリビューン、2018 年 11 月 22 日
• 「ステファノ・カーゴル、アーティスト・トレンティーノ・チェ・イルミナ・ラ・レッジャ・ディ・カゼルタ」、TGRトレント、ライ、2018年11月19日
• アレクシス・カラコ、「アルプスのフェスティバルが気候変動に光を当てる」、ユーロニュース、2019年5月13日
• フランチェスカ・ピーニ、「Il monolite di ghiaccio, monito alla fragilità. L'arte milita nel verde」、コリエレ・デッラ・セーラ、セッテ、2019年6月14日
• サンタ・ナストロ、「ラルティスタの世界旅行者。ステファノ・カーゴルのインタービスタ」、アートトリビューン、2019年6月20日
• アリアナ・ヴォト、「Invitato Speciale: ghiacciai malati. Intervista a Stefano Cagol」、Radio Rai、2019 年 9 月 28 日
• マヌエラ・デ・レオナルディス、「Essenza di un viaggio: multivisioni tra confini, ecologia ed energia」、『l'Extraterrestre』イル・マニフェスト、2019年9月5日
• 「眺めのよい部屋：ステファノ・カゴールの孤独体験」、My Art Guides、2020年4月6日
• ロレンツァ・バラッカ、「Tu da che parte stai riguardo il問題をアンビエンターレ？ Ecco l'arte di Cagol che tenta di sensibilizzare」、Il Supernuovo、2020年5月14日
• エレン・シャッツシュナイダー、マーク・オースランダー、「Emergency Flares: Stefano Cagol」、『Art Beyond Quarantine』、2020年5月21日
• イラリア・ザンピエリ、「Mito del diluvio e purificazione. Intervista a Stefano Cagol」、Exibart、2020年9月18日
• アズーラ・イミディアート、「Explorations: Stefano Cagol」、Ottica Contemporanea、2020 年 10 月 5 日
• アレッサンドロ・カスティリオーニ、イニツィアーレ・ダッラクア、リフレッソ、2020 年 10 月 28 日
• ダニエル・リヒターワルト、「インタビュー。イタリア人アーティスト、ステファノ・カーゴル」、『ル・ヌーボー・リッチ』誌、2020年11月4日
• 「洪水の時代：CCAテルアビブでの展覧会に関するアーティスト、ステファノ・カゴルへのインタビュー」、My Art Guides、2020年12月2日
• ヴァレンティーナ・ジョイア・レヴィ、「アートトーク：ステファノ・カゴル」、The Collector #6、2021年6月
• クリスティーナ・ブルクハーゲン、「歴史 – 時代性」、Wochen-Zeitung CH、2021 年 8 月 12 日
• フランチェスカ・ピニ、カルト。 「パフォーマンス：ステファノ・カーゴル」、セッテ、コリエレ・デッラ・セーラ、2021年12月10日

ウィキメディア・コモンズには、ステファノ・カゴールに関連するメディアがあります。

• 公式サイト、1996年現在
• VIR ヴィアファリーニ・イン・レジデンス、オープンスタジオ、2013
• 2016 年 9 月 3 日 - マニフェスタ 11、チューリッヒ、2016
• エネルギーの体、2014年現在
• ZKM カールスルーエ、2009-2015
• ヴェネツィア・ビエンナーレ2013プロジェクト
• バレンツ・アート・トリエンナーレのプロジェクト、2012-2013
• ヴェネツィア・ビエンナーレ2011プロジェクト、2011年
• 2009年9月11日プロジェクト
• ベルリン・ビエンナーレのオフサイトプロジェクト、2006年
• 2006年シンガポールビエンナーレプロジェクト
• 旗を掲げて進行中のプロジェクト、2005-2006